Culture – Planète Campus

Ailleurs/Après au Théâtre de La Pépinière

Françoise KRIEF — Mon, 13 Apr 2026 10:15:18 +0000

C’est à un périple improbable et romanesque que vous invite l’auteur Arnaud Bédouet, celui de deux êtres que tout sépare -l’âge, le caractère, la vision de la vie – mais qui vont partager leurs souvenirs, leurs peines, leurs remords le temps d’une escapade. Une voiture décapotable et les voilà partis vers la Bretagne pour une aventure insolite, avec pannes en pleine Beauce, nuits à la belle étoile, pleurs et rires, le tout avec tendresse et humour. Ils se déchirent mais s’apprivoisent à nouveau, lui, homme blessé par la vie, veuf, fragile, bougon, reste calme, observe, et elle, débordante d’énergie, pétillante, lumineuse, le bouscule, le réveille, le sort de sa torpeur. Philippe Magnan et Lou Chauvain forme un duo touchant, cherchant tous deux à rompre leur solitude, maladroitement parfois, sans savoir où tout cela va les mener. On sourit, on s’attendrit, on les suit jusqu’au bout de leurs rêves, le temps d’un road movie astucieusement mis en scène par l’excellente Catherine Schaub. Un formidable voyage qui vaut le détour ! (Photo Fabienne Rapenneau)

Avec Philippe Magnan et Lou Chauvin, mise en scène Catherine Schaub

Les vendredis et samedis à 21h

Théâtre de la Pépinière, Paris 2^{ème –}Loc 01 42 61 44 16 www.theatrelapepiniere.com

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Humour et chansons

Françoise KRIEF — Mon, 13 Apr 2026 09:28:24 +0000

La Compagnie Quand on est trois présente un récital humoristique interprété par Gilles Bugeaud, baryton accompagné par Christophe Manien au piano. Les deux artistes s’emparent des chansons drôles des Années Folles à l’Après-Guerre, celles de Bourvil, Fernandel, Les frères Jacques, Jean Yanne et autres surprises méconnues qui méritent d’être découvertes. Une grande complicité les lie pour nous faire partager de bons moments de rire et d’émotion le temps d’un vrai spectacle de Music Hall.

Théâtre de Passy, 95 rue de Passy, Paris 16^ème (Métro Muette)

Tous les mardis à 19h et les samedis à 17h, jusqu’au 16 mai

Tél 01 82 28 56 40

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Les Goguettes en trio mais à quatre à Bobino !

Françoise KRIEF — Wed, 18 Mar 2026 19:50:14 +0000

Après 10 ans de succès, donc deux quinquennats, le groupe de chanteurs-musiciens Les Goguettes -trois hommes, une femme, tous de rouge et de noir vêtus – nous propose un troisième quinquennat avec un tout nouveau spectacle. Leur marque de fabrique – qui marche – ne change pas : reprise de célèbres chansons françaises et internationales et paroles complètement détournées en fonction de l’actualité. Comme celle-ci évolue à grands pas, ils sont « obligés » de suivre, de créer, ils ne cachent pas y passer leur nuit et travailler comme des bêtes. Sur les plus belles chansons de Barbara, des Beatles, Gainsbourg, Fugain ou Marie-Paule Belle, ils arriveront à évoquer l’Iran, Epstein, Poutine, Sarkozy et Macron, tout en s’attaquant au transgenrisme ou au Mercosur, il faut le faire !

L’objectif étant avant tout d’en rire et de faire rire, ils se moquent autant qu’ils critiquent. Même si on n’est pas forcément adepte du genre, on reconnaîtra le professionnalisme, le talent et l’énergie de ces quatre musiciens, aux voix parfaites, passant d’un instrument à l’autre avec aisance et créant des liens fort sympathiques avec les spectateurs.

Ceux qui ont accéléré leur notoriété grâce au confinement avec des créations décapantes telles que « t’as voulu voir le salon » (4 millions de vue sur youtube) sont bien partis pour nous faire rire encore de longues années avec leurs parodies décapantes! (photo Manou Milon)

Les lundis à 19h30, Jusqu’au 27 avril 2026

Bobino, 20 rue de la Gaité, Paris 14^ème

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Bons baisers de Vichy au Théâtre de la Huchette

Françoise KRIEF — Mon, 09 Mar 2026 16:39:38 +0000

En 1936, la chanteuse-compositrice Mireille (1906-1996) a une liaison avec l’écrivain-journaliste Emmanuel Berl qu’elle épousera en 1937 et avec qui elle partagera sa vie jusqu’à la mort de ce dernier en 1976. Ce spectacle musical s’intéresse au début de leur relation, de 1936 à 1940, lorsqu’Emmanuel Berl, encore traumatisé par son expérience dans les tranchées de la guerre de 14 et bien que juif, se voit écrire les premiers discours du Maréchal Pétain. Mireille, également d’origine juive, sera contrainte de fuir Paris occupé, elle se réfugiera en Corrèze et participera activement à la Résistance.

