A La Défense se tiendra un festival de Jazz du 29 juin au 7 juillet, l’occasion de se faire une petite sortie en famille ou entre amis.Le festival propose une programmation ouverte à toutes les esthétiques des musiques jazz en affirmant une nouvelle fois une direction artistique qui «croise» les styles musicaux : soul, funk, blues, musiques du monde, electro, hip hop, rock… On y retrouvera notamment Birdy Nam Nam, Otis Taylor, Salif Keita, The Soul Rebels et bien d’autres. Sans oublier bien sur le grand concours de jeunes talents

Pour sa 36^ème édition, le jury du concours national de Jazz de La Défense, organisé par le conseil général des Hauts-de-Seine et composé de professionnels comme des journalistes, diffuseurs, producteurs et tourneurs a sélectionné six formations. Le concert aura lieu le samedi 6 juillet sur la scène du parvis de La Défense à partir de 12h30.

Au programme :

–       Palace of mirrors

–       Anne Quillier Sextet

–       Initiative H

–       French flair trio

–       Laura Perrudin Quartet

–       Anwkozik

Plus ancien et plus important  concours de Jazz de France, le festival permet aux meilleurs nouveaux talents de se partager 10 000 euros de prix en aide professionnelle répartis dans trois catégories : prix de groupes, prix d’instrumentistes et prix de composition, ainsi que des engagements sur des festivals ou lieux de festivals ou de concert.

Accès :

• Métro ligne 1, station La Défense – Grande Arche
• RER ligne A, station La Défense – Grande Arche
• Tramway T2, station La Défense – Grande Arche
• SNCF lignes Paris-Saint-Lazare / Saint-Nom-la-Bretèche ou Versailles / La Verrière
• Bus depuis Paris n°73, La Défense – Musée d’Orsay
• Bus depuis l’ouest parisien : 141, 144, 159, 258, 275, 276, 278, 360
• Bus depuis le nord de Paris : 174, 178
• Automobile : Boulevard circulaire de La Défense, sortie La Défense 4, parking centre

La scène extérieure est accessible aux personnes handicapées. Service d’information sur les transports pour les personnes handicapées : www.infomobi.com

Renseignements : 01 47 29 30 48
ladefensejazz@cg92.fr

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Mercredi 12 décembre. Hôpital de San Diego (Etats-Unis). A 92 ans, Ravi Shankar décède des suites d’une intervention chirurgicale. Papa de la chanteuse de folk Norah Jones et de la sitariste Anoushka Shankar, le musicien indien souffrait de problèmes respiratoires et cardiaques.

Dans une déclaration publiée depuis New York via le compte Twitter de Shankar, sa veuve Sukanya et sa fille Anoushka ont expliqué que « sa santé était fragile depuis plusieurs années et jeudi, il a subi une opération qui pouvait potentiellement lui apporter un nouveau souffle. » « En dépit des meilleurs efforts des chirurgiens [qui devaient lui remplacer une valve cardiaque] et des médecins à son chevet, son corps n’a pas résisté à la fatigue de l’opération », ont-elles précisé.

Dès lors, les hommages au maître du sitar se sont multipliés. Le Premier ministre indien, Manmohan Singh, a su exprimer sa tristesse en évoquant la perte « d’un trésor national et d’un ambassadeur mondial de l’héritage culturel de l’Inde » avant de déclarer solennellement : « Une ère s’achève. »

Le luthier Sanjay Sharma, dont la famille fabriquait les sitars du musicien, se souvient de lui comme du « plus grand innovateur en musique. Il voulait révolutionner le sitar. Travailler avec lui demandait beaucoup d’exigence, mais chaque moment passé avec lui était un cadeau précieux de Dieu pour notre famille. »

Collectionneur de récompenses prestigieuses, – nommé par la France Commandeur des Arts et des Lettres, il a reçu le prix de la culture asiatique de Fukuoka, la Bhârat Ratna, trois Grammy Awards – le « parrain de la World Music » compte parmi ses enfants spirituels – et collaborateurs ponctuels – le Beatles Georges Harrison, le saxophoniste de jazz John Coltrane ou encore le violoniste et chef d’orchestre Yehudi Menuhin.

Depuis quarante ans, les sons envoûtants du sitar de Ravi Shankar irradient la musique populaire et fascinent les Occidentaux. Tantôt mystérieuse et méditative, tantôt échevelée comme possédée, sa musique construite en partie sur l’improvisation, est hypnotique, atemporelle, propice au vagabondage de l’esprit.

En septembre 2008, le musicien avait fait ses adieux aux scènes européennes… C’était dans la salle Pleyel à Paris.

Crédit photo : Ted Streshinsky/CORBIS

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« Elle m’a appelé depuis la Nouvelle-Zélande pour me dire ‘je veux faire un album de jazz avec toi’. », a raconté le chanteur de 86 ans, ajoutant que l’album devrait être composé uniquement de chansons issues du répertoire d’un compositeur dont il n’a pas voulu révéler l’identité. « Je ne peux pas citer le compositeur parce que je ne veux pas que quelqu’un le fasse avant nous, mais c’est un grand auteur-compositeur qui est très sous-estimé », a-t-il expliqué.

