Le festival du Mois Molière est l’occasion d’élargir ses horizons culturels de manière considérable en approchant un milieu rempli d’à priori ; le théâtre. Durant un mois entier, du premier au 30 juin, Versailles est le lieu de rendez-vous pour des publics différents, des simples curieux aux réels assidus.

Un mois entier pour (re)découvrir certains standards du théâtre mais pas seulement, des petites merveilles comme Ouliana Lopatkina, Etoile du ballet russe, illuminent les soirées de juin. De la danse, des contes, des conférences, de la musique, des pique-niques même et bien sûr, du théâtre, le Mois Molière est une réelle explosion de culture. Près d’une dizaine d’œuvres programmées par jour, tous genres confondus, permettent aux foules d’occuper intelligemment leur fin de printemps.

Si certaines prestations sont payantes, la majorité d’entre elles sont gratuites et ouvertes à tous, à condition d’arriver tôt, bien entendu.

Les Grandes et Petites Ecuries, le Théâtre Montansier, les Jardins du Château, le Potager du Roi, … Autant de lieux qui accueillent des troupes professionnelles qui mènent les pièces à tambour battant. Mention spéciale pour Viva La Commedia et leur Tartuffe, simplement magique et La Compagnie de la Reine et l’Ecole de musique de Dax pour Les Précieuses Ridicules, finement interprété.

S’étendant des origines, comme La Commedia dell’arte, à des interprétations plus libres et des créations originales, le Mois Molière est riche et constitue une vraie bonne raison d’occuper les pavés Versaillais.

Plus de 60 000 spectateurs répondent présent chaque année et les chiffres ne devraient pas chuter en 2010 non plus compte tenu du fait que le festival fête ses quinze ans d’existence.

Le Mois Molière touche bientôt à sa fin mais il reste une paire de jour pour profiter de ces festivités.

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Au milieu de la nuit, face contre terre et les bras en croix, un jeune prêtre devient le réceptacle de la volonté divine. C’est le récit de ce pauvre homme dont le sacerdoce s’attache à sauver des âmes désespérées et à apaiser leurs souffrances comme on applique un baume. Dans le petit village d’Ambricourt le jeune prêtre se dit à lui-même : les moines souffrent pour les âmes. Nous nous souffrons par elles. Bernanos fait de ce jeune prêtre, maladroit et insignifiant, un homme exceptionnel au service des plus faibles (un saint chez les catholiques).

La vertu de ce singulier récit est de montrer à quel point un homme est capable de grandes choses quand il aime. C’est une histoire qui n’est pas réservée aux seuls croyants, elle s’adresse à tous les hommes qui s’interrogent sur le malheur et l’injustice.

Maxime d’Aboville – nominé aux Molières 2010, catégorie Révélation théâtrale masculine – a puisé dans le texte de Bernanos pour transposer la force du récit et sa poésie, lui donner une dimension dramaturgique nouvelle (voir aussi le très beau film de Robert Bresson). Maxime d’Aboville est un grand comédien à la diction parfaite. Il mâche les mots avec des intonations inimitables, quelque chose de Luchini – lui aussi ancien élève de Jean-Laurent Cochet. On écoute cet artiste, simple et profond, jamais cabot. On sent combien l’acteur est imprégné du récit, lui est fidèle.

Ce spectacle est un pari audacieux et une réussite. Vous ne le verrez plus au théâtre des Mathurins mais à Avignon cet été.

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Mais non, et sinon je n’écrirais pas cette critique dont le prologue est – avouez le – assez grotesque ; j’ai vu Crime et châtiment à la Cartoucherie que je vous invite à aller voir ou pas. Explications.

Au début je fus terriblement inquiet car la première scène manquait cruellement de rythme. Inquiet aussi d’ouïr des comédiens certes volontaires et plutôt à l’aise mais à la voix trop blanche, mise à mal par une diction scabreuse qui rend certains acteurs temporairement inaudibles. Inquiet enfin de voir qu’on avait donné assez grossièrement dans le fuchsia, le vert bouteille et un bleu suspect pour les lumières ; et des couleurs comme ça, très franchement moi ça me file la jaunisse à défaut d’avoir la nausée.

Et puis quand même on se laisse attendrir par ses personnages pauvres et malades. Et puis quand même on savoure ces moments de légèreté où passe un grand gaillard avec un orgue de barbarie, où meurt une misérable entourée de badauds. Le large plateau du théâtre de L’Epée de Boispermet à Nikson Pitaqaj, metteur en scène d’origine albanaise, d’imaginer une scénographie sobre et originale tout à fait réussie.

