Le festival Francofolies qui a lieu tous les ans à la Rochelle, débute aujourd’hui.

Avec toujours la même volonté de mettre en avant des talents essentiellement francophones et français, pour ouvrir les festivités cette année, vous pourrez retrouver, Julien Doré, Imany, ou bien encore Benabar et le dj Martin Solveig.

Les amateurs de musiques électroniques, pourront savourer aujourd’hui, les sets de Housse de racket et de Stuck in the sound.

Du 11 au 15 juillet, ce n’est pas moins de 130 concerts qui seront proposés aux festivaliers, avec entre autre au programme, Charlie Winston, Catherine Ringer, Dionysos, ou bien encore Joey Starr, et Shaka Ponk.

Une petite nouveauté pour cette édition, les francos matinales, qui vous permettront de découvrir en toute intimité, des artistes dés 11h, au sein d’un nouveau lieu à part, le muséum d’histoire naturelle de la ville.

L’énigmatique et charismatique Camille y chantera a capella, et Emilie Loizeau y présentera en avant première, son nouvel album.

On en dit pas plus.

Cette année encore, les Francofolies,se veulent pleines de surprises. Il ne tient qu’à vous de réserver vos billets pour les découvrir.

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1. Motion Sickness
2. How Do You Do
3. Don’t Deny Your Heart
4. Look At Where We Are
5. These Chains
6. Night And Day
7. Flutes
8. Now There Is Nothing
9. Ends Of The Earth
10. Let Me Be Him
11. Always Been Your Love

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Skip The Use, en quelques mots, qui êtes-vous ?

 Mat Bastard : On est cinq gars de Lille, ça fait une quinzaine d’années qu’on fait de la musique, on s’est tous rejoint sur un même projet punk qui s’appelait Carving. On était entrain de composer un album et il y a quelques titres qui sonnaient différemment. Cela nous a interpellé, on s’est demandé si on devait partir là-dedans, ou rester dans le punk. On a eu envie de démarrer une nouvelle aventure, on s’est dit qu’à trente ans, c’était bien de faire ce genre de choses, de faire comme si on avait encore quinze ans, et on l’a fait. On s’est remis en danger, on a fait un premier album en 2009 qui était un peu plus auto-produit, et qui a été vendu à 4 000 exemplaires. C’était le genre de plan où tu le fais toi-même pour pouvoir faire une tournée derrière.

Votre « truc » à vous, c’est la scène ?

 M.B : Et bien en fait, on apprécie  de plus en plus le boulot de studio. Sur cet album, si on avait pu avoir deux ou trois fois plus de temps en studio, cela ne nous aurait pas déranger. On se rend compte qu’en studio on peut vraiment prendre corps avec notre musique. Après, le live, c’est encore un autre boulot. On n’était moins en studio pendant notre jeunesse, quand on y était, on essayait d’y mettre l’énergie du live.

Qu’est-ce que votre musique a conservé de Carving, votre premier groupe de punk ?

Yann Stefani : De l’énergie, principalement, et puis nous, surtout nous.

 M.B : Carving, c’est avant tout une aventure de potes, c’est surtout ça qu’on a conservé. Avec Carving, la musique était presque accessoire, dans le sens ou c’était surtout pour faire quelque chose avec ses potes ; on se disait : « tiens, on va faire de la musique, on va faire du punk », c’est pas compliqué, ça trace, et en plus ça correspond avec ce qu’on a dans la tête. 

C’est un album fait pour « danser », pour « bouger », pourtant, à l’ouïe de certains morceaux comme People In The Shadow ou The Face, on ressent un certain engagement, du fond en quelque sorte.

 M.B : J’aime bien être compliqué à saisir tout de suite. On essaie de susciter le questionnement des gens qui nous écoutent, de provoquer le débat et une prise de position, sans pour autant s’engager dans une voie particulière. Certains sujets nous interpellent, et on en fait des chansons pour que cela interpelle les gens. C’est peut-être aussi un héritage qu’on a du punk, d’être sensibles à ce genre de choses.

On pense à beaucoup de groupes en écoutant votre album, sans pour autant tomber dans le pastiche, dans la reprise niaise ; on pense notamment à des groupes comme Bloc Party, les Black Keys, Poni Hoax, Panic ! At The Disco… De qui vous êtes vous nourris ?

