L’ancien détracteur de chez Ruquier, s’est retourné contre le rappeur Youssoupha, ancien membre du Saïan supa crew, à cause d’un titre de l’artiste dans lequel Eric Zemmour était clairement cité et traité de con.

« A force de juger nos gueules, les gens le savent qu’à la télé souvent les chroniqueurs diabolisent les banlieusards, chaque fois que ça pète on dit qu’c’est nous, j’mets un billet sur la tête de celui qui fera taire ce con d’Eric Zemmour « .

En première instance, le demandeur avait gagné son procès,la 17e chambre du tribunal correctionnel de Paris avait accordé raison à Zemmour, considérant que le texte de cette fameuse chanson pouvait avoir une portée outrageante et méprisante.

Le rappeur a saisi son droit de revenir sur cette décision, et a donc fait appel. Appel qu’il a eu raison de demander, puisqu’en deuxième instance,la cour d’appel de Paris a disculpé l’artiste ainsi que l’impact de son travail artistique.

Spécialisée dans les affaires de presse, la cour a considéré que le rap était un style qui pouvait se permettre d’avoir recours à l’exagération, en précisant que la chanson pointée du doigt ne dépassait pas  » les limites admissibles en matière de liberté d’expression artistique « .

Youssoupha met chaos un Eric Zemmour qui grâce à d’éternelles et futures polémiques,n’aura aucun mal à se relever.

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Entre la fin du Saïan (2007) et « Jeune à la retraite », près de trois ans se sont écoulés. Pourquoi as-tu mis autant de temps à te lancer en solo ?
J’étais bien dans le groupe (le saïan supa crew), un peu caché. Mais voilà, j’ai toujours voulu chanter après je n’osais pas trop. Mais j’ai toujours été très mélodique. Après, je ne voulais pas faire du sous-Saïan parce que tout seul ça aurait forcément été du sous-Saïan. Alors j’ai réfléchis et je me suis demandé qu’est-ce que je veux MOI ? Ca m’a pris du temps pour me trouver.

Tu as gardé un flow encore très hip-hop mais avec plus de musicalité. Comment définirais-tu ton style ?
Pour moi, cet album est super hip-hop. Pourquoi ? Parce que c’est l’état d’esprit dans lequel je l’ai pensé. J’ai étudié plein de sons, j’ai samplé énormément. Je voulais faire ça à ma manière. Après, il y a beaucoup de mélanges, c’est vrai. Mais c’est normal, cet album c’est moi et tous mes univers.

En fait, ton style c’est juste Féfé…
C’est ça. Après le Saïan, j’ai testé plusieurs trucs, été tenté par d’autres styles que le rap. J’ai écouté des artistes comme Bob Dylan que je ne connaissais pas vraiment. Et je me suis aperçu que c’était ça que je voulais faire : une musique simple mais qui peut voyager à travers le temps.
Puis à un moment, je me suis dis « comment être moi et arrêter de faire des trucs parce qu’il faut être hip-hop ? » Alors, j’ai tout mélangé et c’est ça mon style. Pour moi c’est encore frais, c’est ma deuxième interview donc j’ai pas encore trouvé le bon nom (rires).

Sinon, « Jeune à la retraite », la chanson titre de l’album, c’est la crise de la trentaine ?
Ouais, c’est exactement ça. C’est venu dans un moment où je n’étais pas très bien dans ma peau. Je commençais à enlever les baggys, j’ai eu mon enfant, etc… Puis, il faut être franc avec son public. J’allais en boîte et au bout de trois chansons, j’étais saoulé alors qu’avant je connaissais tous les sons par cœur. C’est comme ça, tu ne peux pas mentir. Je me suis senti vieillir puis je l’ai accepté. Je l’assume complètement. Le jeune à la retraite c’est moi.

