Découverte.

Les trois soeurs d’A-Wa, c’est le trio qui ne cesse de cartonner sur les scènes ! Si vous ne connaissez pas, lisez cet article jusqu’au bout ! Les membres du groupes sont originaires d’Israël. Par leur musique, les sœur Haim souhaitent rendre hommages aux racines yéménites de leurs grands-parents en mélangeant les styles avec du hip-hop, de la folk arabe et d el’éléctro. Un mélange savoureux ! Le groupe a choisin le pseudo A-Wa, à prononcer « aïwa », qui signifie « oui » en arabe. Leur premier single « Habib Galbi », sorti il y a deux ans environ, mêle électo et chant traditionnel yéménite.

Leur musique, un hommage à leur famille

Les sœurs n’hésitent pas à écrire des paroles engagées en faveur des femmes, ou comme tout récemment, leur titre « I’m A Trive » en duo avec Loco Hot, concernant la guerre au Yémen.

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Rencontre. 

Votre album All in Time vient juste de sortir. Qu’est-ce que ça représente pour vous ?

Poppy : Nous sommes très heureux qu’il soit finalement sorti, nous avons passé beaucoup de temps à travailler sur les chansons. Jusque-là nous avons eu des retours positifs, les gens ont l’air de l’apprécier. C’est un évènement de sortir son premier album, on a passé six ans à écrire les chansons. C’est agréable comme sentiment.

C’est un album avec un son très folk, dans la lignée de ce que vous avez fait jusque-là. Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

Poppy : Nous écoutons tous beaucoup de musiques très différentes, pas nécessairement de la folk. Quand on écrit les chansons, on pense surtout à des endroits, donc je pense qu’on s’inspire beaucoup de la nature. Nous venons d’endroits très différents : moi de la campagne, eux de la mer ou de l’intérieur du pays… Je pense que c’est ça qui nous influence. On écoute aussi pas mal de musique comme Arcade Fire, Oasis… Personnellement j’aime beaucoup les voix « soul » comme Aretha Franklin, Dusty Springfield…

Marc : Les grands horizons ! Quand tu vois beaucoup d’images, en face d’un grand désert, en haut d’une falaise ou en face d’une tempête, tu as une chanson qui te vient en tête… On aime ce genre de trucs épiques. On pourrait dire qu’on fait du « folk épique » !

Vous dites que le nom de votre groupe, Shake Shake Go, a été choisi par un enfant de 6 ans. Qu’en est-il pour le titre de l’album ? Qu’est-ce qu’il évoque pour vous ?

Poppy : (elle rit) Non, ce n’est pas pareil pour le titre de l’album. On a choisi d’utiliser All in Time parce que c’est le nom de la première chanson de l’album, qui correspondait à la direction qu’on voulait donner à notre musique. On s’est dit que c’était une bonne façon d’appeler notre album, aussi parce que c’est un travail de longue haleine.

Et comment résumeriez-vous cette direction que vous avez donnée à l’album ?

Poppy : Quand on a commencé à écrire, on s’est dit qu’on voulait quelque chose de rythmique. Quelque chose qui soit à la fois puissant et émotionnel.

Marc : Quand on est en live, on aime bien avoir une réponse du public, interagir avec lui. Beaucoup des chansons de l’album ont ça aussi : on aime voir les gens danser et s’éclater. C’est pour ça qu’on veut faire des chansons qui soient à la fois fortes et rythmiques, pour que ça soit un moment unique en live.

Poppy : Oui c’est important pour nous aussi. Par exemple, j’aime beaucoup cette sensation quand on frappe sur une batterie et que tu as l’impression que les vibrations viennent de toi. C’est vraiment puissant.

Votre chanson « We are now » parle du passage entre l’adolescence et l’âge adulte, et correspond aussi, selon vous, à votre évolution en tant que groupe. Vous êtes donc dans une période charnière musicalement parlant ?

