1. Motion Sickness
2. How Do You Do
3. Don’t Deny Your Heart
4. Look At Where We Are
5. These Chains
6. Night And Day
7. Flutes
8. Now There Is Nothing
9. Ends Of The Earth
10. Let Me Be Him
11. Always Been Your Love

L’article Hot Chip: un nouvel album en juin, « In Our Heads » est apparu en premier sur Planète Campus.

Skip The Use, en quelques mots, qui êtes-vous ?

 Mat Bastard : On est cinq gars de Lille, ça fait une quinzaine d’années qu’on fait de la musique, on s’est tous rejoint sur un même projet punk qui s’appelait Carving. On était entrain de composer un album et il y a quelques titres qui sonnaient différemment. Cela nous a interpellé, on s’est demandé si on devait partir là-dedans, ou rester dans le punk. On a eu envie de démarrer une nouvelle aventure, on s’est dit qu’à trente ans, c’était bien de faire ce genre de choses, de faire comme si on avait encore quinze ans, et on l’a fait. On s’est remis en danger, on a fait un premier album en 2009 qui était un peu plus auto-produit, et qui a été vendu à 4 000 exemplaires. C’était le genre de plan où tu le fais toi-même pour pouvoir faire une tournée derrière.

Votre « truc » à vous, c’est la scène ?

 M.B : Et bien en fait, on apprécie  de plus en plus le boulot de studio. Sur cet album, si on avait pu avoir deux ou trois fois plus de temps en studio, cela ne nous aurait pas déranger. On se rend compte qu’en studio on peut vraiment prendre corps avec notre musique. Après, le live, c’est encore un autre boulot. On n’était moins en studio pendant notre jeunesse, quand on y était, on essayait d’y mettre l’énergie du live.

Qu’est-ce que votre musique a conservé de Carving, votre premier groupe de punk ?

Yann Stefani : De l’énergie, principalement, et puis nous, surtout nous.

 M.B : Carving, c’est avant tout une aventure de potes, c’est surtout ça qu’on a conservé. Avec Carving, la musique était presque accessoire, dans le sens ou c’était surtout pour faire quelque chose avec ses potes ; on se disait : « tiens, on va faire de la musique, on va faire du punk », c’est pas compliqué, ça trace, et en plus ça correspond avec ce qu’on a dans la tête. 

C’est un album fait pour « danser », pour « bouger », pourtant, à l’ouïe de certains morceaux comme People In The Shadow ou The Face, on ressent un certain engagement, du fond en quelque sorte.

 M.B : J’aime bien être compliqué à saisir tout de suite. On essaie de susciter le questionnement des gens qui nous écoutent, de provoquer le débat et une prise de position, sans pour autant s’engager dans une voie particulière. Certains sujets nous interpellent, et on en fait des chansons pour que cela interpelle les gens. C’est peut-être aussi un héritage qu’on a du punk, d’être sensibles à ce genre de choses.

On pense à beaucoup de groupes en écoutant votre album, sans pour autant tomber dans le pastiche, dans la reprise niaise ; on pense notamment à des groupes comme Bloc Party, les Black Keys, Poni Hoax, Panic ! At The Disco… De qui vous êtes vous nourris ?

Y.S : On écoute beaucoup de musique, du punk, de la funk…Nos influences sont diverses et variées. On se rapproche de plus en plus de l’électro, parce qu’on aime bien la nouvelle génération, des groupes comme Justice. Quand on faisait notre album, Justice était quelque chose qui nous avait vraiment frappé, ils ont retourné la musique ; c’est ça qui nous a donné envie de mettre plusieurs styles dans notre album, d’aboutir nos sons. C’est plus des groupes comme ça qui nous ont, disons, « sorti les doigts du cul ».

M.B : Ces groupes là ont tracé des sillons dans lesquels on s’engouffre, on est fier de ça. Ces groupes sont des précurseurs pour des groupes comme nous, ce sont eux qui nous permettent aujourd’hui d’avoir un écho. Mais c’est vrai qu’on n’oublie pas les plus anciens, comme Led Zeppelin, les Stones, Chic… Des choses qui ne seressemblent pas forcément, mais des choses qu’on a digérées, et qui nous permettent après, d’appréhender les sons de manière différente.

Peut-on dire que vous étirez le rock vers tous ces genres, la pop, l’électro, la funk, le hip-hop, ou le disco même? 

