[youtube]http://youtu.be/R468jtqcVAs[/youtube]

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Selon Peter Ford toujours, le co-fondateur d’AC/DC, compositeur principal des 17 albums de la carrière musicale du groupe serait « retourné vivre en Australie avec sa famille ». Depuis Noël dernier, le guitariste serait soigné à domicile dans sa maison située dans le quartier de East Balmain. Et d’après le quotidien The Sydney Herald, Malcolm Young « ne veut plus continuer avec le groupe » et ce « pour des raisons personnelles ».

Dés l’annonce du journaliste australien, les spéculations quand à la maladie de Malcolm Young ont embrasé les réseaux sociaux. Publiée mardi, les proches du musicien ont commencé par démentir la rumeur mais l’information a continué d’envahir la toile ce mercredi. Un proche, Mark Gable, a finalement avoué au micro de la radio ABC, que l’information quand à l’état de santé du guitariste d’AC/DC était « très sérieuse » et que l’artiste serait sans doute incapable d’enregistrer ou de remonter sur scène un jour.

Le célèbre groupe de Hard Rock australien, né en 1973, a connu un succès planétaire lors de la sortie de l’album « Highway to Hell » en 1979. Actuellement composé de Brian Johnson (chanteur), Angus (guitariste soliste) et Malcolm Young (guitariste rythmique), Cliff Williams (bassiste) et Phil Rudd (batteur), le groupe a déjà souffert en 1980 de la perte d’un de ses membres. En effet, le chanteur de l’époque, Bon Scott est mort brutalement, noyé dans ses propres vomissements suite à une consommation abusive d’alcool.

Reste à savoir si AC/DC se remettra d’un second changement de line-up ou s’il décidera simplement d’arrêter après une brillante carrière qui dure depuis 40 ans maintenant. Le groupe avait d’ailleurs déclaré que 40 concerts internationaux étaient prévus pour l’occasion et début 2014 plusieurs sources déclaraient que les « papis » rockeurs, loin de la retraite, étaient entrain de préparer un nouvel album. Alors, est-ce vraiment la fin du groupe mythique ?

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=l482T0yNkeo[/youtube]

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Une scène sera dédiée à l’école Carpe Dièse Place Saint André des Arts à Saint-Michel. Au programme, Rencontre avec les cofondateurs de l’école et les professeurs (Guillaume Frankhauser, Christophe Heyraud, Dorian Chamoin) mais aussi le « Challenge élèves », les étudiants monteront sur scène pour montrer leur talent, accompagnés de leur professeur.

Dès 19h30, écoutez un duo piano/trompette jazzy, formé par Christophe Heyraud et son compagnon musical du quartet 4 In fusion.
Jazz, rock, électro, tous les styles de musiques seront mis à l’honneur à l’occasion de la Fête de la Musique.

Carpe Dièse, vous ne connaissez pas ? C’est la première école de musique par visioconférence ! En fait, elle a été pensée pour les actifs, elle a transformé les cours de musique à domicile pour les rendre plus flexibles, plus simples et plus funs tout en garantissant un haut niveau de qualité pédagogique. Aujourd’hui, quasiment tous les ordinateurs disposent d’une webcam et d’un micro de qualité et Carpe Dièse les utilise pour donner ses cours de musique.

Ce concert exceptionnel se déroule ce vendredi 21 juin,
Il est gratuit et se passe sur la place Saint André des Arts à Saint-Michel
Métro 4 ou rer C : Saint-Michel Notre-Dame

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Ambiance cool et détendue, les Apérocks by Frenchmade vous feront écouter les nouveautés rock et découvrir les jeunes groupes qui montent… le tout avec un bon vin !
Pour l’occasion, les Apérocks s’associent avec le Petit Ballon, spécialisé en vin, pour une sélection de groupe rock et de bouteille au top.
La soirée se passe le 13 juin, à partir de 21h00, au 114. Notez vite cette date dans votre agenda, on vous promet une soirée aux petits oignons. Raison de plus pour y aller ? Les consommations sont vraiment abordables !

