Quoi de mieux que de profiter des vacances d’été pour se lancer dans un jeu hors du commun, en plein cœur de Paris ? Pour la deuxième année consécutive, le musée du Louvre organise un jeu inédit dans le plus grand jardin de la capitale. De quoi animer vos chaudes après-midi estivales ! À l’instar de Sherlock Holmes, sortez vos loupes et aiguisez votre intuition, il est l’heure de mener l’enquête…

Du 6 juillet au 25 août prochain, parcourez les allées du célèbre jardin, sur les pas d’André Le Nôtre, à la recherche d’un mystérieux trésor. En effet, le jardinier du roi Louis XIV de 1645 à 1700, a laissé derrière lui quelques plans dessiné avant sa mort, menant vraisemblablement à un beau magot ! Des documents restés inconnus du grand public et des chercheurs jusqu’à aujourd’hui… Dévoilés au grand jour, ils laissent notamment apparaître d’étranges colonnes.

Le jardin des Tuileries, lieu de découvertes et d’expérimentations depuis sa création n’aurait donc pas encore révélé tous ses secrets ? Il semblerait que non… Vous vous en doutez, il va falloir percer le mystère de ces fameux documents à l’aide d’indices éparpillés dans le parc, et autant d’énigmes à résoudre. Pour vous aider à avancer dans l’enquête, vous aurez une carte des plans de l’époque, ainsi que des gravures historiques et des lettres manuscrites. Autre avantage, vous aurez le droit de constituer une équipe de 2 à 4 personnes !

Préparez-vous bien : cette aventure va vous demander de l’observation, mais aussi et surtout de la logique et de la réflexion. Rassurez-vous toutefois, vous aurez le temps d’admirer la beauté du lieu, étant donné que ce jeu à ciel ouvert propose plusieurs niveaux de difficulté. Que vous soyez des débutants, ou bien des joueurs plus avertis et habitués à ce genre d’événement, personne ne sera en reste !

Dans tous les cas, il vous faudra évoluer dans le jeu comme dans un escape game, et retrouver la clé qui vous mènera au trésor. Pour participer, il vous suffit de vous inscrire en ligne, juste ici : https://www.weezevent.com/mysteres-aux-tuileries-l-adventure-game-du-louvre-revient Une expérience diverstissante à partager en famille ou entre ami(e)s à partir de 12 ans, tous les jours de 10h à 17h, et en sessions nocturne jusqu’à 20h les mercredis, vendredis et chaque premier samedi du mois.

Que les meilleurs gagnent, et que tout le monde s’amuse !

Mystère aux Tuileries, du 6 juillet au 25 août, tous les jours de 10h à 17h, nocturnes jusqu’à 20h les mercredis, vendredis et les premiers samedis du mois.

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Exposition, spectacle vivant, performances, vidéo, concerts live… Voici ce que vous pourrez trouver pendant les deux jours du festival. Gang Of Witches a en effet choisi de réunir peintres, sculpteurs et sculptrices, écrivain(e)s, photographes, vidéastes, musicien(ne)s, danseurs et danseuses, ainsi que performeurs et performeuses pour l’occasion. Un festival qui s’accompagne d’ailleurs de la sortie d’un livre et d’un album éponymes.

Autour du festival

En effet, Gang Of Witches a choisi de déployer les réseaux autonomes et alternatifs de diffusion, en programmant notamment la sortie d’un livre, ouvrage précieux en édition limitée ! Intitulé Patriarchy is burning, tout comme le festival, le livre en question aborde les thèmes de l’âgisme, de la nature en ville et de l’économie circulaire. Sans oublier la thématique du genre, et les différents visages que peut prendre l’oppression patriarcale.

Consultable sur place tout au long du festival, il renfermera certaines œuvres présentées pendant le week-end. Il sera également disponible à l’achat, pour toutes celles et ceux qui souhaiteraient se le procurer.

Un vinyle en édition limitée sera également disponible. Après un premier titre en 2018, We are Gang Of Witches – la section musique de Gang Of Witches, sera en live lors du festival. L’occasion de vous faire découvrir son premier album, comprenant huit titres inédits. À l’issu du concert, vous pourrez vous procurer le vinyle en version physique, ou bien en version dématérialisée. L’album est déjà à l’écoute sur Deezer et Spotify.