Y.S: Oui c’est ça, on n’a pas envie d’être dans une case. On ne ferme aucune porte. Des fois on sort des choses qui n’ont vraiment rien avoir avec ce qu’on fait d’habitude, on ne se met pas de limite.

M.B: C’est là où intervient Manu Guiot, l’un des réalisateurs de l’album, qui est un peu le sixième membre du groupe. Il est le « canaliseur », celui qui agite le drapeau quand ça ne va pas. Mais il peut aussi sortir ce même drapeau pour nous dire « vas-y, va plus loin! »

Y.S: C’est un mercenaire de la tablette!

Vous avez fait les premières parties d’un bon nombre de groupes prestigieux, comme Rage Against The Machine, MGMT ou Mark Ronson. Quel est votre meilleur souvenir?

M.B: Rage c’était génial, d’autant plus que, première date à l’extérieur, donc tu prends l’avion, tu te casses hors de France… Et puis Rage ce sont tous tes souvenirs d’enfance. Sinon on a bien aimé Solidays, où on s’est retrouvé à la place de Rage. C’était un samedi soir, minuit, devant 40 000 personnes… Là on s’est demandés si on en était capables, parce qu’on s’est retrouvés à la place de gars qui ont un professionnalisme, qui ont des années derrière eux! On avait un certain nombre d’années de scène, mais pas tant que ça, du coup il y a eu beaucoup de stress avant. Et puis en fait, ça s’est super bien passé!

Votre album est taillé pour la scène, il y a beaucoup de dates en prévision: le Bataclan en mars, le Printemps de Bourges en avril, mais on n’en sait encore peu sur cet été…

M.B: Et bien nous aussi! (rires) Pas mal de festivals nous ont contactés, mais on ne sait pas encore qui va nous garder…On passera, c’est sûr, mais où et dans quel ordre, je n’en sais rien! (rires) On sait qu’il y aura pas mal de festivals français, belges, allemands, espagnols, canadiens, on a aussi une date prévue aux Etats-Unis à la rentrée… Ce sera un été chargé, un grand été qui ira de début Juin à fin Septembre! Il y a de quoi faire!

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3LZu9uMttDA[/youtube]

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Le FBI dévoile son rapport à propos du fondateur de la marque à la pomme décédé en octbore dernier. Le dossier a été constitué au début des années 90, alors que Steve Jobs était pressenti pour devenir conseiller à la Maison Blanche, sous l’administration de George Bush père.

Les agents fédéraux se sont intéressés au passé du fondateur d’Apple, notamment à propos de son rapport à la drogue. On y apprend que Steve Jobs fût, jadis, un consommateur de marijuana à l’université, et qu’il aurait pris du lsd lors de voyages en Inde… Source d’inspiration pour le créateur du mac, de l’ipod, ou de l’iphone? Il avait dit de Bill Gates: « Il aurait eu l’esprit plus ouvert s’il avait essayé le LSD ».

Mais le rapport s’attarde surtout sur la personnalité de Steve Jobs, ainsi que sur sa moralité. Le FBI mentionne que « plusieurs personnes ont mis en doute l’honnêteté de M. Jobs, déclarant que M. Jobs traverserait la réalité pour parvenir à ses fins ». Une autre personne interrogée, le décrit même comme un « un individu trompeur qui n’était ni complètement franc, ni complètement honnête ».

Autre zone d’ombre, il s’agirait d’un enfant hors-mariage que Steve Jobs n’aurait pas assumé. Le FBI avait noté à ce sujet, que le fondateur d’Apple avait pendant longtemps « abandonné » sinon, « négligé » l’enfant. Cette fille serait le fruit d’une relation qu’il aurait eu en 1978.

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Ruinée et même sdf de quelques jours, Mallaury Nataf reproche à son ancien patron, Jean-Luc Azoulay, le scepticisme dont il a fait part lors d’une interview donnée à TVmag, à son propos: « Nous  sommes régulièrement en contact  avec Mallaury et cette nouvelle me  surprend. S’il lui était arrivé  quelque chose de grave, elle aurait prévenu ses copains, moi ou quelqu’un de la bande AB« .

L’héroïne du « Miel et les abeilles » assure également, que Jean-Luc Azoulay lui devrait de l’argent: « Il y a deux ans, j’étais dans son bureau pour lui réclamer de l’argent parce que 14 ans de rediffusion sur trois chaînes sans un euro de rétribution… Je lui ai demandé 5.000 euros. Et lui, qui a un 1.000 m² à Neuilly, m’a dit qu’il n’avait pas de fonds propres, que tout était dans sa société. (…) J’ai tenté de le joindre, en vain, les semaines suivantes mais il ne me répondait plus ».

