Naâman (Reggae / France)

C’est avec des beats bien aiguisés, des mélodies chaloupées, des lyrics positifs et engagés, que Naâman a su créer une esthétique bien à lui, nous faisant voyager entre Kingston et la Normandie. Le jeune mais sérieux talent de la scène reggae française est enfin de retour avec un nouvel album ! Connu pour ses concerts enflammés, un son original et une énergie folle, Naâman n’en a pas fini de nous offrir des tubes. Inspiré et passionné par les oldies jamaïquains il mélange Reggae, Hip Hop et Soul avec brio. Une recette qui a largement fait ses preuves réunissant un public de jeunes aficionados avides de positif et de changement.
Sorti du second album « Rays of Resistance » chez Soulbeats records le 30 octobre 2015 www.naaman-official.com

Sara Lugo (Reggae / Allemagne)

Une voix atypique et envoutante, un charme sans égale et un style reggae / soul groove irrésistible, voici comment décrire en quelques mots l’artiste Sara Lugo. Son deuxième album « Hit Me With Music » avec en featuring les Jamaïcains Protoje et Kabaka Pyramid, nous délivre un new roots de qualité autant que de très bons morceaux trip hop / soul / pop magnifiquement produits. Avec une fan base mondiale, Sara Lugo se tourne maintenant vers la France. Laissez vous charmer par la nouvelle voix du Reggae Féminin ! www.sara-lugo.com

+ d’infos sur : http://www.musicaction.fr

Je réserve : http://musicaction.fnacspectacles.com/recherche/rechercheDetail.do?codins=HOUMU

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Ce jeune Guadeloupéen est arrivé en métropole il y a des années, dans le but de réussir dans le monde de la musique. Depuis lors, il écume les sound-systems et les salles de concerts, partageant avec son public une grande énergie positive et communicative.

L’univers de ce passionné de musique tourne autour du Reggae, mais il ne rechigne jamais à explorer de nouveaux univers musicaux. Que ce soit le hip-hop, le Ragga, le blues ou le funk, il les a tous essayés, mais toujours en les appliquant à son propre style.

S’il n’est pas encore une star internationale, Natanja est suivi par un public de fidèles, chaque jour plus nombreux. Il s’est fait connaître par ses nombreux concerts et ses freestyles sur internet. Natanja est un travailleur acharné, il ne s’arrête jamais. Il travaille actuellement sur un projet musical qui sortira à la rentrée de septembre. Mais le meilleur moyen de découvrir l’artiste, c’est encore et surtout sur scène ! D’autant que depuis l’année dernière, il évolue avec les « Lions » une formation de très bons musiciens accompagnés de choristes qui apportent beaucoup de profondeur à sa musique et améliore encore le jeu de scène. A consommer sans modération !

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Le chanteur, qui a vécu dix ans dans la capitale malienne, Bamako, en exil au moment de la crise ivoirienne, justifie ainsi sa démarche artistique : « Je dis qu’il faut que tous les Maliens fassent en sorte que les villes du Nord ne nous échappent. » Une nouvelle façon pour lui de prendre partie contre les envahisseurs, les colonisateurs, les expropriateurs, qu’ils viennent d’Afrique ou d’ailleurs. Dans son nouveau morceau « An ka Wili », librement accessible via la plateforme Youtube depuis le 1er janvier 2013, Tiken Jah Fakoly dénonce les actions des djihadistes qui, liés au réseau terroriste Al-Qaida, ont pris possession du Nord-Mali par les armes.

« C’est ma manière de dire que si nous ne faisons rien, les villes de Tombouctou, de Gao et de Kidal, aux mains des djihadistes, ne feront plus jamais partie du Mali », a déclaré ce chanteur de reggae connu pour ses prises de position contre les maux qui minent le continent africain – la corruption politique, le pillage des richesses, la xénophobie, le trafic d’armes – et pour la défense des valeurs panafricaines, la libre circulation des hommes, la justice. Ainsi, dans la chanson « Françafrique » issue de l’album éponyme, il chante : « Ils nous vendent des armes / Pendant que nous nous battons / Ils pillent nos richesses / Et se disent être surpris de voir l’Afrique toujours en guerre ». Cet opus paru en 2002 lui a d’ailleurs obtenu une Victoire de la musique.