Patriarchy is burning : un week-end engagé

Le but de tout cela ? « Envoyer le patriarcat au bûcher ». Les choses sont claires ! À l’heure où les marches citoyennes se multiplient partout sur la planète, Gang Of Witches a décidé de dénoncer à sa façon le système oppressif et corrompu en convoquant Mars, archétype masculin et dieu romain de la guerre. Cette troisième édition promet donc d’être puissante !

Les artistes convié(e)s, armé(e)s de leurs plumes, pinceaux, bombes de peinture, appareils photo et instruments mettront donc leur corps et leur âme au service de la justice et de la révolte. Les œuvres présentées feront ainsi écho aux différents foyers de résistance qui s’organisent aux quatre coins du monde… Vous êtes prévenu(e)s !

Tout au long du week-end, vous pourrez ainsi voir ou apercevoir des artistes tel(le)s qu’Émilie Jouvet, Scarlett Coten, Ciou, Sunny Buick, Miikka Lommi, Mina Mond, Vivien Bertin, Paola Hivelin, Arôm, Rébecca Chaillon, Mélanie Llense, Louis(e) de Ville, Amélie Poulain, Sophie Roch, Sunny Buick, Funmilola Fagbamila, Julie Atlas Muz & Mat Fraser, Gang Of Witches, Son Of A Pitch, La Poudre et Sabrine Kasbaoui.

Festival Patriarchy is burning, 15 & 16 juin 2019, de 14h à minuit au Palais de Tokyo, 13 av. du Pdt Wilson, Paris 16. Entrée libre.

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• Exposition sur les Chrétiens d’Orient à l’Institut du monde arabe

Du 26 septembre 2017 au 14 janvier 2018

L’exposition « Chrétiens d’Orient. Deux mille ans d’histoire» éclaire l’histoire d’une communauté plurielle et son rôle majeur au Proche-Orient, aux plans tant politique et culturel que social et religieux. Au fil du parcours, des chefs-d’oeuvre du patrimoine chrétien sont à découvrir, dont certains montrés en Europe pour la première fois.

• Exposition « Nous et les autres. Des préjugés au racisme.» – Musée de l’Homme

Jusqu’au 8 janvier 2018

Le musée de l’Homme s’engage dans une démarche citoyenne en programmant, depuis du 31 mars 2017, sa première exposition temporaire : « Nous et les autres. Des préjuges au racisme ».

• Nuit blanche à  la Philharmonie de Paris et à la Citée de la musique

Samedi 7 octobre 2017

A l’occasion de la Nuit Blanche 2017, la Philharmonie et la Cité de la Musique accueillent quatre concerts hors norme durant toute la nuit et une visite spéciale des collections du musée de la Cité de la Musique : Nuit du Quatuor, Nuit Minimaliste avec James McVinnie, Lubomyr Melnyk et Bruce Brubaker jouant Philip Glass, Terry Riley et John Cage, Une nuit, une vie, concert dédié à  Pierre Henry et Une nuit en la, « Vacarme ».

• Concert de John Legend à  l’Accorhotels Arena Bercy

Le 4 octobre 2017 à 20 h

L’artiste américain se produira en France pour le plus grand bonheur de ses fans français !

• Concert de Justice à  l’Accorhotels Arena Bercy

Le 14 octobre 2017 à 20 h

Empressez-vous de vous dégoter les dernières places du concert du groupe de musique éléctro français ! Il n’en reste que très peu !

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LA SAISON DES FEMMES

De Leena Yadav. Avec Tannishtha Chatterjee, Radhika Apte, Surveen Chawla.

Inde, Etat du Gujarat, de nos jours. Dans un petit village, quatre femmes osent s’opposer aux hommes et aux traditions ancestrales qui les asservissent. Portées par leur amitié et leur désir de liberté, elles affrontent leurs démons, et rêvent d’amour et d’ailleurs.
[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=0ZOt3VJFSkQ[/youtube]

D’UNE PIERRE DEUX COUPS 

De Fejria Deliba. Avec Milouda Chaqiq, Brigitte Roüan, Claire Wauthion.

Zayane a 75 ans. Depuis son arrivée en France, elle n’a jamais dépassé les frontières de sa cité. Un jour elle reçoit une lettre lui annonçant le décès d’un homme qu’elle a connu, autrefois, en Algérie. Le temps d’une journée, elle part récupérer une boite que le défunt lui a légué. 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=GpV6F9NUU8M[/youtube]

THIS IS MY LAND (DOCUMENTAIRE)

De Tamara Erde.