Poppy : Oui je pense que nous sommes toujours dans cette période. Cette année a été « the big year » pour nous. Avant on faisait la première partie d’autres groupes, maintenant les gens viennent pour nous voir, nous, et pas quelqu’un d’autre. On est toujours en transition, et l’album c’est un début, une nouvelle page. On est assez optimistes, de toute façon il faut l’être, si on n’y croit pas, personne ne le fera pour nous !

Vous avez une actualité très chargée avec la sortie de l’album, les clips, les concerts, la promo… Quelle partie de votre travail préférez-vous ?

Poppy : Faire des tournées et jouer sur scène c’est le meilleur ! On traverse le pays pour aller dans des endroits qu’on ne connaît pas, rencontrer des gens, et surtout jouer. Le sentiment d’être sur scène et de jouer reste ce que je préfère.

Et quels sont vos projets à un peu plus long terme ?

Poppy : Continuer ce qu’on fait, faire des tournées, écrire des chansons, de nouveaux albums…

Marc : Et voyager partout dans le monde. Ah, et on aimerait bien travailler sur de nouveaux clips aussi, c’est nouveau pour nous, mais très intéressant.

Un mot de la fin pour vos fans ?

Poppy : Si vous n’avez pas encore écouté notre album, faites-le, ça nous aiderait beaucoup. (elle rit) Plus sérieusement, merci à tous d’écouter notre musique et de venir à nos concerts, on espère vous revoir !

DATES DE CONCERT : 

24/03 CLERMONT-FERRAND, La Coopérative de Mai ; 25/03 TOULOUSE, Metronum ; 26/03 BORDEAUX, Le Krakatoa ; 30/03 STRASBOURG, La Laiterie ; 01/04 NANCY, L’Autre Canal ; 06/04 LYON, Le Transbordeur; 07/04 MULHOUSE, Noumatrouff ; 08/04 BESANCON, La Rodia ; 14/04 BREST, La Carène ; 15/04 LORIENT, MAPL ; 16/04 LAVAL, 6par4; 20/04 LILLE, Le Splendid ; 21/04 ROUEN, Le 106 ; 22/04 SAINT-LÔ, Le Normandy ; 10/05 PARIS, La Cigale; 14/05 TARBES, La Gespe ; 03/06 ST-ETIENNE, Paroles et Musiques Festival ; 08/07 AIX LES BAINS, Musilac

Et en attendant de les voir en concert, découvrez l’un de leurs titres : We are Now…

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Ho-0ChVStyU[/youtube]

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Selon Peter Ford toujours, le co-fondateur d’AC/DC, compositeur principal des 17 albums de la carrière musicale du groupe serait « retourné vivre en Australie avec sa famille ». Depuis Noël dernier, le guitariste serait soigné à domicile dans sa maison située dans le quartier de East Balmain. Et d’après le quotidien The Sydney Herald, Malcolm Young « ne veut plus continuer avec le groupe » et ce « pour des raisons personnelles ».

Dés l’annonce du journaliste australien, les spéculations quand à la maladie de Malcolm Young ont embrasé les réseaux sociaux. Publiée mardi, les proches du musicien ont commencé par démentir la rumeur mais l’information a continué d’envahir la toile ce mercredi. Un proche, Mark Gable, a finalement avoué au micro de la radio ABC, que l’information quand à l’état de santé du guitariste d’AC/DC était « très sérieuse » et que l’artiste serait sans doute incapable d’enregistrer ou de remonter sur scène un jour.

Le célèbre groupe de Hard Rock australien, né en 1973, a connu un succès planétaire lors de la sortie de l’album « Highway to Hell » en 1979. Actuellement composé de Brian Johnson (chanteur), Angus (guitariste soliste) et Malcolm Young (guitariste rythmique), Cliff Williams (bassiste) et Phil Rudd (batteur), le groupe a déjà souffert en 1980 de la perte d’un de ses membres. En effet, le chanteur de l’époque, Bon Scott est mort brutalement, noyé dans ses propres vomissements suite à une consommation abusive d’alcool.