Y.S : On écoute beaucoup de musique, du punk, de la funk…Nos influences sont diverses et variées. On se rapproche de plus en plus de l’électro, parce qu’on aime bien la nouvelle génération, des groupes comme Justice. Quand on faisait notre album, Justice était quelque chose qui nous avait vraiment frappé, ils ont retourné la musique ; c’est ça qui nous a donné envie de mettre plusieurs styles dans notre album, d’aboutir nos sons. C’est plus des groupes comme ça qui nous ont, disons, « sorti les doigts du cul ».

M.B : Ces groupes là ont tracé des sillons dans lesquels on s’engouffre, on est fier de ça. Ces groupes sont des précurseurs pour des groupes comme nous, ce sont eux qui nous permettent aujourd’hui d’avoir un écho. Mais c’est vrai qu’on n’oublie pas les plus anciens, comme Led Zeppelin, les Stones, Chic… Des choses qui ne seressemblent pas forcément, mais des choses qu’on a digérées, et qui nous permettent après, d’appréhender les sons de manière différente.

Peut-on dire que vous étirez le rock vers tous ces genres, la pop, l’électro, la funk, le hip-hop, ou le disco même? 

Y.S: Oui c’est ça, on n’a pas envie d’être dans une case. On ne ferme aucune porte. Des fois on sort des choses qui n’ont vraiment rien avoir avec ce qu’on fait d’habitude, on ne se met pas de limite.

M.B: C’est là où intervient Manu Guiot, l’un des réalisateurs de l’album, qui est un peu le sixième membre du groupe. Il est le « canaliseur », celui qui agite le drapeau quand ça ne va pas. Mais il peut aussi sortir ce même drapeau pour nous dire « vas-y, va plus loin! »

Y.S: C’est un mercenaire de la tablette!

Vous avez fait les premières parties d’un bon nombre de groupes prestigieux, comme Rage Against The Machine, MGMT ou Mark Ronson. Quel est votre meilleur souvenir?

M.B: Rage c’était génial, d’autant plus que, première date à l’extérieur, donc tu prends l’avion, tu te casses hors de France… Et puis Rage ce sont tous tes souvenirs d’enfance. Sinon on a bien aimé Solidays, où on s’est retrouvé à la place de Rage. C’était un samedi soir, minuit, devant 40 000 personnes… Là on s’est demandés si on en était capables, parce qu’on s’est retrouvés à la place de gars qui ont un professionnalisme, qui ont des années derrière eux! On avait un certain nombre d’années de scène, mais pas tant que ça, du coup il y a eu beaucoup de stress avant. Et puis en fait, ça s’est super bien passé!

Votre album est taillé pour la scène, il y a beaucoup de dates en prévision: le Bataclan en mars, le Printemps de Bourges en avril, mais on n’en sait encore peu sur cet été…

M.B: Et bien nous aussi! (rires) Pas mal de festivals nous ont contactés, mais on ne sait pas encore qui va nous garder…On passera, c’est sûr, mais où et dans quel ordre, je n’en sais rien! (rires) On sait qu’il y aura pas mal de festivals français, belges, allemands, espagnols, canadiens, on a aussi une date prévue aux Etats-Unis à la rentrée… Ce sera un été chargé, un grand été qui ira de début Juin à fin Septembre! Il y a de quoi faire!

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3LZu9uMttDA[/youtube]

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Au violon Renaud Capuçon, autant le dire d’emblée : un virtuose qui fait corps avec son violon.

Justement, ce violon un Guarnerius de 1737 , sur lequel  a joué, avant lui durant  50  ans, Isaac Stern. Plus rare et plus cher qu’un stradivarius ce violon est pour lui un vrai compagnon de toutes les sensations partagées .

Ainsi il ne sent pas seul,  il est même inspiré .

Ici  nous découvrons  un morceau  connu  car il  a été le thème central du film «   Le concert »,  à  travers  un dialogue avec l’orchestre philarmonique de Lathi   (Finlande)

Le violon soliste répond à l’orchestre puis  passant du triste au fougueux, nous livre ici un moment d’éternité.

Ce  morceau très  physique  qui n’est joué que par les plus  grands car il est reconnu  comme étant complexe,  est ici  magnifié par une interprétation hors du  commun.

Monsieur Capuçon ,  merci !!!

Encore plus d’informations sur  : www.lafollejournée.fr

Interview de Renaud Capuçon sur :

http://vimeo.com/36185921

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Née au milieu des montagnes, Lolle a grandit loin des mouvements de foule. Et c’est dans sa campagne qu’elle s’initie à l’instrument-voix, le véritable dialogue musical. S’inspirant des textes de Gainsbourg, elle commence à écrire et joue avec la musicalité des mots et les thèmes « à la marge ». Elle s’éprend de sa manière de jongler avec les images et les doubles sens, de son tempérament de génie écorché. Une poignée de compositions abouties et une vingtaine de titres en ébauche en poche, elle signe son premier album sur le label Lily corp / Balagan box.

