[youtube]http://youtu.be/NCPXd3BtbAU[/youtube]

Ultraviolence se veut plus rock et soul. Lana Del Rey a enregistré ce disque en 6 semaines dans un studio de Nashville. La belle a même collaboré avec Dan Auerbach chanteur du groupe The Black Keys. L’union des deux artistes a donné naissance au très bon West Coast. 

[youtube]http://youtu.be/oKxuiw3iMBE[/youtube]

Les thèmes fétiches de Lana Del Rey sont toujours les mêmes : l’amour, l’alcool et la drogue autant destructeurs les uns que les autres. Le titre Ultraviolence en est le parfait exemple :

He hurt me but it felt like true love

Jim taught me that

Loving him was never enough

[youtube]http://youtu.be/EJSk2RySqKg[/youtube]

Cependant, Lana ne laisse pas de côté son amour pour la gloire et l’argent. Dans Money Power Glory la pin up  fait l’apologie du bling bling, titre qui fait évidemment référence à National Anthem.

La belle New- Yorkaise a mis de sa personne pour ce dernier album, chaque titre retrace les moments les plus sombre de sa vie : « J’ai l’impression de faire des chansons joyeuses mais quand je les fais écouter, on me dit à quel point elles sont tristes. Je ne peux pas m’évader de ma vie, qui a été assez tumultueuse », a-t-elle confié aux Inrocks

Ultraviolence est à l’image de Lana Del Rey, provoquant, mélancolique et beau. « Je demeure rongée par le doute, la tristesse. Je n’ai que le flou, le vide devant moi. Et je n’aime pas ne pas savoir où je vais », a-t-elle conclu.

Si vous cherchiez un deuxième Born To Die, passez votre chemin ! Ultraviolence est un petit chef d’œuvre sans égal. Telle une sirène dans l’Odyssée d’Homère, Lana Del Rey nous charme pour nous plonger dans un univers obscure et violent.

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Comment t’es-tu lancé dans le projet AWOLNATION ?

Je n’ai pas vraiment voulu créer ce projet. Mon dernier groupe s’est séparé et je n’avais donc nulle part où aller. J’ai décidé d’écrire mes propres chansons et faire la musique tout seul parce que je ne voulais pas reformer un nouveau groupe après tout ceux dont j’ai fait partie avant. On signe avec une maison de disque puis on lâche l’affaire encore et encore… Des hauts et des bas, des peines de cœur, des échecs… J’ai juste senti qu’il était temps de faire les choses tout seul. J’ai aussi senti que j’étais prêt, je joue de tous les instruments. Assez bien pour m’enregistrer tout seul. Je ne dis pas que je suis un grand musicien loin de là, j’écris juste des chansons et je suis capable de les enregistrer.

Quelles sont tes influences ?

Tout ! Tous les genres, je suis influencé par tout. Des Beatles à Michael Jackson en passant par Radiohead. J’aime les artistes que je viens de citer mais il y a tellement d’autres styles que j’apprécie. Par exemple, Nirvana a changé ma vie. Toute la musique punk rock du début des années 80. Le hip-hop des années 90. La pop aussi, j’adore Prince même des chansons de Madonna ! Quand j’étais enfant, j’étais forcé d’écouter tout ce que ma mère écoutait. Mais j’aime aussi des trucs que personne n’écoute. J’aime juste les bonnes chansons ! Joe Dassin est juste incroyable ! Les Américains ne le connaissent pas mais j’ai découvert sa musique il y a deux ans. Et j’écoute souvent sa musique surtout quand je viens ici en France.

Comme définirais-tu ta musique ?

Je suis contre le fait de définir la musique. La musique c’est de la musique. Je pourrais dire que c’est de la pop car c’est populaire. J’adore le métal et il y a clairement des influences metal dans ce que je fais. Je refuse d’avoir quelque conque étiquette sur ma musique.

Quelles sont tes inspirations pour composer et écrire ?

Mes expériences dans la vie… Mais surtout les émotions humaines et pourquoi nous les ressentons. Ce mec triste que tu croises dans la rue pourquoi est-il triste ? Sa femme vient de le quitter ? Ou son meilleur ami l’a blessé ? Il a perdu son travail ? On ne saura jamais. J’observe les êtres humains qui m’entourent au maximum. La nature est aussi très importante pour moi. M’entourer de la nature qui n’a pas été impactée par la vie humaine. Trouver un lien entre les émotions brutes et la nature. J’ai passé tout mon hiver loin de l’agitation dans une ferme avec ma petite amie et mon meilleur ami. Faire du surf, écrire des chansons toute la journée… Je n’ai cependant pas beaucoup bossé parce que je profitais tellement de cette ambiance zen et paisible. Mais cette ambiance sera au cœur de mon prochain album.

La musique est-elle un moyen pour toi de passer un message ?

Pas intentionnellement du moins. J’ai déjà fait ça auparavant mais ma musique est assez personnelle.

Ce n’est pas ton premier concert à Paris. En 2012, tu t’étais produit sur la scène de la Fleche d’Or. Comment est le public français ?

Notre premier concert était plus cool. Le public ne savait pas trop comment réagir. Ils se demandaient sans doute s’ils devaient danser, sauter ou s’assoir. Peut –être que ce soir le concert sera un peu plus fou !

Quels sont tes futurs projets ?

Je vais terminer mon nouvel album d’abord. Mais je travaille sur d’autres choses. Je souhaite parrainer d’autres artistes Je vais les produire et leur écrire des chansons.

