Description

Cette formation en 2 ans a pour but de former des concepteurs-réalisateurs de niveau III intervenant dans les secteurs d’application suivants :

• architecture
• décor de la maison

Au titre :

• d’ARTISAN-CREATEUR capable de prévoir, concevoir, mettre au point, réaliser, promouvoir et commercialiser ses créations dans les techniques du vitrail ou de la dalle de verre,
• de CONCEPTEUR-REALISATEUR capable de travailler en collaboration avec un maître-verrier ou une entreprise de miroiterie en vue d’adapter sa création et ses recherches à la demande particulière des entreprises.

Conditions d’entrée

L’admission est prononcée par le chef d’établissement sur l’avis d’une commission d’enseignants qui aura examiné les candidatures.
Peuvent postuler :

1. Les candidats titulaires soit d’un baccalauréat STI « Arts appliqués », soit d’un brevet de technicien en arts appliqués ou d’un brevet de métiers d’art en relation avec la spécialité.
2. Les candidats titulaires d’un autre baccalauréat ayant suivi une classe de mise à niveau des arts appliqués ou une formation équivalente (Une classe de remise à niveau est dispensée dans l’établissement)

Il faut impérativement passer par Admission Post-Bac pour poser sa candidature. Les candidats doivent présenter un dossier de travaux personnels à un jury qui choisira en fonction des aptitudes et de la motivation montrées lors de l’entretien.

Diplôme

Diplôme des Métiers des Arts du Décor Architectural du domaine du Traitement de la Transparence

Programme et spécificités

Sous la direction des professeurs de composition, d’architecture et d’atelier, l’étudiant doit mener à bien des programmes de recherche, depuis l’élaboration de maquettes en fonction de leur future adaptation à un  lieu donné, jusqu’à leur transposition en produits verriers ou translucides. Les professeurs des matières générales et artistiques enseignent le dessin, la couleur, la composition, la technologie du verre et des matériaux de mise en oeuvre, la gestion d’un ensemble productif ainsi que la commercialisation du produit.
L’étudiant obtient un acquis formel et culturel par l’analyse iconologique et iconographique d’oeuvres représentatives de la spécialité, ainsi que les éléments de culture générale nécessaires à l’évolution de sa démarche créatrice.
Par un entraînement soutenu, il apprend à résoudre différents problèmes relatifs à la composition ou à la technique, et à intervenir dans diverses situations : mur de plusieurs mètres de long ou fenêtre romane, construction religieuse ou bâtiment civil, monument classé ou architecture contemporaine.
Des études poussées et des réalisations concrètes lui permettent d’affirmer sa personnalité tout en se pliant aux exigences de la technique et des matériaux. Les connaissances techniques indispensables à la concrétisation de ces recherches sont acquises par la réalisation de panneaux de vitrerie, grisaille ou dalle de verre.
Durant les deux années d’études en D.M.A., les connaissances techniques sont approfondies et développées, notamment par l’étude des différents styles de peinture sur verre ainsi que des procédés de restauration et de conservation des vitraux anciens.
Des recherches techniques permettant de mieux comprendre et connaître le verre sont entreprises (thermoformage / thermocollage)

Le plus de la formation

La formation permet l’étudiant soit de s’insérer dans l’équipe d’un peintre-verrier en participant à la réalisation de ses projets, soit de créer sa propre entreprise.
Le marché dans ce domaine est, en France pour 60% environ, orienté vers la restauration. Toutefois, les créations s’intègrent de plus en plus souvent à l’architecture contemporaine et les débouchés doivent s’envisager au moins à l’échelle européenne.

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Roy Lichtenstein est à l’honneur du Centre Pompidou du 3 Juillet au 4 Novembre 2013, avec la présentation d’une rétrospective particulière : l’icône de la pop, connu pour ses peintures projetant la société de consommation par des comics, est alors pleinement présenté à travers une centaine d’œuvres emblématiques de son travail.

En effet, alors que certains résument Roy Lichtenstein à quelques tableaux pop, le Centre Pompidou a souhaité présenter une sélection de la totalité des travaux de l’artiste : artiste postmoderne, Lichtenstein est l’un des premiers artistes de la seconde moitié du XXème siècle à expérimenter et inventer des codes picturaux, à créer des œuvres protéiformes mêlant peinture et sculpture, céramique ou bien des estampes.