Les Apérocks de juin
Le 114
114 rue oberkampf, Paris 11
Concerts : 21h00 à 23h00
Dj Set: 23h00 ! 02h00
Entrée gratuite

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Fidèle à son éclectisme, La Femme nous attire dans un monde aux multiples facettes dans son premier album. Psycho Tropical Berlin distille l’image de la femme dans toute sa puissance et ses faiblesses sans jamais tomber dans les clichés. Entre sons électro, coldwave, rock en passant par le psychédélique et des touches de musique indienne, La Femme invoque des périodes et des imaginaires différents à travers des morceaux propres et travaillés agissant comme des psychotropes. Rencontre avec Marlon, l’un des deux leaders du groupe.

Racontez-nous d’abord comment s’est formé le groupe ?

Le groupe a été formé par Sacha et moi. Au début on a mis sur le net beaucoup de chansons qu’on avait écrites et montées sur GarageBand, puis comme on a eu des propositions pour des gros concerts, on a formé le groupe La Femme et on a recruté une chanteuse, un batteur, un bassiste, etc. On a ensuite commencé à faire des concerts, on est partis très tôt aux Etats-Unis et là bas on a fait 24 dates en 3 mois, c’était énorme ! Quand on est rentrés, on nous a ouvert toutes les portes : festivals, labels, etc. Depuis deux ans, on fait des tournées, ça bouge pas mal.

Pourquoi avoir appelé votre groupe La Femme alors qu’il a été fondé par vous et Sasha ?

Tout simplement parce qu’on sollicite beaucoup de voix de filles et ça sonnait bien.

Qu’est-ce qui vous a décidé à sortir votre premier album ?

On avait plusieurs bonnes chansons et on voulait vraiment en faire un album. Quand on est rentrés des États-Unis il y a deux ans, on a commencé à l’enregistrer et à le produire nous-mêmes. On pensait le sortir plus vite, finalement ça nous a pris deux ans puisqu’on voulait être pointus en son et en être fiers.

On remarque que le groupe n’est pas figé. Outre la diversité de courants musicaux, électro, rock, etc. vous faites appel à des chanteuses extérieures au groupe. Vous n’avez pas peur de trop vous éparpiller musicalement ?

Non parce que c’est nous (Sasha et Marlon, ndlr) qui écrivons et qui composons tout, donc on ne peut pas vraiment s’éparpiller. Il y a des chansons sur lesquelles certaines voix font plus l’affaire que d’autres, mais on n’a jamais trouvé LA chanteuse qui pouvait tout faire. Ça rejoint aussi la philosophie de La Femme, ce n’est pas une chanteuse, une femme, mais tout un ensemble.

Quelles sont vos influences musicales ?

Surtout les années 60 et 80 et plus globalement tout le 20^ème siècle. Les débuts de l’électro avec Kraftwerk, Giorgio Moroder, la cold wave aussi et puis les sixties avec la surf music, le twist, le yéyé, la période Gainsbourg et Dutronc entre autres.

La chanson « La Femme » se termine par « venue pour rompre le silence, la femme vous tend sa main blanche. Si vous la saisissez, ce sera le frisson de votre vie ». C’est la 3^ème chanson de l’album, peut-on parler d’une promesse faite à ceux qui vous écoutent ?

Oui c’est un peu ça. « La Femme » peut représenter le groupe, mais elle parle aussi de la femme en général. Il y a une double lecture.

Cette chanson donne vraiment à la femme une image de tentatrice, de succube…

Oui c’est complètement ça ! D’ailleurs si on avait eu 500 000 euros pour le clip, on aurait représenté des Détracteurs d’Azcabane. On voulait créer une image de femme spectre qui vient hanter l’homme, qui le pourchasse partout. Il y a tout un côté mystérieux, mystique, qui émane d’un monde à la fois paradisiaque et jouissif.

La dernière chanson « Welcome America » est un clin d’oeil à votre expérience américaine ?