Une manière de découvrir le destin de deux amants pris dans la tourmente de l’Histoire et d’entendre les plus belles chansons de celle qui a introduit le swing en France et lancé la carrière de nombreux chanteurs grâce à son Petit Conservatoire. Mais c’est aussi une belle occasion de découvrir la lumineuse interprétation de la chanteuse Emmanuelle Goizé, d’être touché par sa grâce, le raffinement et l’élégance de ses gestes, sa voix chaude et suave. Son complice Hervé Briaux l’accompagne avec humour et malice, le duo fonctionne à merveille et on vous invite à prendre sans hésitation ce petit chemin vers le non moins petit et légendaire Théâtre de la Huchette, vous serez enchanté !

Un spectacle imaginé par Emmanuelle Goizé et Patrice Tcherkézian. Mise en scène Frédéric Fresson. Avec Emmanuelle Goizé, Hervé Briaux et Frédéric Fresson

Jusqu’au 28 mars, tous les samedis à 16h

Théâtre de la Huchette, 23 rue de la Huchette, Paris 5^ème

Tél 01 43 26 38 99

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Le Parc de Preljocaj : Ballet de l’Opéra de Paris au cinéma !

Françoise KRIEF — Sun, 01 Mar 2026 19:16:08 +0000

Vous avez peut-être raté les représentations de ce ballet à l’Opéra de Paris en février dernier, vous pouvez assister, confortablement installé dans votre salle de cinéma Pathé la plus proche de chez vous, à une représentation filmée en 2021, grâce à une diffusion en France et dans le monde entier le 15 mars prochain !

Le chorégraphe Angelin Preljocaj modernise son ballet créé en 1994 en utilisant une bande sonore contemporaine, mais évoque toujours, près de 30 ans plus tard, l’amour, la séduction, l’attirance, « le cheminement des sentiments, l’itinéraire des passions ». Il interroge avec sa chorégraphie puissante et créative la relation à l’autre et la découverte de l’autre. Avec les Etoiles de l’Opéra de Paris Alice Renavand et Mathieu Ganio, pas de deux langoureux garantis !

Film réalisé par Louise Narboni

Dimanche 15 mars 2026 à 16h

Voir toutes les salles participant à l’événement sur pathelive.com

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Edmond : une 2000ème, ça se fête !

Françoise KRIEF — Wed, 25 Feb 2026 19:30:05 +0000

Depuis sa création en 2016, au Théâtre du Palais-Royal à Paris, Edmond, pièce d’Alexis Michalik, couronnée de 5 Molières en 2017, connaît un triomphe ininterrompu et devient même, c’est historique, le plus grand succès de l’histoire du théâtre.

L’intrigue nous transporte à Paris, le 28 décembre 1897 : Edmond Rostand approche la trentaine et constate avec amertume et angoisse qu’il n’a rien écrit depuis deux ans. Il propose au grand comédien Constant Coquelin (1841-1909) une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes… mais pas une ligne n’est encore écrite, juste le titre est trouvé : ce sera Cyrano de Bergerac.

Alexis Michalik nous propose à partir de cette situation une incroyable et palpitante aventure racontant la naissance de l’oeuvre. En effet, l’écrivain devra faire face aux lubies des comédiens, aux réticences du producteur, aux délais intenables comme à la jalousie de sa femme. Le metteur en scène a choisi un ton proche du théâtre du boulevard, à la Feydeau, personnage d’ailleurs présent dans la pièce, multipliant portes qui claquent, gags à gogo, mimiques, cris et situations extravagantes, décolletés plus que généreux et autres quiproquos. Si cette démesure nuit parfois aux instants d’émotion que l’on guette tout le long du spectacle et qui finissent par émerger au dénouement, on comprend que ce qui a séduit plus d’un million de spectateurs et offert tant de récompenses à la pièce ce sont, outre l’intelligence du texte, la mise en scène spectaculaire et virevoltante – changement de décor permanent- ainsi que l’énergie débordante des douze comédiens. Un tour de force! . (Photo Emilie Broucon)

Les mercredis, vendredis et samedis à 20h30, les dimanches à 17h30.