Exposition Roy Lichtenstein au Centre Pompidou,
Du 3 Juillet au 4 Novembre 2013,
11h-21h (fermé le lundi)
13€ (10€ tarif réduit)

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C’est la première fois qu’une exposition sur l’oeuvre entière de Simon Hantaï a lieu depuis son décès en 2008. La retrospective revient sur le parcours d’une des figures de l’art du XXème siècle. Sous forme de parcours chronologique, on (re)découvre la peinture du « père de l’abstraction ».
De sa période surréaliste dans les années 1950, à la peinture à l’aveugle (il se cache les yeux et jette de la peinture sur une toile), Simon Hantaï sera considéré comme le plus grand coloriste du XXème siècle, grâce à ses tableaux aux nombreuses couleurs.

L’exposition revient sur les performances qui ont fait connaitre le peintre.

Rétrospective Simon Hantaï
Centre Pompidou du 22 mai au 9 septembre
19 Rue Beaubourg  75004 Paris
De 11h à 21h, sauf le lundi
11€, 9€ (tarif réduit)
Metro Rambuteau (ligne 11)

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Derrière l’homme excentrique, narcissique et obsessionnel, se cache un artiste total aux multiples facettes. Et c’est la mosaïque dalienne que l’exposition du Centre Pompidou veut mettre en lumière. Parmi les quelques 200 chefs d’œuvre exposés – peintures, sculptures, dessins, films, photos, installations, traces éphémères de happening – les visiteurs redécouvriront les icônes de Dalí : les montres molles de La Persistance de la mémoire, l’ovni Buñuelo-dalinien Un chien andalou, le salon-portrait de Mae West constitué d’un canapé buccal et d’une cheminée nasale…

Pénétrez dans l’univers fascinant, onirique, voire cauchemardesque de Dalí. Suivez les sections chrono-thématiques de l’exposition : du surréalisme aux explorations scientifiques en passant par la peinture théâtrale. Attention, vous risquez de vous faire aspirer par la folie Dalí… d’être « daliniser » !

Jusqu’au 25 mars 2013 au Centre Pompidou – 19, Rue Beaubourg – Paris IVe

Tous les jours (sauf le mardi) 11H-23H

Prix : 10 euros

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Conçue pour le 25e anniversaire de sa disparition, l’immense exposition « The Andy Warhol : 15 Minutes Eternal Exhibition » aurait dû rassembler 300 œuvres de l’artiste parmi lesquelles une dizaine de portraits – des lithographies, des peintures, des dessins – du Grand Timonier. Oui, mais voilà, les services culturels des villes concernées par la rétrospective ont dû fermer leurs portes aux icônes maoïstes.

C’est du moins ce qu’annonce dans un communiqué l’inspirateur de l’exposition, le musée Andy Warhol de Pittsburg (Pennsylvanie – Etats-Unis) : « Nous avions espéré inclure nos peintures de Mao dans l’exposition afin de montrer le vif intérêt de Warhol pour la culture chinoise. Cependant, nous comprenons que certaines images ne peuvent toujours pas être montrées en Chine. » Pourquoi ?

Est-ce parce que, derrière l’hommage pictural de Warhol au prince communiste de l’Empire du milieu, Mao Zedong, se dissimule une satire iconoclaste de la propagande chinoise ? En constellant de coups de pinceaux bruts et bariolés les représentations de Mao, dont l’écarlate provocant des lèvres tranche avec le bleu électrique des paupières, Andy Warhol insinue que la propagande maoïste ressemble comme deux gouttes d’eau aux réclames capitalistes. Le « Pape du Pop » se joue du culte de la personnalité voué au Grand Timonier en projetant son icône dans l’univers trivial de la publicité.

Dans les années 70, Warhol, qui brûlait de donner sa propre version de Mao, celle d’une icône marchande, brossait ainsi la Révolution culturelle chinoise : « J’ai lu tant de choses sur la Chine. Ils sont cinglés. Ils sont contre la créativité. Le seul tableau qu’ils n’aient jamais fait est le portrait de Mao Zedong. C’est superbe. On dirait une sérigraphie. »

En attendant que la Chine (toujours communiste) ouvre ses frontières aux représentations warholiennes de Mao, les 10 portraits réalisés entre 1972 et 1973 sont exposés depuis dimanche dans le territoire semi-autonome de Hong-Kong.

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Dégustez les plats d’un jeune chef talentueux tout en appréciant une exposition de tableaux, celle de Marlène Le Coeur. L’exposition est gratuite, vous payerez ce que vous dégusterez.

Offre valable au restaurant « Le Pearl »,

46 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris.

01 48 07 48 98.

Service de 19 a 23h30 du lundi au samedi.

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