C’est un clin d’œil effectivement, mais ce qui est drôle c’est que cette chanson a été écrite avant que l’on parte aux USA.

C’était une chanson prémonitoire et un objectif alors…

Exactement. D’ailleurs j’ai souvent entendu que des écrivains ou d’autres artistes écrivaient sur un truc et que ça finissait par se réaliser.

Vous êtes un peu superstitieux, non ?

Non pas vraiment, mais on aime beaucoup jouer avec ça, car on sait que beaucoup le sont. C’est pourquoi on met des paroles un peu bizarres dans nos textes pour que les gens se posent des questions, même s’il n’y a rien derrière, ça nous amuse beaucoup.

Comptez-vous retourner aux Etats-Unis ?

Oh oui ! On est actuellement en train de préparer un départ pour janvier prochain. Je ne sais pas pour combien de temps, mais c’est sûr qu’on va y retourner. J’ai très envie d’aller au Japon aussi, mais c’est beaucoup d’investissement. Il faut avoir des subventions. Faire venir tout un groupe et le matériel, coûte très cher, donc c’est compliqué pour le moment. On a vraiment hâte de pouvoir jouer au Japon, je suis sûr qu’on rencontrera un vrai public là-bas.

Pensez-vous pouvoir vous développer davantage musicalement aux USA ?

Je pense oui ! Déjà en vivant des expériences folles, en rencontrant des gens, et puis retrouver le public, avoir de bons soutiens là-bas pour nous développer encore à leur contact.

On relève plusieurs types de figures féminines : sensuelle, menaçante, apeurée, triste, infidèle, trompée, féministe, celle qu’on fuit parce qu’elle est synonyme de problèmes. La plupart du temps elles sont malmenées dans l’album. Est-ce là votre propre vision de la femme ?

Peut être oui, mais elles ne sont pas forcément malmenées, ce sont juste des femmes dans plusieurs histoires différentes. Ce sont des situations que l’on rencontre tous. « Françoise » par exemple, est triste et abandonnée, elle est dans la complainte, oui, là c’est plutôt la femme fragile. C’est souvent lié à ce qu’on a vécu, mais parfois on s’inspire d’un sujet et on le remodèle.

Quelles sont vos principales sources d’inspiration pour les paroles ?

La vie, l’amour, l’histoire, la mort, la société, bref des sujets universels. Ce sont des histoires que l’on aurait pu vivre parfois. On s’est inspirés de plusieurs situations, par exemple pour « From Tchernobyl with love » (disponible sur format digital, ndlr), on s’est appuyés sur l’histoire. Elle parle d’un liquidateur qui devait éteindre le feu de la centrale de Tchernobyl, il s’est sacrifié en s’exposant aux radiations. Cette chanson évoque un mec qui écrit une dernière lettre à sa femme et ses enfants avant de mourir, il lui explique que la vie est belle, que tout va bien, qu’il a hâte de les retrouver alors qu’il sait très bien qu’il va mourir.

Des concerts prévus ?

On va faire une grosse tournée dans toute la France. Paris, Biarritz, Bordeaux, Pau, Strasbourg entre autres, on se produira aussi en Suisse, en Belgique et ça finira en novembre, au Trianon où l’on fêtera à fond la fin de la tournée. On sera aux festoches aussi : les Eurockéennes, les Vieilles Charrues, les Francofolies et plein d’autres.

Propos recueillis par Saba Agri

Crédits photo : jf.julian

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Iggy Pop, Patti Smith, Téléphone, The Clash…tous ces grands noms du rock ont foulé la mythique scène du Gibus. Et peut-être que votre groupe est le prochain !

De novembre 2012 à avril 2013, le festival se déplacera à votre rencontre, dans 17 villes. Chaque soir, un jury de professionnels évaluera les prestations des groupes candidats, et élira le meilleur d’entre eux (le votre, bien évidemment !)