En 2009, l’artiste ivoirien avait pris la tête de la campagne « Un concert, une école », destinée à financer la construction d’une école dans la ville de Dianké, vers Tombouctou. Aujourd’hui, Tiken Jah en appelle « à la mobilisation générale » des Maliens pour sauver leur patrie : « Le Mali a connu de grands hommes, de grands empires et il est inimaginable de laisser le pays coupé comme c’est le cas aujourd’hui. Il faut que les Maliens comptent d’abord sur leurs propres forces », explique-t-il en faisant référence aux interventions militaires extérieures qui se préparent.

A la fin de la chanson, il passe en revue les héros nationaux maliens, ponctuant chaque nom par l’exclamation « Mali » : Sonni Ali Ber, la « plus grande légende de l’empire tsongaï, immense stratège, authentique génie militaire », Samory Touré, le « grand guerrier africain et synonyme de la résistance aux colonisateurs », Soundiata Keïta, le « rassembleur des peuples et fondateur de l’empire du mandingue », Babemba, le « farouche opposant à la colonisation ». Le chanteur panafricain a vécu à deux reprises au Mali : en 2003, pour fuir les menaces de mort qu’il avait reçu dans son pays natal, la Côte d’Ivoire, puis en 2010-2011, durant les troubles postélectoraux qui avaient vu périr 3 000 morts.

Pour rappel, le Mali traverse une double crise depuis le 22 mars 2012. A Bamako, la capitale, des militaires ont renversé le président « incompétent » Amadou Toumani Touré. Au même moment, dans le Nord du pays, des rebelles touaregs et des groupes islamistes ont pris les trois principales villes du Mali, Kidal, Gao et Tombouctou.

Crédit photo : picture-alliance/DPA

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En un peu plus de vingt ans de carrière, des années 1960 à 1980, le chanteur de reggae le plus célèbre au monde aura laissé des hymnes indémodables. Ainsi, qui n’a jamais entendu No Woman, No Cry ; Could You Be Loved ; Get Up Stand Up ou encore One Love, pour ne citer que ces morceaux-là ? Mais le succès a été très difficile à obtenir pour l’auteur-compositeur co-fondateur des Wailers. Ce n’est qu’à partir des années 70 que le nom du groupe sur les disques est changé en Bob Marley & The Wailers, preuve de la notoriété grandissante du chanteur jamaïcain.

Dix ans plus tard, une dizaine de CD et des dizaines de millions d’exemplaires vendus, l’icône du mouvement rastafari meurt des suites d’un cancer généralisé. C’était le 11 mai 1981, il n’avait que 36 ans, à quelques mois après la tragique disparition de John Lennon. Il laisse derrière lui onze enfants, dont certains se sont également lancés dans une carrière musicale comme Damian Marley ou Ziggy Marley.

Trente ans après sa disparition, Bob Marley est toujours vivant dans le cœur des fans. Pour cet évènement posthume, le magazine VSD a publié une interview inédite de l’artiste le 5 mai. L’équipe du magazine a en effet retrouvé un entretien qu’il avait accordé en 1978 pendant un passage à Paris. Au cours de cette entrevue, Bob Marley définit sa vision du reggae : « c’est d’abord un rythme, une façon de communiquer, un véhicule, une manière de penser. Peu importe ce que l’on raconte, le reggae, c’est un partage. […] Je ne me considère pas comme un leader, juste un messager, un messager de Dieu. »

La lutte de cet admirateur de James Brown et d’Aretha Franklin, c’était la paix, la liberté et l’amour. Il se battra pour défendre ces valeurs dans la plupart de ses morceaux et au cours de ses concerts. Ainsi, deux jours avant un concert qu’il devait donner en 1976, il reçoit sept balles lors une fusillade. Mais il participe tout de même à l’évènement. Lorsque les journalistes lui demandent pourquoi il a tenu à jouer ce jour-là, Bob Marley répond une phrase devenue célèbre : « Les gens qui tentent de rendre ce monde mauvais ne prennent jamais de jours de congés. Comment le pourrais-je ? »

Ne ratez pas ce soir à 20h35 sur France Ô le documentaire sur l’album Catch a Fire, enregistré au début des années 70.