Et si le conflit israélo-palestinien était surtout une question d’éducation ? This is My Land observe la manière dont on enseigne l’histoire dans les écoles (publiques ou religieuses) d’Israël et de Palestine.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=C25tFqSIGl0[/youtube]

LE CHASSEUR ET LA REINE DES NEIGES 

De Cedric Nicolas-Troyan. Avec Chris Hemsworth, Charlize Theron, Jessica Chastain.

Il y a fort longtemps, bien avant qu’elle ne tombe sous l’épée de Blanche Neige, la reine Ravenna avait dû assister, sans mot dire, à la trahison amoureuse qui avait contraint sa sœur Freya à quitter leur royaume, le cœur brisé. 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=LCOs7dIw5LE[/youtube]

LES MALHEURS DE SOPHIE 

De Christophe Honoré. Avec Anaïs Demoustier, Golshifteh Farahani, Muriel Robin.

Depuis son château, la petite Sophie ne peut résister à la tentation de l’interdit et ce qu’elle aime par dessus tout, c’est faire des bêtises avec son cousin Paul. Lorsque ses parents décident de rejoindre l’Amérique, Sophie est enchantée. 

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=XgVtNv7Ocec[/youtube]

EVERYBODY WANTS SOME 

De Richard Linklater. Avec Austin Amelio, Temple Baker, Will Brittain.

Dans les années 80, suivez les premières heures de Jake sur un campus universitaire. Avec ses nouveaux amis, étudiants comme lui, il va découvrir les libertés et les responsabilités de l’âge adulte. Il va surtout passer le meilleur week-end de sa vie…

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=Isd7fY6gcN0[/youtube]

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Grâce au site internet 2heuresavant.com, vous pourrez le jour J, seulement quelques heures avant le début du spectacle qui vous intéresse, bénéficier de places à tarifs réduits pouvant aller jusqu’à – 75 % !

Connectez-vous à partir de 16h et improvisez une soirée qui sort de l’ordinaire sans toucher à vos (maigres ?) économies.

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Le Bal de l’Elysée Montmartre prend la célèbre route 66… Le Bal vous emmènera pour un road trip party dont seul l’Elysée Montmartre à le secret… C’est l’évènement référence des soirées parisienne. Un doux croisement entre un bal et une surbom.

On te promet du Fun Fun Fun sur notre Highway To Hell,
A peine tu auras quitté ta chambre de l’Hotel California,
Que déjà, tu apercevras ton Sweet Home Alabama !

Même si t’es pas Born In The USA,
Figure-toi que c’est le dernier Bal de la saison,
Et ça, si c’est pas une bonne raison…

Avec le Grand Orchestre de l’Elysée Montmartre, Peter Pan & Steph Seroussi tes DJ’s (préférés) !

Le Bal de l’Elysée Montmartre à la Machine
Le samedi 22 juin 2013
Horaire : De 23h30 à 6h
La Machine du Moulin Rouge
Tarifs : 15 €

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Saint-Patrick, ses boucles rousses parfumées, son kilt vermillon ras le biniou et son haleine sensiblement alcoolisée, vous séduisent. Mais vous ne savez pas où aller… Suivez nos quelques pistes pour passer une Saint-Patrick mémorable. Vous pouvez toujours arpenter les rues de Paris une Guinness ED dans la main, mais avouez que c’est bien moins fun que de faire la tournée des pubs de la capitale, qui proposent pour l’occasion un menu (liquide) exceptionnel : le Corcoran’s Irish Pub de Saint-André des Arts, le O’Sullivans de Montmartre ou encore le Guinness Tavern des Halles.

Fêter la Saint-Patrick, ce n’est pas seulement enchaîner les pintes de Murphys, de Harp ou de Guinness jusqu’au lever du jour. C’est aussi et surtout découvrir le folklore irlandais et ressentir les vibrations de la musique celtique. Le 17 mars prochain, plusieurs institutions franciliennes se drapent aux couleurs du pays du Shamrock et proposent des spectacles d’exception : l’Olympia invite les meilleures troupes irlandaises, écossaises et bretonnes ; le Zénith de Paris ouvre ses portes au Celtic Festival avec Tri Yann ; le Trianon accueille Faolan, Cargo et Stout ; Les Irlandays des Portes de l’Essonne reçoivent Dan Ar Braz, Solas et Alan Stivell.