Cette année, les villes concernées par la tournée sont : Bordeaux, Nancy, Lyon, Marseille, Lille, Rennes, Grenoble, Montbéliard, Clermont-Ferrand, Nantes, Monaco, Paris, Toulouse, Montpellier, Valence, Colmar, Metz, et Biarritz.

Je veux m’inscrire !

Ne perdez plus de temps : vous avez jusqu’au 30 octobre pour faire acte de candidature.

Pour cela, contactez les organisateurs du festival par téléphone (01 47 00 78 88), ou envoyez leur un email : rockinterregions@gmail.com

Une préselection sur dossier a lieu avant les concerts, alors mettez toutes les chances de votre côté et vendez-vous le plus possible ( CV, maquettes, films…soyez ingénieux ! )

Qu’est-ce qu’on gagne ?

La grande finale aura lieu le 28 septembre 2013 au Gibus.

Pour le groupe gagnant, c’est une avalanche de cadeau :

– une date de concert un soir au Gibus et un concert exceptionnel à l’Olympia dans le cadre de la finale du Festival Rock the Gibus en 2014.
– l’enregistrement d’un EP aux Studios Montorgueil, ainsi qu’un équipement intégral en matériel Paul Beuscher (backline complet) et une guitare Gibus édition limitée, numérotée et signée par Henry Padovani (Manager, Musicien et Fondateur du groupe The Police)

– un article dans le magazine Rock&Folk

– une prestation au Festival Massilia Rock et en Angleterre lors du Festival « Atom Live »

Autant dire : l’occasion de se faire connaitre dans le milieu du Rock !

Plus d’infos ? C’est ici.

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Pour célébrer dignement ces 50 années de gloire et de notoriété, pas de nouvel album  ni de tournée. Le groupe, pour l’occasion,marque le coup avec la sortie d’un livre hommage qui retrace leurs aventures communes.

24 albums, plus de 200 millions de disques vendus à travers le monde, classé en 4ème position du classement des 100 plus grands artistes de tous les temps, un  » I can’t get now » connu de tous,et maintenant un livre pour retracer l’histoire du groupe devenu référence.

Intitulé  » Les Rolling Stones, 50 ans de légende « , le livre autobiographique rédigé par les 4 membres du groupe, Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts et Ronnie Wood, revient sur leur rencontre et leurs débuts de pierres qui roulent.

Illustré avec le meilleur de leurs clichés, ce livre rassemble les souvenirs mémorables du groupe mythique qui marquera à jamais l’histoire du rock.

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Alors qu’il va apparaître débauché à l’écran dans son nouveau film « Rock forever » dans lequel il va incarner un rocker scandaleux, Tom Cruise, depuis l’annonce officielle de sa séparation avec Katie Holmes, voient les rumeurs à son sujet enfler.

On le prétendait gay,et dominateur. Aujourd’hui on apprend que l’acteur est aussi amateur de lingerie féminine à ficelle.

La révélation de cette affection toute particulière vient directement de l’ancien agent de Tom Cruise, Eileen Berlin, qui profite de la vague médiatique liée à la séparation de l’acteur, pour faire de croustillants aveux.

Cette dernière a révélé, que lorsqu’elle hébergeait l’acteur en herbe à peine âgé de 18 ans à l’époque, celui-ci appréciait se balader à l’aise chez elle, uniquement vêtu d’un string ficelle.

Elle a également dévoilé, que très tôt, l’acteur se vouait un culte égocentrique, en se regardant muscles contractés dans le miroir.

Il paraissait déjà clair, que Tom Cruise était un personnage à part. Il semblerait que nous n’ayons pas fini de le croire.

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Rien n’est plus beau que le début d’une histoire. Cet instant où tout peut arriver, cette poussée d’adrénaline qu’on ne ressent qu’avant de se jeter à l’eau, de tomber amoureux ou de monter sur scène.

Ce frisson, les Meltones le connaissent mieux que personne. Nearly Colored, leur premier album, est enregistré, mixé, terminé. Dans quelques jours ou quelques semaines, chacun pourra l’écouter. Bien sûr, leur groupe existe maintenant depuis quelques années. Mais pour eux, c’est maintenant que tout commence vraiment.