Par contre « Dans ma rue », c’est un message à la jeunesse… Mais n’est-ce pas un peu défaitiste ?
D’abord, je ne voulais surtout pas faire une chanson moraliste. Après, c’est un constat pour toutes les jeunesses, tous les gens qui sont actuellement dans la rue. Moi, j’ai toujours pensé que c’était trop facile de se dire condamné parce qu’on habite une cité. C’est dur mais ce n’est pas une fatalité ! Non, moi je peux mieux parler français que n’importe qui ! C’est le message que je voulais faire passer aux jeunes.

C’est un message différent des rappeurs à la mode en ce moment…
Ca m’énerve comment les rappeurs d’aujourd’hui encensent la rue. Moi je voulais casser cette image de la rue bling bling… La rue c’est pas bling bling ! La seule vérité c’est qu’il faut en sortir. Le message ce cette chanson, c’est ça : faut s’en sortir !

La chanson « Pause » parle du racisme. Un thème que le Saïan traitait déjà beaucoup. Dix ans après, c’est toujours le même constat ?
J’en ai bien peur. Au début, je ne voulais pas faire ce morceau parce que ça me saoulait de parler encore du racisme. Mais c’est parti d’une histoire vraie. J’arrivais à l’aéroport et je me fais zappé par plusieurs taxis. Puis, c’est un chauffeur maghrébin qui me prend finalement. Et là, il me sort un couplet ultra-raciste, homophobe, anti-juif…j’ai halluciné. J’étais choqué. Au final, c’est triste mais ce morceau est encore hyper-actuel. Et il le sera toujours dans dix ans. Je sais que j’en écrirai encore, je me suis fais une raison.

« VPC », c’est le vilain petit canard. Une autre facette de ta personnalité ?
Bien sûr, le vilain petit canard c’est moi aussi ! Les raisonnements de masse ça m’a toujours fait flipper. Je n’ai jamais eu envie de suivre le groupe, de faire ci ou ça parce que tout le monde le faisait. Ca c’est la sécurité, ça ne m’intéresse pas. Je suis un vilain petit canard, moi ! On ne me change pas. Puis cette chanson, c’est aussi un message au niveau social en tant que « renoi » et jeune de cité. Ce n’est pas parce que je vis dans une cité que je n’ai pas le droit à certaines choses ou que je dois obligatoirement rester dans mon quartier. Il ne faut pas dire non à tout, non plus. Il faut penser par soi-même, c’est tout.

Tu parles beaucoup de la paternité aussi dans cet album ? As-tu pris conscience de certaines choses par rapport à tes parents après avoir été père à ton tour ?
La chanson « Etre père » c’est vraiment quelque chose de lourd pour moi. J’ai 33 ans et j’ai mis 33 ans à la sortir (rires). Le fait d’avoir connu la paternité à mon tour, ça m’a débloqué pas mal de choses. Quand t’as eu un père violent, t’as toujours peur de reproduire ce schéma… Cette chanson me tient vraiment à cœur. Il fallait que ça sorte. Je m’en suis débarrassé, c’est bon. Maintenant, je suis plus léger avec ça, je peux avancer.

Alors être père, c’est difficile en tant qu’artiste ?
Avec la vie d’artiste, c’est autre chose. Tu relativises beaucoup plus… Ca t’oblige à te sortir de la bulle créatrice, parce que c’est vrai, les chanteurs on est super égoïstes. On vit dans notre monde. Mais après, c’est comme pour tous les pères du monde je pense. C’est beaucoup de bonheur et rien d’insurmontable.

Après « 96 degreez », tu chantes à nouveau avec Patrice… c’est une belle rencontre ?
Carrément ! Patrice c’est une rencontre très particulière. On s’est connu avec le Saïan et on a tout de suite eu un très bon feeling. C’est lui qui m’a offert ma première guitare. Il est arrivé pour jouer avec nous. Il a fait son morceau puis il m’a filé l’instrument. Il m’a montré trois accords et il m’a dit : maintenant tu sais jouer, t’as plus d’excuse ! (rires) D’ailleurs, c’est avec cette guitare que j’ai composé tous les titres de l’album. Patrice, je le considère comme un vrai pote. Artistiquement et humainement.

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