Bob Marley – No Woman, No Cry (Live)

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=x59kS2AOrGM[/youtube]

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L’album a été produit en collaboration avec le producteur de Gorillaz qui a apporté de la justesse dans les beats de Féfé. Il a également collaboré avec Patrice, sur le titre Ride Home, une belle ballade, au rythme reggae et soul, enivrant ! Les textes sont travaillés et conscients, comme avec le titre dans Dans ma rue (vidéo), qui parle de la « banlieue » mais bien loin des stéréotypes que l’on peut retrouver chez certains rappeurs. La chanson Pause nous traine dans un taxi raciste et homophobe et nous ferait presque sourire. Un album à découvrir de toute urgence !

Féfé est en tournée dans toute la France, plus d’infos sur:

www.fefe-lesite.com
www.myspace.com/fefessc

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qdm6bpgf5Xg[/youtube]

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Les textes prônent des valeurs qui restent dans une certaine tradition jamaïcaine: plus de liberté, de solidarité… Mais les thèmes sont quand même actualisés et parlent vraiment à la jeunesse française. Se plaçant dans une branche plus revendicative du reggae, Rastamytho n’hésite pas pour critiquer, les dérives de la police notamment. 

Mais pour bien comprendre l’univers parisien-roots de ces jeunes de Savigny-sur-Orge, il faut visiter leur page myspace. Comme de nombreux groupes, Rastamytho se dévoile. Les essais, la préparation de la tournée, les répétitions… De toutes ces étapes inévitables se dégage toujours une bonne humeur contagieuse. Ils ont la pêche, des choses à dire et assez de style et de rythme pour rendre leur message aussi intéressant qu’enivrant. Un groupe à découvrir pour tous ceux qui n’ont « pas besoin d’être rasta pour faire du reggae. » 

La création d’une chanson:

[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/x9gki1_rastamytho-mai-2009-creation-dune-c_music[/dailymotion]

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[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=0nqb_D5BuzA[/youtube]

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Comment êtes-vous arrivé en France?
Je suis originaire de la République Dominicaine mais je suis d’abord venu à Londres avec deux albums que j’avais fais chez moi. J’avais reçu une offre pour venir travailler, c’est pour ça que je suis parti. Je suis ensuite arrivé en France après des petits soucis avec le distributeur anglais.

Vous êtes arrivé en France en ne parlant pas la langue, votre intégration n’a pas dû être aisée…
C’est sûr, il y a eu quelques moments difficiles. Mais l’important c’est de se battre. Il ne faut jamais baisser les bras. Ca, c’est vraiment mon message: Ne jamais baisser les bras !

Cette intégration à une nouvelle culture a-t-elle changé votre façon de voir les choses?
Ca conforte mon point de vue sur la vie en général car la vie ici et la vie aux Antilles sont complètement différentes. Ici, c’est la « working life », une vie de travail. Aux Antilles, c’est beaucoup plus cool, plus relax…Pourtant, je me suis bien adapté. C’est vrai que ça n’a pas été toujours facile, il y a beaucoup moins de « couleurs » en Métropole. Ca été parfois plus délicat avec certains. Mais je me plais bien en France aujourd’hui. La chose qui a vraiment changé dans ma vie, c’est qu’il fait beaucoup plus froid ici !(rires).

« Je voudrai faire un cadeau au public français »

Votre public est-il exclusivement français?
Non. En tout cas, je ne chante pas spécialement pour un public en particulier. J’essaie de toucher le public le plus large possible. Surtout que mes chansons sont en anglais donc ça n’est pas vraiment orienté seulement vers les auditeurs français. Mais je voudrai faire quelque chose de spécial quand même pour ce pays. J’aimerai bien écrire deux ou trois morceaux en français pour faire un cadeau à ce public que j’aime beaucoup. Je me verrai bien reprendre des succès de variétés connus de tous et les refaire en reggae… Mais je chante pour tout le monde !