Les Meltones se rencontrent au collège, à Boulogne-Billancourt. Quatre copains, des instruments, un garage et des parents tolérants : l’équation traditionnelle de chaque groupe qui se lance. Ensemble, Thomas (chant et basse), Etienne (batterie), Pierre et Daniel (guitares) commencent par revisiter l’intégralité de leurs discothèques, où les classiques de leur génération (Radiohead, Coldplay, Oasis ou Supergrass) côtoient les grandes heures des 70s (des Beatles à Led Zeppelin et Hendrix, avec mention spéciale pour Lynyrd Skynyrd). Des racines rock et pop qui teintent, inévitablement, leurs premières compositions (dont Secret Rules, qu’on retrouve aujourd’hui sur l’album). A l’époque où ils passent leur bac, les Meltones ont une set list de dix chansons originales, qu’ils commencent à jouer sur les scènes des clubs parisiens grâce à une amie manager. C’est cette dernière qui, persuadée du potentiel du quatuor, envoie, sans les prévenir, leur démo chez My Major Company. Un premier jet principalement acoustique, mais dont on ressent déjà l’impact des mélodies, et l’attention portée à la structure des morceaux. De quoi séduire les gérants du label communautaire, qui décident de les signer.

Une fois leurs titres postés sur le site de MyMajorCompany, reste à récolter, auprès des internautes, les 70 000 euros nécessaires à l’enregistrement d’un album. Ce sera chose faite en huit mois : 923 producteurs (famille, amis, collègues et inconnus) misent sur le groupe. Prochaine étape : trouver le bon réalisateur pour l’album. Les Meltones établissent une wishlist dans laquelle figure en bonne place Philippe Zdar, membre de Cassius et artisan de la French Touch, dont ils admirent le travail sur le dernier album de Phoenix. D’abord séduit par l’énergie brute et les bonnes intuitions pop du groupe, puis définitivement
convaincu par l’écoute des premières ébauches de Don’t Stop Breathing, Zdar accepte.

En août 2009, les Meltones pénètrent dans le studio de Zdar pour 52 jours d’immersion totale. Objectif premier : ciseler l’architecture des morceaux, souligner un refrain ou élaguer un couplet, afin d’atteindre l’efficacité pop la plus pure. Les Meltones n’ont pas peur de faire des tubes, pourvu qu’ils leur ressemblent. Florent Livet, co-réalisateur de l’album est aussi là pour les aider : avec lui, les chansons gagnent en texture et en nuances. Une basse surpuissante vient booster un couplet, un effet vient réchauffer la voix, des synthés amènent un souffle de douceur. Un travail minutieux, exigeant, où rien, pas même le plus léger coup de cymbale, n’est laissé au hasard. Mais pas question d’obtenir un disque poli à l’extrême. Les Meltones savent qu’il est impossible de s’accrocher à une surface trop lisse, et que c’est dans les aspérités d’un album, dans ses petits défauts et ses jolis dérapages que réside tout son charme.

Le résultat ? Ceux qui ne connaissaient des Meltones que les démos déposées sur Internet, vont être surpris. Nearly Colored est une superbe déflagration rock, sublimée par la finesse de ses mélodies. Les Meltones ont trouvé leur signature : des guitares ardentes, nerveuses, qui s’envolent dans une explosion de lumière (Audrey). Des refrains qui restent longtemps en tête, et font battre le coeur plus vite (Early Colors, Don’t Stop Breathing). Des sensations qui vont de l’euphorie d’un road-trip démarré sur
un coup de tête en Californie, pied au plancher et Phoenix dans les oreilles (Out and Inside), à la fausse nonchalance d’une ballade avec les Kooks dans les rues de Londres (It Will Just Be Fine, Outer Space).