Reste à savoir si AC/DC se remettra d’un second changement de line-up ou s’il décidera simplement d’arrêter après une brillante carrière qui dure depuis 40 ans maintenant. Le groupe avait d’ailleurs déclaré que 40 concerts internationaux étaient prévus pour l’occasion et début 2014 plusieurs sources déclaraient que les « papis » rockeurs, loin de la retraite, étaient entrain de préparer un nouvel album. Alors, est-ce vraiment la fin du groupe mythique ?

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=l482T0yNkeo[/youtube]

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Fidèle à son éclectisme, La Femme nous attire dans un monde aux multiples facettes dans son premier album. Psycho Tropical Berlin distille l’image de la femme dans toute sa puissance et ses faiblesses sans jamais tomber dans les clichés. Entre sons électro, coldwave, rock en passant par le psychédélique et des touches de musique indienne, La Femme invoque des périodes et des imaginaires différents à travers des morceaux propres et travaillés agissant comme des psychotropes. Rencontre avec Marlon, l’un des deux leaders du groupe.

Racontez-nous d’abord comment s’est formé le groupe ?

Le groupe a été formé par Sacha et moi. Au début on a mis sur le net beaucoup de chansons qu’on avait écrites et montées sur GarageBand, puis comme on a eu des propositions pour des gros concerts, on a formé le groupe La Femme et on a recruté une chanteuse, un batteur, un bassiste, etc. On a ensuite commencé à faire des concerts, on est partis très tôt aux Etats-Unis et là bas on a fait 24 dates en 3 mois, c’était énorme ! Quand on est rentrés, on nous a ouvert toutes les portes : festivals, labels, etc. Depuis deux ans, on fait des tournées, ça bouge pas mal.

Pourquoi avoir appelé votre groupe La Femme alors qu’il a été fondé par vous et Sasha ?

Tout simplement parce qu’on sollicite beaucoup de voix de filles et ça sonnait bien.

Qu’est-ce qui vous a décidé à sortir votre premier album ?

On avait plusieurs bonnes chansons et on voulait vraiment en faire un album. Quand on est rentrés des États-Unis il y a deux ans, on a commencé à l’enregistrer et à le produire nous-mêmes. On pensait le sortir plus vite, finalement ça nous a pris deux ans puisqu’on voulait être pointus en son et en être fiers.

On remarque que le groupe n’est pas figé. Outre la diversité de courants musicaux, électro, rock, etc. vous faites appel à des chanteuses extérieures au groupe. Vous n’avez pas peur de trop vous éparpiller musicalement ?

Non parce que c’est nous (Sasha et Marlon, ndlr) qui écrivons et qui composons tout, donc on ne peut pas vraiment s’éparpiller. Il y a des chansons sur lesquelles certaines voix font plus l’affaire que d’autres, mais on n’a jamais trouvé LA chanteuse qui pouvait tout faire. Ça rejoint aussi la philosophie de La Femme, ce n’est pas une chanteuse, une femme, mais tout un ensemble.

Quelles sont vos influences musicales ?

Surtout les années 60 et 80 et plus globalement tout le 20^ème siècle. Les débuts de l’électro avec Kraftwerk, Giorgio Moroder, la cold wave aussi et puis les sixties avec la surf music, le twist, le yéyé, la période Gainsbourg et Dutronc entre autres.

La chanson « La Femme » se termine par « venue pour rompre le silence, la femme vous tend sa main blanche. Si vous la saisissez, ce sera le frisson de votre vie ». C’est la 3^ème chanson de l’album, peut-on parler d’une promesse faite à ceux qui vous écoutent ?

Oui c’est un peu ça. « La Femme » peut représenter le groupe, mais elle parle aussi de la femme en général. Il y a une double lecture.

Cette chanson donne vraiment à la femme une image de tentatrice, de succube…

Oui c’est complètement ça ! D’ailleurs si on avait eu 500 000 euros pour le clip, on aurait représenté des Détracteurs d’Azcabane. On voulait créer une image de femme spectre qui vient hanter l’homme, qui le pourchasse partout. Il y a tout un côté mystérieux, mystique, qui émane d’un monde à la fois paradisiaque et jouissif.

La dernière chanson « Welcome America » est un clin d’oeil à votre expérience américaine ?