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qy9cfBy1rfg[/youtube]

Invité par Jean-Marc Morandini pour se justifier sur Direct 8, le producteur n’a toujours pas donné de réponse.

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Chaque année 8000  enfants découvrent la musique classique grâce à la folle journée .

Découvrir une nouvelle version de type  Wallace et Gromit , de Pierre et le Loup,  c’est déjà un évènement mais en plus avec un orchestre qui  joue devant nous, à seulement quelques mètres,  la partition de Prokofiev est autrement impressionnante.

Et que dire si cela se passe dans une salle remplie  d’enfants !

Très  vite on comprend à quel point  la musique  est partie prenante des films , d’autant plus ici, puisque chaque instrument ou  groupe d’ instrument symbolise un personnage.

Des rires des Oh ! de peur, ont rempli la salle ponctuellement. On vit le film ..

Un cadeau intelligent, pour des enfants toujours curieux.

En savoir plus : wwwlafollejournee.fr

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Didier Sandre et l’orchestre de Poitou Charentes

La musique au service du texte  ou  le texte dans la musique.

Un histoire conçue pour une musique de Stravinsky, pensée pour  les soldats russes de la révolution de 1917,  mais qui ne leur jamais été présentée.

Sur scène 7  instruments  et un récitant, ici  Didier Sandre

Tout au long de l’histoire, campent les sept personnages:  narrateur, soldats  russes, diable ..

La clé de tout cela c’est le mythe de Faust, comment un naïf soldat croit un diable déguisé en vieux monsieur  qui  le persuade qu’il a mieux que son trésor actuel , son violon : un livre qui le rendra riche.

Malheureusement comme il le dit lui même  » j’avais  rien et j ’ai  tout mais j’ai rien », spirale infernale qui  l’emportera du rêve au drame .

Entrainé dans un spirale qui le dépasse, le petit soldat passe par tous les états, avant d’être emporté par le diable  aux enfers.

Comme le dit Didier Sandre « on n’en n’a pas fini  avec le Bien et le Mal »

Pour en savoir plus : wwwlafollejournée.fr[vimeo]http://vimeo.com/36295435[/vimeo]

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Au violon Renaud Capuçon, autant le dire d’emblée : un virtuose qui fait corps avec son violon.

Justement, ce violon un Guarnerius de 1737 , sur lequel  a joué, avant lui durant  50  ans, Isaac Stern. Plus rare et plus cher qu’un stradivarius ce violon est pour lui un vrai compagnon de toutes les sensations partagées .

Ainsi il ne sent pas seul,  il est même inspiré .

Ici  nous découvrons  un morceau  connu  car il  a été le thème central du film «   Le concert »,  à  travers  un dialogue avec l’orchestre philarmonique de Lathi   (Finlande)

Le violon soliste répond à l’orchestre puis  passant du triste au fougueux, nous livre ici un moment d’éternité.

Ce  morceau très  physique  qui n’est joué que par les plus  grands car il est reconnu  comme étant complexe,  est ici  magnifié par une interprétation hors du  commun.

Monsieur Capuçon ,  merci !!!

Encore plus d’informations sur  : www.lafollejournée.fr

Interview de Renaud Capuçon sur :

http://vimeo.com/36185921

L’article Nantes la folle journée : compositeur Russe, orchestre Finlandais pour virtuose Français est apparu en premier sur Planète Campus.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=fD8JMFqrg9E[/youtube]

On y retrouve la « touche Tellier »: un morceau qui s’ouvre comme une symphonie, une « synthé-mélodie » savamment distribuée, profonde et mélancolique, ornementée d’une dimension mystique troublante, quasi religieuse: Sebastien nous entraîne dans ce monde en « bleu » des plus étranges, dans lequel il incarne un Dieu aux yeux azurs…

Adepte de l’album concept, (L’Incroyable Vérité pour la famille, Politics pour la politique, Sexuality pour les plaisirs de la chair…)  My God Is Blue apparait comme un ovni, un nouveau trait de folie du barbu aux lunettes noires, qui nous incite à « ne pas écouter son album, mais plutôt son message ». On se frotte déjà les mains.

L’article Le nouveau clip de Sébastien Tellier, « Pépito Bleu » est apparu en premier sur Planète Campus.