Bon-plan jeunes : 10 € du mardi au jeudi, hors vacances scolaires et sur place, une heure avant la représentation

Théâtre du Palais-Royal, 38 rue de Montpensier, 75001 Paris

Loc 01 42 97 40 00 – www.theatrepalaisroyal.com

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Dans le couloir: Jean-Pierre Darroussin et Christine Murillo

Françoise KRIEF — Tue, 24 Feb 2026 19:17:39 +0000

Jean-Claude Grumberg, à la fois dramaturge, dialoguiste pour le cinéma, scénariste et comédien, récompensé de multiples fois (Molière de la meilleure pièce du répertoire avec l’Atelier 1999, Grand Prix du Théâtre de l’Académie Française pour Zone Libre 1991…) signe avec Dans le couloir une œuvre intimiste, dont la mise en scène est confiée à Charles Tordjman. C’est l’histoire – simple en apparence mais riche en émotions – d’un couple d’octogénaires mal en point, lui souffrant d’une vue très faible et elle ayant des problèmes d’audition. A cela s’ajoute le retour du fiston, cinquantenaire, qui vient troubler cette tranquillité apparente. A cette question « Allez donc savoir qui des rires ou des larmes l’emportera ? », posée par l’auteur lui-même, seuls les spectateurs peuvent répondre, surtout en voyant évoluer deux monstres sacrés, « spécialistes du malheur humain » que sont Jean-Pierre Daroussin et Christine Murillo.

Dès les premières minutes le ton s’impose : un humour noir, teinté d’ironie, des dialogues simples, ouf, ça allègera l’austérité du décor, volontairement sombre et dépouillé: un long couloir qui mène à une porte fermée où se terre le fameux fils – qu’on ne verra jamais – , et deux chaises où viennent se poser au gré de leur humeur ou de leur fatigue ces deux corps lourds et usés par les années. Lui, vieux réac cynique râle contre le retour de ce fils aux cheveux blancs à qui il ne peut ou ne sait pas parler, et elle, maternelle et indulgente rêve qu’il lui adresse enfin la parole. Un prétexte pour s’envoyer des piques acerbes et des reproches sur l’éducation de l’enfant, bref, on l’a compris, ce fils hante inlassablement les conversations des deux protagonistes tout en dévoilant les failles d’une longue vie de couple.

Une comédie grinçante, à la fois émouvante et ironique, sur le grand âge, le couple, les relations parents-enfants et la famille, menée par l’interprétation parfaitement maîtrisée des deux comédiens.

Du mercredi au samedi à 19h

Théâtre Hébertot

Location : 01 43 87 23 23

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Si tu veux que je vive…Lucie et Alfred Dreyfus

Françoise KRIEF — Tue, 24 Feb 2026 19:02:26 +0000

Marie-Neige Coche et Joël Abadie ont théâtralisé les nombreux échanges épistolaires entre le capitaine Alfred Dreyfus et son épouse Lucie dans leur combat pour la vérité, la justice et leur honneur. Pour évoquer cette « Affaire » qui a bouleversé la société française de la IIIème République, de 1894, date de la condamnation injuste du Capitaine Dreyfus pour espionnage au profit de l’Empire allemand, à 1906, date de l’arrêt de la Cour de Cassation qui l’innocente et le réhabilite, les auteurs donnent en outre la parole à un troisième personnage, une journaliste Dreyfusarde, engagée et féministe, Séverine, de son vrai nom Caroline Remy qui clarifie les étapes de l’affaire. Mais c’est avant tout autour du personnage de Lucie que se concentre ici le récit, son soutien sans faille, ses lettres d’encouragement, ses supplications pour que son mari tienne bon, pour qu’il ne mette pas fin à ses jours malgré la maltraitance et l’injustice qu’il subit durant les cinq années d’enfermement au bagne de l’Ile du Diable en Guyane. L’attente, le découragement, la solitude, l’espoir…mais par-dessus tout l’amour d’une femme pour son mari, c’est de cela dont il s’agit et c’est bouleversant. La séparation comme les retrouvailles sont poignantes, grâce au jeu subtil des comédiens : Joël Abadie (Alfred) exprime sa souffrance dans son regard, son corps tout entier, sa voix, sans pathos excessif et n’inspire que compassion. Lucile Chevalier offre une Lucie déterminée, émouvante et pleine de ressources pour sauver son mari. Claire Vidoni joue avec brio une journaliste qui replace les événements dans leur contexte politique et social.
Des extraits du journal de détention de Dreyfus, Cinq années de ma vie, et du J’accuse de Zola renforcent la rigueur historique et la charge émotionnelle.
Un spectacle bouleversant et puissant à voir pour la qualité du trio d’acteurs, l’efficacité et l’élégance de la mise en scène et pour avoir un regard neuf sur l’une des plus tragiques erreurs judiciaires du siècle dernier. (Photo Clémence Grenat)

Une production du Théâtre de l’Imprévu, avec Joël Abadie, Lucile Chevalier et Claire Vidoni.