Mais ce qui fait la particularité de Lolle, c’est qu’elle propose son premier titre De l’eau qui dort avec deux vidéos : l’une « ange », l’autre « démon ». Découvrez sans attendre son single, sur lolle.fr. Pour les fans, De l’eau qui dort est déjà disponible sur iTunes.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=16yQOXQ8OLk[/youtube]

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15 février 1985, sur le plateau d’Apostrophes. Invité pour la parution de son premier roman, Au Régal des vermines, Alain Zanini dit, Marc-Edouard Nabe, fait une entrée fracassante à la télévision, sous les yeux d’une poignée d’écrivains déroutés.

[dailymotion]http://www.dailymotion.com/video/x4tlo4_apostrophes-85-marc-edouard-nabe-1_creation[/dailymotion]

La France découvre alors ce jeune enflammé au teint cireux, orateur talentueux caché derrière de grands verres ronds, et arborant un grossier nœud papillon à poids, comme tout droit sorti d’un cirque « Zanini ». « Je suis complètement envahi par la littérature […] ce que nous vivons là est un brouillon pour moi, une éponge. Il me tarde de rentrer chez moi parce que cette nuit, je vais tous vous assassiner ! Je vais vous clouer sur mon liège, c’est-à-dire mon journal intime, et demain matin vous serez tous immortels pour moi. »

Le fils du musicien Marcel Zanini, provoque, il attaque et choque : ce jeune de vingt-cinq ans, qui manie l’arrogance de façon brillante, semble avoir déjà tout compris aux rouages du système médiatique. Les autres écrivains invités, parmi lesquels, Morgan Sportès, ne tardent pas à le qualifier d’antisémite, suite à ses modèles littéraires, dont il fait l’éloge dans son livre (Céline, Léon Bloy, Rebatet) et George-Marc Benamou lui assène même un coup de poing en fin d’émission. Le petit pet médiatique parfait. Au vingt-et-unième siècle, on appellerait cela, un buzz.

Un buzz, car Marc-Edouard Nabe énerve, il exaspère. Il énerve car il se veut héritier de toute une tradition romanesque d’écrivains incompris et, en bon agitateur du PAF, ses passages à la télévision tournent régulièrement à l’affront. Il énerve, car il se dit marginalisé, alors qu’il semble tout faire pour. Il se plaint d’un système dans lequel il trouve finalement son compte. Mais en fait, le plus énervant chez Nabe, c’est qu’il écrit merveilleusement bien… Si l’on sort son popotin de son si confortable premier degré, on se rend vite compte qu’il n’est en rien antisémite. Comme il l’avait justifié dans Apostrophes, à propos de Au Regal des vermines, Nabe « vomit le monde entier dans [ses] livre[s], sans exception ». Il remue la merde, et sans bâton. Et quant à sa tendance à tergiverser avec les limites de l’antisémitisme, elle répond à deux de ses désirs, de deux ses nécessités même : son désir perpétuel de choquer, provoquer, afin « d’exister » médiatiquement, il fixe un point d’attention en quelque sorte ; et son désir de s’ancrer dans la lignée de ses modèles, une nécessité qui délimite les contours de son idéal littéraire. Comme Céline, il imagine déjà la polémique après sa mort, doit-on ou non, célébrer Marc-Edouard Nabe ? Certain même, qu’il rêverait d’être condamné à l’indignation nationale… En 1995, il dresse le portrait de la dernière relique vivante de l’auteur du Voyage, sa femme Lucette, dans un roman d’une sobriété délectable, qui fait contraste avec son habituel style enflammé, titillant la corde des bonnes mœurs… Avec Lucette, Nabe écrit juste, Nabe est juste. L’humilité a pris le dessus sur ses pulsions, et l’œuvre s’en ressent, au contraire de son Vingt-septième livre, où seule sa plume pamphlétaire est mise en scène, dans le but un peu abscons de descendre un Michel Houellebecq qui, dit en passant, le fait très bien tout seul, et de rappeler au cercle de ses lecteurs, qu’il est un éternel incompris.