Bonne Saint-Patrick !

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Les trois œuvres favorites des Césars 2013 sont, et c’est une réelle surprise, Camille redouble de Noémie Lvovsky (13 nominations et un record de 7 acteurs du film sélectionnés dans les diverses catégories), Amour de Michael Haneke (10 nominations) et De rouille et d’os de Jacques Audiard (9 nominations).

Le film de la réalisatrice, scénariste et actrice parisienne, Noémie Lvovsky, se propulse donc au sommet du palmarès, refoulant dans l’ombre ses camarades français : Comme des frères de Hugo Gélin (nominé pour le César du meilleur premier film tout de même), Radiostars de Romain Levy et sa farandole de jeunes comédiens prometteurs, Les Adieux à la reine de Benoit Jacquot et son trio d’actrices fabuleuses (Léa Seydoux nominée pour le César de la meilleure actrice, Diane Krüger et Virginie Ledoyen), et surtout le sublime film d’Alain Resnais, Vous n’avez encore rien vu… qui ne verra malheureusement pas l’ombre d’un César cette année.

Mais Camille redouble ne raflera probablement pas le gros lot… La fraîche comédie sentimentale de Noémie Lvovsky risque de se faire distancer par les deux gros poissons des César : De rouille et d’os d’Audiard, mais surtout Amour de Haneke qui demeure ultra-favori pour remporter les principales récompenses (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario et meilleurs acteurs pour l’émouvant duo Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva).

Voici la liste des nominés aux César 2013… Faites vos pronostics ! Les nôtres figurent en gras.

Meilleur acteur :

Jean-Pierre Bacri, dans Cherchez Hortense

Jérémie Renier, dans Cloclo

Jean-Louis Trintignant, dans Amour

Patrick Bruel, dans Le Prénom

Denis Lavant, pour Holy Motors

Vincent Lindon, pour Quelques heures de printemps

Fabrice Luchini, pour Dans la maison

Meilleure actrice :

Marion Cotillard, pour De rouille et d’os

Catherine Frot, pour Saveurs du Palais

Noémie Lvovsky, pour Camille redouble

Corinne Masiero, pour Louise Wimmer

Emmanuelle Riva, pour Amour

Léa Seydoux, pour Les adieux à la reine

Hélène Vincent, pour Quelques heures de printemps

Meilleur film :

Les adieux à la reine de Benoît Jacquot

De rouille et d’os de Jacques Audiard

Amour de Michael Haneke

Camille redouble de Noémie Lvovsky

Dans la maison de François Ozon

Holy Motors de Leos Carax

Le prénom de Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière

Meilleur réalisateur :

Benoît Jacquot, pour Les adieux à la reine

Jacques Audiard, pour De rouille et d’os

Leos Carax, pour Holy Motors

Noémie Lvovsky, pour Camille redouble

François Ozon, pour Dans la maison

Stéphane Brizé, pour Quelques heures de printemps

Michael Haneke, pour Amour

Meilleur second rôle masculin :

Guillaume De Tonquedec pour Le prénom 

Samir Guesmi pour Camille redouble 

Benoit Magimel pour Cloclo 

Claude Rich pour Cherchez Hortense 

Michel Vuillermoz pour Camille redouble 

Meilleur second rôle féminin : 

Valerie Benguigui pour Le prénom 

Judith Chemla pour Camille redouble 

Isabelle Huppert pour Amour 

Yolande Moreau pour Camille redouble 

Edith Scob pour Holy Motors 

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Une prod explosive pleine de surprises. Une plume tantôt incisive tantôt introspective. Un flow suave et fluide sur lequel plane l’ombre des nineties, sur lequel surfent des lyrics acerbes, sur lequel rebondissent des punchlines aussi poilantes que piquantes, sur lequel s’imprime un verbe parfois futile, souvent subtile. C’est le son unique de Guizmo que l’on retrouve sur son nouvel opus C’est Tout. Ce jeune MC du 92 incarne la relève du Rap français, celle a qui a su se passer des maisons de disques pour trouver son propre public en inondant Youtube de vidéo artisanales et en traînant ses savates dans les open-mic’.