C’est un clin d’œil effectivement, mais ce qui est drôle c’est que cette chanson a été écrite avant que l’on parte aux USA.

C’était une chanson prémonitoire et un objectif alors…

Exactement. D’ailleurs j’ai souvent entendu que des écrivains ou d’autres artistes écrivaient sur un truc et que ça finissait par se réaliser.

Vous êtes un peu superstitieux, non ?

Non pas vraiment, mais on aime beaucoup jouer avec ça, car on sait que beaucoup le sont. C’est pourquoi on met des paroles un peu bizarres dans nos textes pour que les gens se posent des questions, même s’il n’y a rien derrière, ça nous amuse beaucoup.

Comptez-vous retourner aux Etats-Unis ?

Oh oui ! On est actuellement en train de préparer un départ pour janvier prochain. Je ne sais pas pour combien de temps, mais c’est sûr qu’on va y retourner. J’ai très envie d’aller au Japon aussi, mais c’est beaucoup d’investissement. Il faut avoir des subventions. Faire venir tout un groupe et le matériel, coûte très cher, donc c’est compliqué pour le moment. On a vraiment hâte de pouvoir jouer au Japon, je suis sûr qu’on rencontrera un vrai public là-bas.

Pensez-vous pouvoir vous développer davantage musicalement aux USA ?

Je pense oui ! Déjà en vivant des expériences folles, en rencontrant des gens, et puis retrouver le public, avoir de bons soutiens là-bas pour nous développer encore à leur contact.

On relève plusieurs types de figures féminines : sensuelle, menaçante, apeurée, triste, infidèle, trompée, féministe, celle qu’on fuit parce qu’elle est synonyme de problèmes. La plupart du temps elles sont malmenées dans l’album. Est-ce là votre propre vision de la femme ?

Peut être oui, mais elles ne sont pas forcément malmenées, ce sont juste des femmes dans plusieurs histoires différentes. Ce sont des situations que l’on rencontre tous. « Françoise » par exemple, est triste et abandonnée, elle est dans la complainte, oui, là c’est plutôt la femme fragile. C’est souvent lié à ce qu’on a vécu, mais parfois on s’inspire d’un sujet et on le remodèle.

Quelles sont vos principales sources d’inspiration pour les paroles ?

La vie, l’amour, l’histoire, la mort, la société, bref des sujets universels. Ce sont des histoires que l’on aurait pu vivre parfois. On s’est inspirés de plusieurs situations, par exemple pour « From Tchernobyl with love » (disponible sur format digital, ndlr), on s’est appuyés sur l’histoire. Elle parle d’un liquidateur qui devait éteindre le feu de la centrale de Tchernobyl, il s’est sacrifié en s’exposant aux radiations. Cette chanson évoque un mec qui écrit une dernière lettre à sa femme et ses enfants avant de mourir, il lui explique que la vie est belle, que tout va bien, qu’il a hâte de les retrouver alors qu’il sait très bien qu’il va mourir.

Des concerts prévus ?

On va faire une grosse tournée dans toute la France. Paris, Biarritz, Bordeaux, Pau, Strasbourg entre autres, on se produira aussi en Suisse, en Belgique et ça finira en novembre, au Trianon où l’on fêtera à fond la fin de la tournée. On sera aux festoches aussi : les Eurockéennes, les Vieilles Charrues, les Francofolies et plein d’autres.

Propos recueillis par Saba Agri

Crédits photo : jf.julian

L’article Psycho Tropical Berlin : une plongée dans l’univers exotique de La Femme est apparu en premier sur Planète Campus.

Le groupe ISAE, fort du rassemblement de quatre établissement spécialisés dans l’aéronautique et l’espace, devient le premier pôle de formation recherche aérospatial au monde.

Avec une présence sur tout le territoire national (l’Ecole des Officiers de l’armée de l’Air à Salons-de-Provence, l’ISAE à Toulouse, l’ESTACA à Levallois-Perret et en Mayenne, ou encore l’ISAE-ENSMA à Poitiers), le groupe ISAE regroupe en 2012 4300 élèves, parmi lesquels 351 doctorants. Il mise sur l’excellence, que ce soit au niveau du recrutement des élèves, des débouchés qu’ils peuvent viser, et des contenus pédagogiques.