Quel est votre avis sur le reggae français?
Je le trouve plutôt bon. C’est assez différent du reggae jamaïcain ou dominicain mais j’aime bien. Je trouve que le reggae français a son propre style…

On vous a vu sur la scène des Solidays l’an dernier avec Tiken Jah Fakoly, est-ce quelqu’un d’important pour vous?
Tiken est comme un frère pour moi! Nous sommes très proches et il m’a beaucoup aidé dans la musique en Europe. On s’est rencontrés à l’occasion de la compilation « reggae exclusive » et ça a très vite fonctionné. On a eu un bon contact et on a chanté ensemble à plusieurs occasions. C’est quelqu’un de très important pour moi.

Votre nouvel album « sunshine country » est très positif, quel message voulez-vous faire passer?
Je pense que dans « sunshine country », il y a plusieurs messages différents. D’ailleurs les styles des chansons ne sont pas identiques à cet effet. J’ai essayé de me diversifier et de diversifier mes messages. Bien sûr, je prône toujours la paix, l’amour et les « sunshine country », le retour aux pays ensoleillés! Mais il faut écouter l’album !(rires)

Vous avez un autre album « Loving Me Loving You », qui doit bientôt sortir également…
Oui, il a été enregistré avant « sunshine country » mais va sortir après. Avec le producteur, on s’est mal compris. Il y a eu des petits soucis…

J’ai entendu dire que votre prochain album sera plus electro…
Oui, je travaille à Bordeaux avec un ami à moi qui s’appelle Feldub. Peu importe la musique, je peux chanter dessus. J’espère que les gens peuvent apprécier les changements de style. C’est vraiment mon idée. C’est moi qui veut aller vers un nouveau style. je trouve qu’il y a trop d’artistes qui restent coincés dans un seul style, moi je veux m’ouvrir à d’autres univers.

Sinon, quand pourra-t-on vous voir sur scène?
On est en train d’organiser ça. Normalement, je devrai être sur scène en 2010. C’est un peu un retour pour moi. Je reviens avec la même musique mais cette fois, je veux faire les choses bien. Je me suis entouré de bonnes personnes à qui je peux faire confiance. Spraggy revient et j’espère que ce sera pour de vrai cette fois! (rires) Alors venez avec moi, suivez-moi et rejoignez-moi sur scène!

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« Générer de la joie avant que l’espoir ne meurt », la lyrique de la chanson phare « Marley » convient parfaitement à la soirée d’hier. Oui, la joie était palpable sur chaque centimètre carré de l’Olympia. Autant dans le public que sur la scène d’ailleurs. Balik, le chanteur, ne cessant de répéter l’importance de cette date incontournable pour son groupe de potes. Jouer à l’Olympia résonne en effet comme une première consécration pour ce groupe vieux d’une petite dizaine d’années. Et cette joie, ce bonheur d’être là pour partager un moment unique, Danakil a parfaitement su le communiquer. Si la salle n’était pas totalement pleine, elle était essentiellement composée d’inconditionnels. Peu de monde semblait être venu par hasard. D’où une cohésion qui opéra dès les premiers accords. La foule était présente pour voir Danakil entrer dans le monde des « grands », de ceux qui « font » l’Olympia. Une sorte de baptême du feu à la sauce roots-reggae. Alors à rendez-vous exceptionnel, concert exceptionnel. Une première partie des plus énergiques où la bande jamaïcaine de « Roots Underground » a mis un sacré bordel débutant la soirée tambour battant. Complètement survoltés, les Jamaïcains livrèrent mieux qu’une simple première partie. Ils n’ont pas chauffé la scène mais l’ont littéralement enflammée. A tel point que les 20 minutes d’entracte laissèrent planer un mini-doute. Danakil allait-il tenir ce rythme endiablé? Question futile balayée au bout de la première intro. 