Raskolnikov, étudiant révolté, est le personnage central de la pièce (adaptation du fameux roman de Dostoïevski par Coralie Pradet – Porfiri dans la pièce – et Nikson Pitaqaj) autour de qui gravitent sa mère et sa sœur, ses camarades Rasoumikhine, Nastassia et l’horrible meurtre de deux vieilles femmes qu’il exécuta à la hache. Il culpabilise, est rongé par le remord, mais y décèle tout de même un acte vigoureux, napoléonien ! Craquera ? Craquera pas ?

Au dos de la plaquette du spectacle, on peut lire, T’es pas d’accord que des milliers de bonnes actions pourraient effacer un petit meurtre de rien du tout ? Une phrase qui sonne comme le célèbre aphorisme de Machiavel. Empreinte d’existentialisme, la tragique histoire de Raskolnikov est une profonde méditation sur l’homme, ses actes et leurs conséquences.

Une création de La Compagnie Libre d’Esprit en coréalisation avec le Théâtre de l’Epée de Bois. Salle I de ce même théâtre. Du 6 au 21 mars. Première partie, jeudi à 18h.
Deuxième partie, vendredi à 18h. Intégrales, samedi à 15h et dimanche à 18h. Réservation : 01 48 08 39 74.

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Salle Richelieu jusqu’au 21 février 2010, 2h45 avec entracte (tarif réduit, 5 euros. Places à visibilité réduite), une mise en scène de (feu) Catherine Hiegel.

http://www.comedie-francaise.fr/saison_spectacles.php?spid=165

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C’est la jeune soprano Lena Tetriani qui interprétera donc le merveilleux « Casta Diva »  et nous racontera son drame de prêtresse  qui a rompu son vœu de chasteté, au temps des Gaulois et des Romains…La mise en scène est de Peter Mussbach.

6 représentations du 18 au 28 janvier

Théâtre du Châtelet

Loc 01 40 28 28 40

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Silvia et Dorante doivent bientôt se marier. Ils ne se sont jamais vus. Silvia se déguise en sa servante pour mater Dorante peinarde. Dorante fait pareil. Et c’est parti pour le jeu de l’amour et du hasard.
Pas folichon, hein ? Entre étudiants, on le sait tous : le théâtre classique, c’est pas franchement ce qui se fait de plus bandant en matière de sortie culturelle. Et avec Marivaux, on est en plein dedans. Les personnages et les situations sont codifiés selon les règles du genre en vigueur à l’époque où la pièce a été écrite, et les dialogues sont parfois durs à digérer pour les pauvres petits banlieusards que nous sommes.
Ceci dit, quitte à se taper du théâtre classique, autant aller voir « le jeu de l’amour et du hasard », surtout si c’est pour se trouver en face de la mise en scène de Philippe Calvario. Pourquoi ? Parce que ce type a tout l’air non seulement d’aimer le théâtre de Marivaux, mais en plus d’y voir une vraie dimension fun, qui ne saute pas forcément aux yeux à la lecture (chiante) du texte brut, et qu’il a l’art et la manière de faire ressortir ce côté fun, par des costumes loufoques et hauts en couleurs, une B.O. pop et une direction d’acteurs tendancieuse et sensuelle que n’aurait pas renié le marquis de Sade (vous voyez le tableau…).
Au final, on vole de surprise en surprise, et on parfois honte de rire devant une pièce de théâtre classique, mais en tout cas ça serait bouder son plaisir que dire qu’on passe un mauvais moment devant cette honorable tentative de modernisation subtile du « Jeu de l’amour et du hasard »…

Au théâtre 95, à Cergy-Pontoise, du 8 au 24 Octobre

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Laurent Lafitte parvient à surprendre le public en l’emmenant là où il ne s’y attend pas. Avec un humour un peu trash, comme dans le sketch où son personnage se rend dans un back room. La situation est alors tellement décalée sexuellement que l’on ne peut s’empêcher de rire. L’humoriste surprend encore quand il joue une ancienne chanteuse qui a côtoyé les rockers les plus mythiques et qui ne s’arrête jamais de parler. Le début du spectacle en revanche, avec une grand-mère égocentrique, est un peu moins original, mais l’agent artistique débordé, le comique de stand up et le chorégraphe américain font leur effet. L’humoriste ne s’assoit pas sur ses blagues et enchaîne les vannes comme pour toujours continuer de surprendre. Il y parvient.

Lieu : Palais des Glaces
Dates : A partir du 6 octobre 2009
Tarifs : de 26 à 29 €
Tarif étudiant : 10 € (- de 26 ans du mardi au vendredi dans la limite des places disponibles).

Site web : www.palaisdesglaces.com

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