Guizmo impose son style – inclassable et inimitable – sur la nouvelle scène du Rap français. A mi-chemin entre New School et Old School, il trace sa propre route dans le pe-ra avec pour boussole le son de ses mentors (A Tribe Called Quest, 2Pac, Dany Dan, Salif, Sir Doum’s), mais aussi la vie… plus cruelle que belle. La sienne, hantée par la musique, les meufs, l’alcool et le cannabis, lui a laissé des cicatrices. Des plaies profondes qui se rouvrent ponctuellement pour laisser filer un fluide créateur.

A seulement 22 ans, le jeune MC de Villeneuve-la-Garenne ne traîne pas ses souvenirs comme des casseroles. Il les assume. Son escale en prison, sa passion pour la weed et la tise, tous ses remords viennent aujourd’hui nourrir sa verve lyricale. Parfois ordurière mais toujours sincère. Si Guiz’ aime clasher ses ennemis, vanter ses coucheries, louer ses beuveries, il aime surtout sonder les profondeurs de son âme et pointer avec ses mots les maux qui pourrissent les entrailles des cités franciliennes.

Rencontre avec un rappeur hors-norme dont les immenses yeux de Gremlins cerclés d’une paire de lunettes lui ont valu le blaze de Guizmo. Le MC de « La Caravelle » nous reçoit dans son appart du XVIIIe arrondissement, une binouse dans une main, un blunt dans l’autre…

Guizmo

Depuis l’âge de six ans… Jusqu’aux rap contenders

Dans le morceau « Hip Hop », Guizmo revient sur ses « premiers souvenirs de pe-ra » : le Secteur Ä et Ménélik qu’il découvre via sa mère, IAM, Lunatic et Oxmo Puccino qu’il écoute avec son frère, puis Nubi, Ol’Kainry et Chien de Paille qu’il entend sur les ondes. A l’aube des années 2010, la rencontre du chanteur de Villeneuve avec le collectif L’Entourage lui ouvre de nouveaux horizons musicaux : « On faisait du son plus qu’on écoutait du rap. Souvent, on écoutait des grosses instru’ et des beatmakers », explique-t-il. Ces influences multiples – le rap, mais aussi la pop de Michael Jackson, la soul d’Aretha Franklin, le jazz de Ray Charles – infusent l’ensemble de son œuvre… Une œuvre aussi dense que la fumée qui s’échappe de ses bedos.

C’est avec ses potes de L’Entourage que Guiz’ participe aux battles de Rap Contenders en 2011. Le Gremlins du 92 crée le buzz sur Youtube en assommant son adversaire d’une punch aussi foudroyante qu’hilarante : « Pour info, des fois j’lui bouffe la chneck, j’lui mets ma bite dans le trou. T’es pas content ? J’te coupe la tête, puis j’te chie dans le cou ». Trash ? Oui. Violent ? Aussi. Mais c’est surtout le clin d’œil d’un cinéphile au film de Kubrick Full Metal Jacket… Et le tremplin d’une future carrière dans le pe-ra. « C’est une phrase incisive et grossière. Mais, c’est plus marrant que crado comme phrase », explique Guizmo avant d’insister sur la dimension catharsistique des Rap contenders… Clashs auxquels il doit son succès, mais qu’il ne renouvellera pas : « Je ne le referai pas, car aujourd’hui, je vends des CD. J’ai trop d’orgueil. Je n’ai pas envie de perdre.»

Normal, La Banquise… C’est tout ?

« Quand j’ai sorti mon premier album [Normal, 2011], j’étais encore avec L’Entourage. » Puis vient la séparation… brutale et définitive. Le 26 janvier 2012, un communiqué laconique annonce le départ de Guizmo sur le compte Facebook du collectif de Rap. La raison évoquée : de « différents choix artistiques effectués par Guizmo, incompatibles avec l’avancée de L’Entourage ». C’est une autre version que nous révèle le MC du 92 : « A l’époque de Normal, j’ai rencontré Willy L’Barge et Yonea [de Zone Sensible]. On a fait l’album [La Banquise, 2012] super vite. Je pense que c’est l’une des raisons de mon départ de L’Entourage. J’ai un peu délaissé le crew », avoue-t-il sans laisser poindre le moindre remord.

Six mois après La Banquise, Guizmo sort son troisième opus, C’est Tout, sur lequel les morceaux introspectifs souvent sombres (« C’est Tout » ou « Insomniak ») côtoient les chansons plus délirantes (« MDMA » ou « Laetitia »). Pourquoi un tel intitulé ? « C’est tout pour moi. C’est un condensé de mes six derniers mois. Et j’ai tout dit… ou presque. C’est aussi un délire un peu présomptueux. C’est tout… Parce qu’après moi, c’est le désert » ironise Guiz’.