Ce ne sera pas la première fois que les deux musiciens travaillent ensemble. L’année dernière, ils avaient enregistré en duo une version de « The Lady Is a Tramp », un standard de Rodgers et Hart, extrait de la comédie musicale « Babes in Arms » de 1937.

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Dans le Maghreb, Aziz Sahmaoui est une véritable source d’inspiration pour beaucoup de musiciens de la nouvelle génération. Au coeur de l’Orchestre National de Barbès ou aux côtés de Joe Zawinul, il n’a cessé de valoriser la musique traditionnelle maghrébine tout en étant à l’écoute des courants les plus modernes. Aziz a grandi à Marrakech où se tient le festival Ksar El Badii qui représente depuis plusieurs décennies le creuset culturel et sonore des différentes tribus du Maroc.

Pour son album au nom éponyme, «University of Gnawa », Aziz Sahmaoui a écrit un répertoire personnel, en arabe, empreint de maturité : les textes des chansons évoquent la vie, les choix, les promesses ; les compositions sont faites de tradition gnaoua, de chaabi, d’Afrique et de jazz.

Les Gnaoua ou Gnawa sont des musiciens thérapeutes, des guérisseurs issus d’un mélange arabo-berbère et surtout africain. Leurs rituels d’extase ont été comparés à ceux du vaudou haïtien, au Stambali tunisien, à la Macumba brésilienne, au Zar soudanais… Ils se déroulent pendant la « Lila » (« nuit sacrée » en arabe). Beaucoup des textes gnaouas évoquent les esprits. Dans chaque titre, Aziz joue du n’goni (la petite guitare malienne) là où les gnaouas traditionnels ne joueraient que du Guimbri (basse traditionnelle recouverte d’une peau de chèvre).

Aziz n’hésite pas à mélanger d’autres traditions comme le « Hit » du sud marocain, qui est une friction vocale entre les chanteurs pour mieux arriver à la transe. Le single « Maktoube » (le destin) sonne comme une chanson gaie que ne renierait pas un Manu Chao, mais Aziz raconte les malheurs de Fatima dont la maison a été détruite par des soldats.

Sa reprise du « Black Market » de Joe Zawinul, re-enregistré sous le nom de « Gnawa Market » surprendra plus d’un fan de Weather Report. Les mélodies entraînantes, les rythmes solides et le groove puissant, les arrangements soignés en font une musique festive et généreuse servie par des musiciens de talent. Les instruments acoustiques et amplifiés s’y côtoient avec bonheur et harmonie, et dans les morceaux traditionnels en solo, la voix chaleureuse et pacifique d’Aziz touchera les publics les plus larges.

Le premier album d’Aziz Sahmaoui & University of Gnawa est sorti en mai 2011.

Concert : le 6 octobre au Cabaret Sauvage

20 € en préventes (frais de location compris)
20 € sur place
15 € en préventes (frais de location compris) : chômeurs, étudiants et senior

Visitez le site internet : http://azizsahmaoui.com/

et le site du Cabaret Sauvage : http://www.cabaretsauvage.com/

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Immédiatement, ses complices de Jackass ont fait part de leur peine sur Twitter. Johnnie Knoxville, créateur et leader du groupe, a été un des premiers à s’exprimer: «Aujourd’hui, j’ai perdu mon frère Ryan Dunn. Mon cœur va avec sa famille et sa chère Angie. RIP Ryan, je t’aime mon pote.» Plus tard dans la journée, il a rajouté: «S’il vous plaît, conduisez prudemment et attachez-vous. Ryan Dunn nous manquera. Dieu le bénisse.» Steve-O, un des piliers de «Jackass», a quant à lui déclaré: «Je ne sais pas quoi dire, à part que j’aime Ryan Dunn et qu’il va vraiment me manquer.» «Je n’arrive pas à croire que son ami est mort, a rapidement commenté April, la mère de Bam Margera, très touchée. J’ai eu l’impression d’avoir perdu un de mes fils quand j’ai appris le décès de Ryan», qui l’avait appelée le jour de la fête des mères. «Ryan était une personne formidable, le plus gentil et doux que j’ai rencontré, il était comme mon deuxième fils, tout le monde l’aimait.»

Pour rappel, «Jackass» (littéralement, «les abrutis»), est un groupe de cascadeurs habitués à relever les défis les plus fous, hilarants mais très dangereux qui était devenu une vraie famille. De 2000 à 2002, ils ont fait les beaux jours de MTV, enchaînant polémiques et accusations d’imprudences et de mauvais exemple. Mais le groupe de skateurs n’en avait que faire, et a même sorti trois films de leurs exploits, dont un en 3D, tous des succès mondiaux. «Nous sommes dévastés par la perte tragique de Ryan Dunn, un membre très apprécié de la famille MTV depuis plus d’une dizaine d’années. Il nous a tous fait rire et avait un enthousiasme à toute épreuve. Nos pensées et nos plus profondes condoléances vont à sa famille et ses amis. La fratrie Jackass ne sera jamais plus la même», a témoigné le président de la chaîne MTV.