L’Enculé n’échappe pas à la règle : œuvre provocante et sulfureuse, le livre commence le matin du 14 mai, dans la suite 2806, et s’étend sur tout le long du procès. A travers une plume acide et dégingandée, Nabe entre dans la peau de DSK pour un livre au titre presque éponyme. Autant prévenir, le « nabot » a définitivement le goût du mauvais goût et, qu’il en déplaise à certains, il est rare d’autant rire dans un roman, et je dis bien « rire » : au programme, quelques scènes déjà cultes, comme l’entretien de l’ex patron du FMI avec ses parties en garde à vue, une cocue magistrale, Anne Sinclair, qui hésite entre trois documentaires sur Buchenwald, et un bouledogue aux airs familiers, prénommé Martine Aubry… Mais attention, l’œuvre n’a pas pour seule vocation d’être un pamphlet comique ; Nabe offre un réel décryptage politique et médiatique de l’événement, et parvient à insuffler à DSK, un sentiment d’empathie profonde… En effet, derrière ce personnage aux passions simiesques et aux besoins disons, primaires, se cache un anti héros aux faux airs naturalistes, grotesque et sous le joug de ses pulsions.

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Le Festival Interceltique de Lorient est né de la volonté de contribuer au développement de la musique et de la culture bretonne et aussi de s’ouvrir vers les nations d’implantation celte dans les îles britanniques (Écosse, Pays de Galles, Cornouailles, Île de Man, Irlande) et du nord de l’Espagne (Galice et Asturies). Au fil des années, le Festival a noué de solides échanges culturels avec toutes ces délégations de traditions celtiques et c’est ainsi qu’est né le concept de « l’interceltisme ».

Un phénomène unique qui rassemble plus de 800 000 festivaliers et 4500 artistes venus des quatre coins du monde ; le Festival est aujourd’hui au centre de la planète celtique. A la fois vitrine, moteur et créateur, l’Interceltique transcende les continents avec une culture qui a basculé dans la modernité sans perdre son âme. Une aventure militante, festive et réfléchie portée par des centaines de bénévoles et de passionnés.

En 40 ans, le Festival n’a eu de cesse de s’ouvrir et de franchir toujours plus de frontières. Ainsi à côté des grandes nations celtes, 2011 célèbre les diasporas et tous les accents de la celtitude.

La grande nouveauté de l’édition 2011 représentée par le Dôme des Diasporas, sera située sur la place de l’Hôtel de Ville. Un pavillon en forme d’hémisphère qui évoque la planète celtique et les migrations depuis le promontoire atlantique européen vers tous les continents et la diversité des reformulations de leur culture d’origine.

Cette imposante structure amovible est dessinée, adaptée et conçue spécialement pour le Festival Interceltique de Lorient. Elle accueillera des expositions, matérielles et virtuelles, des diaporamas, des projections de films et documentaires, une scène pour les animations musicales, des connexions télévisuelles et radio internationales et un espace restauration.

Ouvert pendant la journée, de 14h30 à 21h30, ce dôme est destiné à être l’un des points de rencontres incontournables pour ceux qui souhaitent découvrir la palette des couleurs celtes du monde, se laisser emporter et séduire par tous les Accents de la Celtitude.

FESTIVAL INTERCELTIQUE DE LORIENT

DU 5 AU 14 AOUT 2011

11 Espace Nayel – 56100 Lorient, France

Billetterie 02 97 64 03 20 – festival@festival-interceltique.com

www.festival-interceltique.com

Président : Noël Couëdel

Directeur général : Lisardo Lombardía

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« Un projet pas vraiment à 100% Metallica », c’était la petite indiscrétion livrée par le guitariste Kirk Hammett en début d’année. « Kirk avait alors parlé un peu trop vite et a été puni à faire une série de pompes », ironise le groupe dans un message publié sur son site internet – accompagné de quelques photos des sessions. Avant de dévoiler LA grosse info : « Nous sommes plus que fiers d’annoncer que nous venons de compléter l’enregistrement d’un album complet en collaboration avec le légendaire Lou Reed. » Lou Reed n’est autre que le chanteur, guitariste et principal compositeur du groupe mythique The Velvet Underground entre 1965 et 1970, qui mène depuis une carrière solo.