La vie et la mort comme sources d’inspiration

« La vie en elle-même m’inspire. Tout m’inspire. Aller prendre le métro, rencontrer untel. Je n’ai pas de thèmes favoris. C’est vrai, je parle beaucoup de shit et d’alcool. Mais, dans l’absolu, je parle de pleins d’autres trucs… des trucs de la vie de tous les jours », raconte le MC. Et d’illustrer ses propos avec l’une des chansons de son dernier opus, « Le Café », dans laquelle Guizmo brosse avec une plume trempée dans l’émotion brute un lieu central, parfois fatal, le PMU du coin de la rue, dans lequel des hommes accros au jeu viennent sacrifier leurs journées : « Le Café, c’est un pote qui me l’a inspiré. Il s’appelle Jef, il est accro au PMU ».

Si la vie l’inspire, la mort, elle, l’obsède. Fataliste, Guizmo ne cesse de prophétiser sa fin. Dans « C’est Tout », morceau autobiographique de 7’30″ qui vient clore l’album, il clame : « Mais, je m’arrêterai pas de sitôt. Je boirai quatre fois plus. Quand on m’annoncera un cancer. Et que j’aurais perdu 15 kilos. C’est peut-être mon destin. Mais c’est ma trace. C’est crever vite. » Pourquoi un tel fatalisme ? « J’ai peur de mourir, avoue Guizmo. J’ai peur de ce qui va m’arriver après la mort. Et je sais que mon mode de vie m’y conduit plus vite que si je ne fumais pas, que si je ne m’autodétruisais pas. Je me rend compte que je me fais du mal et que ça peut causer ma perte ».

L’alcool, la clope, les femmes, une chanson intitulée « Laetitia »… Ce sont des points communs que Guiz’ partage avec un autre artiste. Guizmo est-il le Gainsbourg du Ghetto ? « Je ne sais pas. C’est aux gens de le dire. C’est un personnage mythique. Un artiste entier. Il était paradoxal. Je sais que je le suis de temps en temps » explique-t-il. La preuve : le morceau « Entre dans mon monde » dans lequel Lamine Diakité évoque sa schizophrénie face au succès en apostrophant son double artistique, provocateur et alcoolisé, Guizmo, évoquant le dialogue entre Gainsbourg et Gainsbarre.

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En 1988, la dictature sclérosée d’Augusto Pinochet continue de semer la terreur au Chili en réduisant au silence toute voix contestataire. Selon les termes de la Constitution chilienne, remaniée par la junte militaire qui, le 11 septembre 1973, renversa le Président Salvador Allende, et sous la pression internationale, le tyran vieillissant accepte un référendum. Appelés aux urnes, les Chiliens devront dire « Sí » ou « No » au Général Pinochet. Pour les convaincre de voter « No », les partis de l’opposition, réunis dans la Concentración de Partidos por el No, pourront s’exprimer librement sur les ondes. Une manœuvre démocratique partiellement truquée par les sbires de Pinochet. Mais qui finira par se retourner contre eux. Car en face, les partisans du « No » mèneront l’assaut ! Avec pour arme un arsenal de spots télé, pour cible une opinion publique terrorisée et pour méthode la publicité.

No, le nouveau film de Pablo Larraín (Fuga, Tony Manero et Santiago 73, Post Mortem) revient sur ce moment d’effervescence politique qui ouvrît une parenthèse de joie et de liberté dans l’interminable tirade dictatoriale (1974-1990). Ultime volet d’une trilogie sur laquelle plane l’ombre oppressante du Général Pinochet, l’avatar martial de la dictature chilienne, No utilise un prisme atypique : celui de la bataille électorale cathodique qui opposa au crépuscule des années 1980 deux camps. D’un côté, les conservateurs pro-Pinochet. De l’autre, la cohorte chamarrée des opposants au régime ; des communistes, des socialistes et des chrétiens-démocrates réunis sous les mêmes couleurs, celles de l’arc-en-ciel, celles de l’espoir, celles de l’Alegria.