L’ouverture à l’international est aussi prônée par la direction du groupe : c’est pourquoi des Summers Programs sont par exemple organisés pour des étudiants américains de niveau licence. S’inspirant du principe de la Nasa Academy organisée aux Etats-Unis, des cours et des visites sur les thématiques de l’aérospatial sont organisés.

Les étudiants étrangers sont très largement accueillis dans les écoles (l’ISAE reçoit plus de 1500 étudiant étrangers), et les partenariats avec des établissements de renoms à l’étranger sont nombreux : Stanford, Berkeley…

Alors, si une carrière dans l’aéronautique vous tente, qu’attendez-vous ? Les écoles, dispensant des formations proches, mais différentes, développent ensemble une base de jurys communs pour les sélections de dossiers de candidatures, et des échanges de professeurs. Des coopérations sont également prévus avec des établissements supérieurs tels que Sciences-Po Aix ou HEC (création de double-diplômes, par exemple.)

Pour réussir dans cette voie difficile qu’est celle de l’espace et de l’aéronautique, Francis Cottet, directeur de l’ENSMA, loue la « prise de risque » , tant qu’elle est contrôlée…..Si vous vous retrouvez dans ce profil, rejoignez une des écoles du groupe ISAE !  L’ ESTACA recrute par exemple dès le bac en poche.

A l’avenir, les membres du groupe ISAE semblent ouverts à accueillir de nouvelles écoles.

En savoir plus :

Groupe ISAE

L’ENSMA

L’ISAE

L’ESTACA

L’Ecole des Officiers de l’Armée de l’Air

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Elles sont accusées de « hooliganisme » et d' »incitation à la haine religieuse » pour avoir chanté le 21 février, encagoulées, avec guitares et sonorisation, une « prière punk » dans la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou.

La juge chargée de l’affaire requiert trois ans de camp pour chacune d’entre elle. Une peine soit disant allégée compte tenu du casier judiciaire vierge des prévenus.

Largement médiatisée, l’affaire émeut autant qu’elle révolte, entrainant une forte mobilisation au sein du monde artistique. De nombreux artistes, tels que Madonna, Yoko Ono, Paul MacCartney, et Sting, ont clamé haut et fort leur soutien aux membres du groupe.

Ce vendredi laissera place également à de nombreux rassemblements à travers le monde en faveur des Pussy Riot. En Russie mais pas seulement. A New-York, à Varsovie, à Sydney et à Paris aussi.

Face à l’ampleur prise par l’histoire sur la scène internationale, et au vue de sa côte de popularité en baisse au sein du pays, le président Vladimir Poutine a laissé entendre qu’une certaine indulgence vis à vis du sort des filles pourrait être éventuellement envisageable.

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Le groupe formé en 1986, aux succès retentissants comme  » Don’t speak » ou bien encore « Just a  girl « , s’était temporairement séparé pour que Gwen Stefani assouvisse ses désirs de chanson en solo.

La blonde Stefani avait malgré tout, toujours évoqué, une envie de continuer de travailler avec le groupe dont elle était la leader.

C’est maintenant chose faite, puisque le groupe travaille depuis plusieurs mois à la sortie de leur nouvel album que le public pourra découvrir si tout se passe bien à la rentrée.

En 2009, les membres s’étaient déjà retrouvés le temps d’une tournée, pour se remémorer le plaisir de bons moments passés ensemble.

Après des dizaines d’images diffusées sur le net de leur enregistrement en studio, de bouts de vidéo nous montrant le groupe à nouveau au travail, le premier extrait de cet album come back, nous replonge dans notre passé d’adolescent, avec la même énergie débordante et euphorisante qui caractérisait déjà le groupe à l’époque.

On reprend les mêmes et on recommence.