Une collaboration inédite ? Pas vraiment, puisque les deux parties ont déjà eu l’occasion de collaborer à l’occasion des 25 ans du Panthéon du Rock en 2009 (voir vidéo la fin de cet article). Les membres de Metallica, James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett et Robert Trujillo, avouent que « depuis que nous avons eu le plaisir de nous produire avec Lou au 25e anniversaire du Rock and Roll Hall of Fame au Madison Square Garden en octobre 2009, nous réfléchissons à l’idée de faire un album ensemble. »

C’est donc désormais chose faite pour l’un des quatre membres du « Big Four of Thrash », les quatre plus importants groupes de thrash metal, qui a « enregistré 10 morceaux » avec Lou Reed. « Même si nous ne savons pas encore quand vous pourrez les entendre, poursuit Metallica, nous sommes plus qu’excités de vous dire que les sessions d’enregistrement se sont terminées la semaine dernière. » Interviewés par Rolling Stone, les membres de Metallica estiment que l’album est complété à « 90%.» Aucun titre, aucune date de sortie, dommage, on attendra.

Pour avoir une idée de ce que pourrait donner cet album, regardez la vidéo du 25^e anniversaire du Panthéon du Rock :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MuYcbEYbN_A[/youtube]

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Commençons avec le Rock dans tous ses états, festival qui se déroule à Evreux (Normandie) du vendredi 24 au samedi 25 juin 2011. Favorisant, comme à son habitude, la découverte d’artistes moins connus, il y a peu de « grands » noms : Razorlight, Tiken Jah Fakoly, C. W. Stoneking, Gaëtan Roussel… Le reste de la programmation du « Rock » 2011 ici: www.lerock.org

Passons à la 23^e édition des Eurockéennes qui se déroulent à Belfort du 1^er au 3 juillet 2011. Cette année, les quatre scènes accueilleront entre autre : Tiken Jah Fakoly, Tryo, Keziah Jones et Stromae (1^er juillet) ; Motörhead, Queens of the Stone Age, Gaëtan Roussel, Raphael Saadiq, House of Pain (2 juillet) ; et Arcade Fire, Arctic Monkeys, Beady Eye, The Do, Moriarty, AaRon (3 juillet). Pour le programme complet, c’est par là: www.eurockeennes.fr

La 20^e édition du festival des Vieilles Charrues, du 14 au 17 juillet 2011 à Carhaix(Bretagne), a également dévoilé son programme. Vous aurez ainsi le plaisir de voir Snoop Dogg, Olivia Ruiz, David Guetta, Yelle, Cypress Hill, Soprano, Jean-Louis Aubert, Yannick Noah, Stromae, les Chemical Brothers, Supertramp, Lou Reed, Scorpions, Ben l’Oncle Soul… Pfiouu, on ne va pas tous les citer, alors rendez-vous sur leur site pour le reste ! www.vieillescharrues.asso.fr

Pour Rock en Seine c’est un peu plus délicat puisque le programme définitif n’a pas encore été dévoilé. Pour cette 8^e édition du 26 au 28 août 2011 au Domaine national Saint-Cloud en Ile-de-France, on citera quand même comme premières confirmations : Foo Fighters, Arctic Monkeys, My Chemical Romance, The Kills, BB Brunes… Et bien d’autres, à suivre sur le site du festival : www.rockenseine.com

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Le wati-groupe est de retour dans les bacs. Un an quasi jour pour jour après la sortie de leur désormais célèbre opus « l’Ecole des points vitaux », Sexion d’Assaut sort un nouvel album : « En attendant l’apogée – Chroniques du 75 ».

L’été dernier, les parisiens inondaient les ondes avec leurs casquettes à l’envers et leurs wati-beats. Consacré triple disque de platine, « l’Ecole des points vitaux » a propulsé le groupe dans les hautes sphères du rap français. Pour preuve, en juin 2010, ils étaient invités en première partie, par le suprême NTM au Parc des Princes.

En 2011 : changement d’ambiance. Après quelques démêlés avec la justice et les médias (Sexion d’Assaut avait publié une vidéo où ils tenaient des propos homophobes, ndlr), le groupe revient avec des Ra-fall de rimes sur des beats toujours plus funky. Interviewés début janvier par Booska-P, les membres du groupe ont annonçé la sortie de leurs chroniques du 75, projet street de vingt titres tournés en clip. Par « street », comprendre « à l’arrache ». « Par exemple le clip de cramponnez-vous a été fait en trois heures […] on se laisse plus aller, c’est au feeling », explique Maska.

Le côté « street » n’a pourtant rien gâché à ce nouvel album qui réserve aux fans beaucoup de surprises. Images d’archives, interview inédite et morceaux solos de chaque membre du groupe. Du real hip hop à écouter sans modération.

• Plus d’informations sur sexion d’assaut
• Ecouter l’album « En attendant l’apogée – chroniques du 75 »

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