Le Festival Interceltique de Lorient est né de la volonté de contribuer au développement de la musique et de la culture bretonne et aussi de s’ouvrir vers les nations d’implantation celte dans les îles britanniques (Écosse, Pays de Galles, Cornouailles, Île de Man, Irlande) et du nord de l’Espagne (Galice et Asturies). Au fil des années, le Festival a noué de solides échanges culturels avec toutes ces délégations de traditions celtiques et c’est ainsi qu’est né le concept de « l’interceltisme ».

Un phénomène unique qui rassemble plus de 800 000 festivaliers et 4500 artistes venus des quatre coins du monde ; le Festival est aujourd’hui au centre de la planète celtique. A la fois vitrine, moteur et créateur, l’Interceltique transcende les continents avec une culture qui a basculé dans la modernité sans perdre son âme. Une aventure militante, festive et réfléchie portée par des centaines de bénévoles et de passionnés.

En 40 ans, le Festival n’a eu de cesse de s’ouvrir et de franchir toujours plus de frontières. Ainsi à côté des grandes nations celtes, 2011 célèbre les diasporas et tous les accents de la celtitude.

La grande nouveauté de l’édition 2011 représentée par le Dôme des Diasporas, sera située sur la place de l’Hôtel de Ville. Un pavillon en forme d’hémisphère qui évoque la planète celtique et les migrations depuis le promontoire atlantique européen vers tous les continents et la diversité des reformulations de leur culture d’origine.

Cette imposante structure amovible est dessinée, adaptée et conçue spécialement pour le Festival Interceltique de Lorient. Elle accueillera des expositions, matérielles et virtuelles, des diaporamas, des projections de films et documentaires, une scène pour les animations musicales, des connexions télévisuelles et radio internationales et un espace restauration.

Ouvert pendant la journée, de 14h30 à 21h30, ce dôme est destiné à être l’un des points de rencontres incontournables pour ceux qui souhaitent découvrir la palette des couleurs celtes du monde, se laisser emporter et séduire par tous les Accents de la Celtitude.

FESTIVAL INTERCELTIQUE DE LORIENT

DU 5 AU 14 AOUT 2011

11 Espace Nayel – 56100 Lorient, France

Billetterie 02 97 64 03 20 – festival@festival-interceltique.com

www.festival-interceltique.com

Président : Noël Couëdel

Directeur général : Lisardo Lombardía

L’article 41e édition du festival Interceltique de Lorient (du 5 au 14 août) est apparu en premier sur Planète Campus.

« Un projet pas vraiment à 100% Metallica », c’était la petite indiscrétion livrée par le guitariste Kirk Hammett en début d’année. « Kirk avait alors parlé un peu trop vite et a été puni à faire une série de pompes », ironise le groupe dans un message publié sur son site internet – accompagné de quelques photos des sessions. Avant de dévoiler LA grosse info : « Nous sommes plus que fiers d’annoncer que nous venons de compléter l’enregistrement d’un album complet en collaboration avec le légendaire Lou Reed. » Lou Reed n’est autre que le chanteur, guitariste et principal compositeur du groupe mythique The Velvet Underground entre 1965 et 1970, qui mène depuis une carrière solo.

Une collaboration inédite ? Pas vraiment, puisque les deux parties ont déjà eu l’occasion de collaborer à l’occasion des 25 ans du Panthéon du Rock en 2009 (voir vidéo la fin de cet article). Les membres de Metallica, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett et Robert Trujillo, avouent que « depuis que nous avons eu le plaisir de nous produire avec Lou au 25e anniversaire du Rock and Roll Hall of Fame au Madison Square Garden en octobre 2009, nous réfléchissons à l’idée de faire un album ensemble. »

C’est donc désormais chose faite pour l’un des quatre membres du « Big Four of Thrash », les quatre plus importants groupes de thrash metal, qui a « enregistré 10 morceaux » avec Lou Reed. « Même si nous ne savons pas encore quand vous pourrez les entendre, poursuit Metallica, nous sommes plus qu’excités de vous dire que les sessions d’enregistrement se sont terminées la semaine dernière. » Interviewés par Rolling Stone, les membres de Metallica estiment que l’album est complété à « 90%.» Aucun titre, aucune date de sortie, dommage, on attendra.

Pour avoir une idée de ce que pourrait donner cet album, regardez la vidéo du 25^e anniversaire du Panthéon du Rock :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MuYcbEYbN_A[/youtube]

L’article Un album de Metallica et Lou Reed, c’est officiel ! est apparu en premier sur Planète Campus.