Découvrez  » Settle down » premier morceau de l’album à venir

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Pb_zZ3xItPI[/youtube]

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Face à la baisse conséquente d’activité sur le marché automobile européen, le groupe a fait l’annonce d’une suppression de 8000 postes supplémentaires sur ses sites français.

Le premier groupe automobile français devrait faire face au premier semestre, à une perte opérationnelle estimée à 700 millions d’euros.

Pour contrer ce ralentissement d’activité, et les pertes qu’il engendre, le groupe va fermer son site de production à Aulnay qui emploie actuellement 3000 personnes.

La production du site sera transférée vers le site de Poissy dans les Yvelines. Un reclassement au sein de ce site pour la moitié des employés d’Aulnay  est envisagé.

Le groupe prévoit également de mettre en place un dispositif de « revitalisation » du site de Poissy pour préserver sa vocation industrielle.

En février dernier, le groupe français révélait sa nouvelle alliance avec le géant américain General motors. Cette association pourrait également faire évoluer plus ou moins dans le bon sens les ambitions du leader PSA.

En effet, suite à ce partenariat, le directeur d’une usine Peugeot à Rennes, évoquait l’éventualité d’une délocalisation d’une partie de sa production vers l’Allemagne. Encore du travail en moins pour les salariés français.

Pour toujours aller dans le sens de la réduction des coûts, le groupe va supprimer 3 600 postes dans les services administratifs, recherche et développement et commerce, en comptant sur les départs volontaires.

En 2012, le groupe prévoyait déjà la suppression de 6000 postes en Europe, dont  5 000 en France, principalement parmi les intérimaires et chez les sous traitants.

Une nouvelle vague de licenciements qui ne fait que confirmer, que l’industrie est frappée de plein fouet par une crise dont on commence seulement à ressentir les négatifs et dévastateurs effets.

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Cette année encore, il n’y a pas de grands changements,les très riches le restent, bien que les 500 français les plus fortunés aient vu leur pactole s’affaiblir de 3% par rapport à l’année dernière.

Cette baisse plus ou moins significative est liée aux activités boursières, à l’économie française dans son ensemble.

Pour les plus modestes d’entre eux, les fortunes sont estimées à 60 millions d’euros.

Mais qui sont ces français qui atteignent la tête du classement ?

On retrouve au top du top, Bernard Arnault, patron de LVMH, qui pèse 21 milliards d’euros.

La famille Muliez, acteur majeur de la grande distribution et de la distribution spécialisée en France ( Auchan, Décathlon, Boulanger … ) se place directement en seconde position avec 18 milliards d’euros dégagés grâce à l’ensemble des activités développées par le groupe.

Certains restent à la tête de ce classement, d’autres en sortent tout simplement pour laisser leur place à de nouveaux riches, comme c’est le cas cette année de la famille Besnier, fondateurs du premier groupe laitier mondial, avec une fortune de 4,4 milliards d’euros qui se place en 10 ème position.

L’article Economie : Quels sont les hommes les plus riches de France ? est apparu en premier sur Planète Campus.

Rien n’est plus beau que le début d’une histoire. Cet instant où tout peut arriver, cette poussée d’adrénaline qu’on ne ressent qu’avant de se jeter à l’eau, de tomber amoureux ou de monter sur scène.

Ce frisson, les Meltones le connaissent mieux que personne. Nearly Colored, leur premier album, est enregistré, mixé, terminé. Dans quelques jours ou quelques semaines, chacun pourra l’écouter. Bien sûr, leur groupe existe maintenant depuis quelques années. Mais pour eux, c’est maintenant que tout commence vraiment.