Mise en scène Eric Cénat

Théâtre de l’Essaïon, 6 rue Pierre-au-Lard, 75004 Paris.

Loc 01 42 78 46 42

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Amadeus au Théâtre Marigny

Françoise KRIEF — Sat, 21 Feb 2026 17:44:50 +0000

Vous avez certainement vu le chef d’œuvre de Milos Forman au cinéma (1985, 8 oscars), sans peut-être savoir que c’est avant tout de la pièce du dramaturge britannique Peter Shaffer (1926-2016) jouée pour la première fois à Paris en 1982 que le cinéaste s’est inspiré. La pièce est elle-même basée sur l’œuvre de Pouchkine Mozart et Salieri (1830) et nous propose une biographie romancée de l’enfant prodige qu’était Mozart.

La confrontation entre Antonio Salieri (1750-1825), compositeur officiel de l’Empereur d’Autriche François-Joseph II à Vienne et son rival Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) qui vient perturber son succès, est légendaire et cette reprise au théâtre est à saluer. Entre admiration et jalousie, regrets et confessions, le compositeur Salieri avoue, en fin de vie, sa faute diabolique : avoir essayé de « tuer » Mozart.

C’est Olivier Solivérès qui signe la brillante mise en scène de la pièce présentée comme une fresque théâtrale spectaculaire, interprétée par 14 comédiens dont l’excellent Jérôme Kircher dans le rôle de Salieri, sobre, juste et profond et Thomas Solivérès dans celui de Mozart, plus excentrique, parfois outrancier mais sachant émouvoir. Lison Pennec en Constance amoureuse de son « Wolfie » est touchante et convaincante.

Le résultat est éblouissant, les voix sont magnifiques même si elles ne sont que rarement convoquées, les costumes et maquillages bien qu’extravagants apportent de la couleur au décor, et la bande-son des musiques bien réalisée. Le challenge de ne pas décevoir les amateurs du film de Milos Forman était osé mais réussi.

Les mercredis et jeudis à 20h, les vendredis et samedis à 21h, le dimanche à 15h

Théâtre Marigny, Carré Marigny – 75008 Paris

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Et à la fin ils meurent : les dessous des contes de fées !

Françoise KRIEF — Sat, 21 Feb 2026 17:36:41 +0000

A partir de la bande dessinée de la dessinatrice Lou Lubie Et à la fin ils meurent, la (sale) vérité sur les contes de fées (2021), Antoine Brin a imaginé une pièce évoquant de façon crue, sans concessions et avec dérision les aspects les plus sombres de ces contes de fées faits, a priori, pour endormir ou faire rêver les enfants : meurtres, adultères, cannibalisme et autres violences idéalisées dans les livres et plus tard dans les adaptations cinématographiques, celles de Walt Disney notamment, d’après Perrault, Andersen ou les Frères Grimm. Une prise de conscience proposée au public grâce à des références méticuleusement documentées, des extraits et des analyses pour définir la place que prennent ces contes dans notre société. Mais attention – et Antoine Brin nous prévient – le ton est « trash, incorrect, avec du sang, du gore et des blagues de mauvais goût ».

De Cendrillon à Barbe-Bleue en passant par La belle au bois dormant, un quatuor de comédiens talentueux revisite ces récits avec un langage résolument contemporain et une énergie communicative. Les intermèdes musicaux et les chorégraphies aussi inventives qu’hilarantes, renforcent la dimension théâtrale, déjantée et festive du spectacle. (Photo Sabrina Moguez)

Adaptation et mise en scène Antoine Brin.

Avec Pierre-André Ballande, Virgile Daudet, Clara Ledu et Leïla Moguez

Manufacture des Abbesses, 7 rue Véron – 75018 Paris

Bon-plan Etudiants/ jeunes: 16 €

Du lundi au mercredi à 21h, le dimanche à 20h

Attention dernière le mercredi 25 février 2026 !

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