Et si, parfois, l’urgence se teinte de mélancolie, c’est parce que Nearly Colored est un album truffé de points d’interrogations. Le disque de quatre garçons de 20 ans pris dans un entre-deux, une zone étrange où l’on dit adieu à son enfance sans être vraiment certain de vouloir être adulte, où l’on hésite entre nostalgie et impatience. Un sentiment ambivalent, qui trouve sa plus belle expression sur le très floydien I Don’t Live Today, trip crépusculaire et audacieux de sept minutes, dont aucune n’est de trop. En enregistrant Nearly Colored, les Meltones étaient partagés entre l’envie de prolonger une certaine insouciance et le désir, irrépressible, de savoir ce qu’il y avait là, tout de suite, juste après. Pas de panique : pour eux, l’histoire commence bien. Et l’avenir s’annonce radieux.

Meltones sera en concert à la Maroquinerie le Mardi 22 novembre à 19h30

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Après les 40 ans des disparitions de Jimi Hendrix le 18 septembre dernier et de Janis Joplin le 4 octobre, les 30 ans de l’assassinat de John Lennon le 8 décembre puis les 30 ans de la mort de Bob Marley le 11 mai, c’est au tour de l’anniversaire posthume de Jim Morrison d’être célébré ce dimanche 3 juillet. A l’occasion de cet événement qui réunira les nostalgiques, deux anciens membres des Doors donnent un concert au Bataclan de Paris : Ray Manzarek (72 ans, claviériste) et Robby Krieger (65 ans, guitariste), accompagnés au chant par Dave Brock, Ty Dennis à la batterie et Phil Chen à la basse. Ils rejoueront les morceaux mythiques des Doors à partir de 19h30. L’occasion de revenir sur la mort du « Roi Lézard » Jim Morrison, toujours énigmatique.

Le 3 juillet 1971, le leader mythique du groupe de rock psychédélique était retrouvé mort dans sa baignoire à Paris. Morrison s’était exilé en France suite à sa condamnation pour « exhibition indécente » aux Etats-Unis après le concert de Miami le 1er mars 1969 où il était ivre. Le fantastique chanteur américain avait alors décidé d’abandonner le rock pour la poésie (textes que l’on retrouvera sur le dernier album posthume des Doors, An American Prayer: Jim Morrison, sorti en 1978). Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise, sa sépulture étant l’une des plus visitées du cimetière. Les fans sont attendus nombreux ce dimanche.

Selon les constatations de l’époque, Morrison serait décédé d’une crise cardiaque. Mais les éléments étranges se succèdent : la police n’ordonne pas d’autopsie ; le manager des Doors, Bill Siddons, n’a pas pu voir le corps du chanteur mais seulement le cercueil fermé ; la petite amie de Morrison, Pamela Courson, changera de version plusieurs fois concernant cette mort énigmatique, avant que la thèse d’une overdose ne soit évoquée. Jim Morrison est décédé à l’âge de 27 ans, tout comme Brian Jones, Jimi Hendrix ou Janis Joplin (puis Kurt Cobain en 1994) entre 1969 et 1970, alimentant la théorie d’une implication de la CIA visant à éliminer ce genre de musiciens dérangeants. Enfin, il reste une dernière possibilité évoquée par Ray Manzarek lui-même : Morrison aurait simulé son décès afin de refaire sa vie.

Crise cardiaque, overdose, CIA ou mise en scène ? La réponse n’est toujours pas connue aujourd’hui, mais ce qui est sûr c’est que cette énigme a contribué à rendre légendaires les Doors et son chanteur. Pour célébrer dignement cet anniversaire, le mieux est sans doute de réécouter leurs albums, en commençant par les morceaux Break on Through (To the Other Side), Light My Fire et Riders on the Storm.

Break on Through (To the Other Side)

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3dLAv0NklTg[/youtube]

Light My Fire

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=flOvM4Z355A[/youtube]

Riders on the Storm

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=DKbPUzhWeeI[/youtube]

L’article Jim Morrison: célébré à Paris, 40 ans après sa mort énigmatique est apparu en premier sur Planète Campus.