No, de Pablo Larrain

Après le salissant, le lancinant, le frissonnant Tony Manero (avec dans la peau de Raùl, danseur dont la passion pour John Travolta se mue en obsession, l’immense Alfredo Castro) et le plus mortifiant mais non moins saisissant Santiago 73, Post Mortem, Pablo Larraín a choisi de clore son cycle sur la dictature chilienne par No. Un énième contre-champ qui explore les coulisses de la communication politique, qui démêle les ficelles de la publicité, qui dévoile les secrets de la réclame, qui éclaire les hommes de l’ombre, ces (spin) docteurs mercantiles qui manient avec brio les symboles et les mots.

« Clore un cycle. En espérant que les films génèrent des liens entre eux. Santiago 73, Post Mortem parle des origines de la dictature, Tony Manero de son époque la plus violente et No de sa fin. Peut-être que ce qui m´intéresse le plus, c’est de faire le bilan, de revisiter l´imaginaire de la violence, de la destruction morale et de la distorsion idéologique, pas pour la comprendre, mais pour dire qu´elle existe », explique Pablo Larraín.

No, de Pablo Larrain

En braquant sa caméra sur l’un des artisans de la campagne du « No », René Saavedra (incarné par le charismatique Gael García Bernal), jeune commercial plein d’audace, rompu aux codes de la réclame occidentale, le réalisateur chilien emboîtent comme des poupées russes deux dimensions narratives : le cercle familial de René, papa zélé et mari esseulé, que vient bouleverser la spirale infernale de l’Histoire. Enrôlé dans le bataillon des partisans du « No » par un vieil ami de la famille, ce jeune loup de la pub, immature lorsqu’il vole le train de son fils ou survole le bitume sur son skate, opportuniste lorsqu’il accepte la proposition du leader de l’opposition plus par amour du profit que de la démocratie, renverse la rhétorique d’opposants obnubilés par les morts, les disparus, les torturés, les victimes de la dictature, et la vide de sa substance politique. Pas assez « vendeur », s’exclame-t-il !

« René est un personnage inhérent au contexte dans lequel il a vécu, mais il est aussi éternel ; il symbolise le réveil politique d´une personne en apparence apolitique. Etant une conséquence de la politique vécue par ses parents dans l´exil, la persécution, un être toujours étranger, il recherche au cours de l´histoire une manière de se réconcilier avec son être politique (…). J’ai l’impression que ce passage à la maturité est constant chez l´être humain, en se rendant compte que l´on peut changer les choses par soi-même », raconte Gael García Bernal.

No, de Pablo Larrain

Pour rallier les masses au « No », René concocte une délicieuse potée des spots pop, acidulés, colorés, parfois relevés de pathos, et directement inspirés de la publicité « conso ». Il y mêle joyeusement politique et musique, rires et larmes, anonymes et stars hollywoodiennes. Un choc culturel pour les vieux apparatchiks de la Concentración de Partidos por el No… Qui finiront par arborer les couleurs de l’arc-en-ciel et chanter l’hymne de la campagne – « Chile, la Alegria ya viene » que l’on peut traduire par « Chili, la joie arrive enfin » – bande-son parfois entêtante, toujours exaltante.

No porte une réflexion sur le pouvoir subversif de la communication politique, qu’il décortique, capable de faire plier un tyran sous une tempête de spots de publicité… Qui peuvent sembler aujourd’hui risibles, voire frelatés. Film historique, porteur d’un discours universel sur l’oppression et la liberté d’expression, il tire sa beauté formelle d’une photo vintage (obtenue via le procédé 4/3 U-Matic) dans laquelle s’insèrent naturellement une foule de vidéos d’archives.

« Nous avons utilisé le même format que celui de presque toutes les archives originales qui sont dans le film. Ainsi, nous avons obtenu comme résultat une image identique à celle réalisée dans les années 1980 afin que le spectateur parcoure cet imaginaire sans différencier le matériel d´archives et l´image filmée lors du tournage. Nous évitons ainsi la perception d’un matériau « d´époque » en créant un hybride, de temps, d´espace et de matériel », précise le cinéaste chilien.

Larraín réalise ici une œuvre infiniment complexe qui transcende les oppositions binaires : dictature versus démocratie, propagande versus publicité, etc. Une œuvre sérieuse – hantée par le devoir de mémoire, mais criblée d’amusantes joutes oratoires – et prodigieuse.

No, de Pablo Larrain

No de Pablo Larraín

Avec Gael García Bernal, Alfredo Castro, Antonia Zegers…

Sortie le 6 mars 2013.

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