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Le trio détonnant alterne entre douceur, légèreté et rythmes endiablés. Romain (français) à la basse, Matthew (britannique) à la guitare et aux chants ainsi que Ziggy (suédois) à la batterie et au synthétiseur. Les morceaux s’enchainent sans jamais se ressembler mais toujours avec cette petite touche qui les caractérise, leur signature à eux.

Porté par le public

Mis en bouche par le groupe Madjo en première partie, le public réclame Puggy et scande leur nom. Parmi eux, des jeunes et des moins jeunes, des lycéens comme des couples mariés. Quelques minutes avant de rentrer sur scène, les musiciens s’agitent en coulisses, visiblement excités et pressés de rentrer sur scène.

21h. Ils apparaissent enfin sous les acclamations du public. L’introduction s’amorce par une mélodie douce et la voix ténébreuse de Matthew. Puis le groupe enchaine avec I do (le clip) et le concert commence vraiment. Les spectateurs dansent, frappent des pieds, se lèvent dans les gradins et en redemandent. Les applaudissements retentissent entre chaque morceau. Les musiciens se régalent et les spectateurs aussi.

Matthew, Romain et Ziggy dansent et jouent avec leurs instruments. Entre deux mesures, ils jettent un rapide coup d’œil à la salle. Incroyable. Le défi que représentait la Cigale est relevé haut la main. Le public saute, danse sur les mélodies entrainantes, plisse les yeux et se mord les lèvres de plaisir. Les gens chantent alors que l’album, disponible uniquement sur internet, ne sortira dans les bacs qu’en août. Matthew tombe la cravate, Ziggy se recoiffe, Romain plonge dans sa serviette et le show continue. Même les titres encore inconnus sont plébiscités. Les fans, déjà conquis, hurlent les noms de leur favori. Ziggy s’empare du micro pour How I needed you. L’émotion se fait sentir.

Awesome

Puggy se donne à fond et sans effort. Ils font ce qu’ils aiment et ça se voit. Les artistes en profitent pour faire découvrir des tendances insoupçonnées, allant presque jusqu’au jazz manouche. Mais qu’importe le morceau, reste en chacun leur signature. Vient le moment de Teaser, et la Cigale n’en peut plus. Ziggy et Romain veulent que les gens « s’amusent et fassent la fête » en écoutant leur musique : pari réussi. Puggy sait faire la différence entre studio et scène. Deux univers totalement différents dont ils ont parfaitement compris le fonctionnement. You call me up fascine, les briquets sortent d’eux-mêmes sur les chansons douces. Une ambiance « Awesome » comme le dit Matthew.

Le concert touche à sa fin, et lorsqu’arrive le temps des rappels, la salle entière hurle « Puggy » et frappe le sol. Ils reviennent pour deux titres dont Everyday : doux et entrainant à la fois. Fin du concert. Une véritable ovation pour un groupe dont la carrière parmi les grands de la scène musicale internationale débute. Pourtant les membres de Puggy sont déjà des pros. Avant de signer chez Mercury ils ont enchainé les expériences. Ils ont multipliés bars, fêtes, premières parties et festivals. Puggy cartonnera parce qu’ils n’ont rien de débutants. Habitués des scènes, ils sont faits pour jouer.

Le groupe s’est formé à Bruxelles (Belgique). Après de nombreuses expériences simples mais nécessaires, Puggy atterri finalement, un peu par hasard, en première partie de la tournée européenne des gros rockeurs d’Incubus. Aujourd’hui, lancés dans leur propre carrière, ils enchainent les dates de concert et les représentations. Les membres de Puggy sont dotés d’un charisme et d’une prestance inouïs déjà démontrés sur les plateaux-télé, comme Taratata le mois dernier.  Venus d’univers totalement différents, ils reviennent aux bases d’une musique authentique. Volontairement sans choix précis de catégorie, ils se contentent de faire ce qu’ils aiment et le mélange fonctionne. Le public de Puggy existe déjà et ne demande qu’à s’agrandir.

Pour en profiter : puggy.fr

Ou encore www.myspace.com/puggyband

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Qu’est ce que Ghinzu si ce n’est un couteau japonais ?
Aussi acéré que son homonyme, Ghinzu est un groupe de rock alternatif unique. Mêlant guitares cinglantes et piano virtuose, percées agressives sur fond atmosphérique planant, leurs chansons ont toutes du mordant. Et toutes sont exaltées par la puissance de la voix lourde et sensuelle de John Stargasm qui a la verve d’un séducteur dandy sanglant.

Formé en 1999, Ghinzu débute avec Electronic Jacuzzi, un album qui plante leur univers aux sonorités désaxées et post-apocalyptiques. Cet album jouira d’une très bonne critique en Belgique mais il faudra attendre le single déchainé Do you read me pour que l’on commence à programmer de manière significative Ghinzu sur les ondes et dans les festivals en France. Avec l’album Blow, les morceaux commencent à se démarquer de manière très contrastée, entre le calme et la tempête.
Leur tout dernier opus Mirror Mirror est lui aussi construit à la façon d’un opéra-rock. Il alterne thèmes aériens et rock énervé, suivant une logique de contes oniriques pour adultes, aux paroles résolument « hot ».
Soyons clairs : impossible de faire fi de ce groupe aux compositions orchestrées avec l’emphase et l’élégance trash qui font les grands groupes de rock.

Ghinzu
Zenith de Paris
Parc de La Villette – 211 avenue Jean Jaurès 75019 Paris
Le vendredi 23 octobre à 20h
De 33 euros à 36.30 euros

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8XhB1yaJwfM[/youtube]

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