Les Meltones se rencontrent au collège, à Boulogne-Billancourt. Quatre copains, des instruments, un garage et des parents tolérants : l’équation traditionnelle de chaque groupe qui se lance. Ensemble, Thomas (chant et basse), Etienne (batterie), Pierre et Daniel (guitares) commencent par revisiter l’intégralité de leurs discothèques, où les classiques de leur génération (Radiohead, Coldplay, Oasis ou Supergrass) côtoient les grandes heures des 70s (des Beatles à Led Zeppelin et Hendrix, avec mention spéciale pour Lynyrd Skynyrd). Des racines rock et pop qui teintent, inévitablement, leurs premières compositions (dont Secret Rules, qu’on retrouve aujourd’hui sur l’album). A l’époque où ils passent leur bac, les Meltones ont une set list de dix chansons originales, qu’ils commencent à jouer sur les scènes des clubs parisiens grâce à une amie manager. C’est cette dernière qui, persuadée du potentiel du quatuor, envoie, sans les prévenir, leur démo chez My Major Company. Un premier jet principalement acoustique, mais dont on ressent déjà l’impact des mélodies, et l’attention portée à la structure des morceaux. De quoi séduire les gérants du label communautaire, qui décident de les signer.

Une fois leurs titres postés sur le site de MyMajorCompany, reste à récolter, auprès des internautes, les 70 000 euros nécessaires à l’enregistrement d’un album. Ce sera chose faite en huit mois : 923 producteurs (famille, amis, collègues et inconnus) misent sur le groupe. Prochaine étape : trouver le bon réalisateur pour l’album. Les Meltones établissent une wishlist dans laquelle figure en bonne place Philippe Zdar, membre de Cassius et artisan de la French Touch, dont ils admirent le travail sur le dernier album de Phoenix. D’abord séduit par l’énergie brute et les bonnes intuitions pop du groupe, puis définitivement
convaincu par l’écoute des premières ébauches de Don’t Stop Breathing, Zdar accepte.

En août 2009, les Meltones pénètrent dans le studio de Zdar pour 52 jours d’immersion totale. Objectif premier : ciseler l’architecture des morceaux, souligner un refrain ou élaguer un couplet, afin d’atteindre l’efficacité pop la plus pure. Les Meltones n’ont pas peur de faire des tubes, pourvu qu’ils leur ressemblent. Florent Livet, co-réalisateur de l’album est aussi là pour les aider : avec lui, les chansons gagnent en texture et en nuances. Une basse surpuissante vient booster un couplet, un effet vient réchauffer la voix, des synthés amènent un souffle de douceur. Un travail minutieux, exigeant, où rien, pas même le plus léger coup de cymbale, n’est laissé au hasard. Mais pas question d’obtenir un disque poli à l’extrême. Les Meltones savent qu’il est impossible de s’accrocher à une surface trop lisse, et que c’est dans les aspérités d’un album, dans ses petits défauts et ses jolis dérapages que réside tout son charme.

Le résultat ? Ceux qui ne connaissaient des Meltones que les démos déposées sur Internet, vont être surpris. Nearly Colored est une superbe déflagration rock, sublimée par la finesse de ses mélodies. Les Meltones ont trouvé leur signature : des guitares ardentes, nerveuses, qui s’envolent dans une explosion de lumière (Audrey). Des refrains qui restent longtemps en tête, et font battre le coeur plus vite (Early Colors, Don’t Stop Breathing). Des sensations qui vont de l’euphorie d’un road-trip démarré sur
un coup de tête en Californie, pied au plancher et Phoenix dans les oreilles (Out and Inside), à la fausse nonchalance d’une ballade avec les Kooks dans les rues de Londres (It Will Just Be Fine, Outer Space).

Et si, parfois, l’urgence se teinte de mélancolie, c’est parce que Nearly Colored est un album truffé de points d’interrogations. Le disque de quatre garçons de 20 ans pris dans un entre-deux, une zone étrange où l’on dit adieu à son enfance sans être vraiment certain de vouloir être adulte, où l’on hésite entre nostalgie et impatience. Un sentiment ambivalent, qui trouve sa plus belle expression sur le très floydien I Don’t Live Today, trip crépusculaire et audacieux de sept minutes, dont aucune n’est de trop. En enregistrant Nearly Colored, les Meltones étaient partagés entre l’envie de prolonger une certaine insouciance et le désir, irrépressible, de savoir ce qu’il y avait là, tout de suite, juste après. Pas de panique : pour eux, l’histoire commence bien. Et l’avenir s’annonce radieux.

Meltones sera en concert à la Maroquinerie le Mardi 22 novembre à 19h30

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