Un public conquis

Fidèle à son style, faisant la part belle aux musiciens, le concert débute par une ode à la musique. Dans la plus pure tradition reggae, guitaristes et bassistes répondent aux cuivres et le public lui, se laisse entraîner dans un flow des plus roots aux senteurs de plantes médicinales. L’ambiance est chaude, la foule se resserre encore un peu devant la scène et l’Olympia, salle inaugurée en 1893, se laisse entraîner dans un tourbillon de couleurs « vert, jaune, rouge. » Le décor étant posé, le groupe ne lâche pas son emprise et s’en donne à choeur joie. « Le Champs des roses », « la Vie est longue », « Samouraïs », les titres se suivent toujours avec la même énergie débordante. Sur scène, le message délivré prend d’ailleurs encore plus d’épaisseur. Ces jeunes chantent, dansent, fument et foutent un gentil bordel, certes! Mais ils n’en oublient pas de défendre leurs valeurs de partage, de solidarité et proposent des solutions. Bien sûr, ce mardi soir n’était pas destiné au meeting politique, mais une foule de près de 2400 personnes qui se laisse transportée sur une mélodie prônant la cohésion mondiale, ne peut laisser indifférent en cette période bien trouble. Ces potes, qui se sont connus sur les bancs du lycée de Marly-le-roi, ont ainsi livré un joli message à une foule qui n’attendait que ça. Même à l’étage, le public assis, n’a pu retenir cette envie de partager sa joie. Nombreuses furent les personnes d’un certain âge prises en flagrant délit de « jeunisme », scandant les textes rageurs – qu’ils semblaient d’ailleurs connaître sur le bout des doigts – de ces fumeurs de verdure! 

En duo avec…son père!

La joie s’est donc propagée partout, enivrant chacune des âmes présentes dans cette salle historique de la musique hexagonale. Mais pour que la fête soit totale, Danakil ne pouvait livrer qu’un concert classique. Le groupe a donc pensé son show comme un cadeau. Pour le public d’abord lorsque Sebastian Sturm vint accompagner Balik pour un pur moment de bonheur. Le chanteur allemand, d’origine indonésienne, est ainsi venu poser son ton suave et son flow tout en nuance lors d’un joli clin d’oeil prouvant que l’Europe du reggae existe bel et bien. Dans un autre style, c’est General Levy est aussi venu filer un coup de pep’s. Survolté et virevoltant, le natif de Londres a, comme à son habitude, éclairer la fête sur un « Classical Option » aussi mouvementé qu’inoubliable. Puis Danakil n’a pas omis de se faire plaisir. Balik s’offrant un « kiff » en chantant en duo avec Michel…son père. Surprise générale dans le public lorsqu’un monsieur d’une cinquantaine d’années, sans dread ni style particulier, vint donner la réplique sur « Vieillards » qu’il a en fait lui-même écrit. Si le style du bonhomme tranchait forcément avec l’ambiance générale, la joie de ce duo familial transpirait trop pour ne pas emporter le public avec elle. Un autre petit plaisir de Balik, plus surprenant et peut-être moins réussi, fut une reprise inattendue d’Edith Piaf. La môme à la sauce reggae laissant une impression plus mitigée car tranchant un peu trop avec le style naturel du groupe. Seule mini fausse-note dans ce feu d’artifices vert-jaune-rouge. Le public, venu célébrer ce moment tant attendu par le groupe, repart donc avec la satisfaction d’avoir reçu ce qu’il était venu chercher: une ode au reggae, à la paix, à la cohésion mais surtout, du son varié et aussi enivrant que festif. Danakil quant à lui, peut continuer de célébrer Bob dans « Marley » car c’est un fait , ce groupe sait « générer de la joie… »

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Comme sa musique, Jondo est positif. De nombreuses références culturelles et surtout, une volonté de trouver du bon dans chacun. Ca transpire autant de ses textes que de sa musique. Un bonheur, ou en tout cas une vision du bonheur, rapidement contagieuse qui emporte tout et tout le monde dès les premiers accords. Martin Jondo n’en fait jamais trop, ne pousse pas les notes outre-mesure, ne tente pas d’effets outranciers. Sobre mais enivrant, l’album « Pure » respire l’humilité et un plaisir à la création non feint. Une ode à l’apaisement, à la joie. Quand la galette a fini de tourner, le sentiment général ne peut être que positif, apaisé. Ou la sensation d’un voyage, une petite parenthèse enchantée, touchant à sa fin et laissant place à une réalité paraissant d’un coup beaucoup plus douce. Ca fait du bien et c’est sûrement le principal…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=7U_BO3PD_Jw[/youtube]

Infos :

« Pure » de Martin Jondo sera dans les bacs le 21 octobre 2009.

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