Reste que la famille Jackass et ses fans sont anéantis. RIP Ryan Dunn.

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16 pièces, comme 16 titres qui forment un puzzle. Beaucoup plus hip-hop que les précédents albums, le groupe emmené par le chanteur 20Syl continue leur tournée à travers la France. Les dates sont pour beaucoup complètes mais il sera possible de se rattraper avec un Zénith à Paris le 13 octobre !

Avec des featuring d’Akhenaton et Oxmo Puccino, Hocus Pocus semble s’affirmer comme une référence dans le rap alternatif. La marque Hocus Pocus nous charme, du rap avec de vrais instruments. Des cœurs en passant par des sessions instrumentales et des phases plus hip-hop le dernier album comble les fans. Après l’album Place 54 qui fut disque d’or, les membres du groupe s’attendent à une critique beaucoup plus dure mais les fans semblent d’ores et déjà ravis! Lors des précédents concerts les nouveaux titres « sont très bien passé » comme nous l’expliquait 20SYL lors d’une interview accordée à Campus Mag.

Sur scène, l’énergie dégagée est impressionnante, la formation de 9 musiciens nous offre un show envoutant. Les 3 cuivres qui ont rejoint le groupe amènent une note plus acoustique, et participe activement à faire bouger le public. Les scratch de DJ Grim nous laisse toujours bouche bée.

Un superbe album d’Hocus Pocus à écouter, mais surtout à voir en live, car c’est sur scène que l’on se rend peut le mieux admirer le talent de la formation.

Pour le plaisir une petite vidéo, du titre A mi chemin, en live à la Maroquinerie  (pour ce coup sans les cuivres):

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tdal6k-Ur2o[/youtube]

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Campus Mag : Est ce que tu pourrais nous présenter la formation d’Hocus Pocus?

20SYL: Hocus Pocus c’est un groupe nantais, qui a 15 ans maintenant. La particularité d’HP c’est que l’on est un groupe de hip hop mais avec des instruments. Sur scène on joue avec 9 musiciens, c’est ce qui singularise le groupe. On a deux albums nationaux à notre actif, et bientôt un troisième avec 16 pièces qui sort le 15 mars. On joue beaucoup en live, on a déjà fait plus de 300 concerts.

C.M : Votre troisième album va sortir, par rapport au succès des deux précédents, c’est un peu l’album de la consécration, de toutes les attentes?

20SYL : Je ne sais pas c’est vrai qu’il y a une attente, l’album place 54 a super bien fonctionné c’est toujours dur de faire un album après un qui a été disque d’or. On nous attend certainement avec un œil beaucoup plus critique. Ce n’est pas facile à assumer, les gens risquent de chercher la petite bête mais bon, on a la scène pour défendre notre projet. Les nouveaux morceaux sont très bien passés lors des concerts, il n’y pas de raison que notre public n’apprécie pas 16 pièces. On aimerait que les gens prennent l’album comme quelque chose de mature, où l’on affirme notre personnalité, qu’on puisse reconnaître la marque Hocus dès la première seconde.

C.M : Dans votre dernier album, vous collaborez avec Akhenaton et Oxmo Puccino, comment cela s’est déroulé ?

20SYL : Il y avait plein d’autres gars avec qui l’on voulait collaborer, c’est vrai qu’Oxmo et Akhenaton sont pour moi les deux références du rap français. Personnellement je trouve que l’album Météque et Mat d’Akhenaton est le meilleur album de rap français, musicalement c’est riche, il y a autant d’émotion que de profondeur. En ça c’était vraiment un rêve de fan de rencontrer ce type et de pouvoir faire un titre avec lui. En plus quand ça se passe comme ça s’est passé c’est génial ! On a débarqué à Marseille chez lui, c’est  comme si t’allais chez un pote qui te faisait écouter ses dernière trouvailles. Il te met tout de suite à l’aise, à son niveau, ça s’est passé de manière simple et naturelle.

Pour Oxmo, il est venu chez nous à Nantes, ça s’est passé le plus simplement possible, j’ai été le chercher à la gare, on s’est fait une petite bouffe chez moi et on a enchainé en essayant de construire son couplet, mon texte était déjà calé. On a travaillé ensemble sur le refrain. Je voulais vraiment l’emmener  dans un trip plus rap et brut que ce qu’il fait. Je suis super content du résultat, j’ai l’impression de retrouver le Oxmo que j’écoutais il y a 10 ans.

C.M : Tu peux me parler un peu plus de la tournée qui se profile ?

20SYL : Sur les 5 mois à venir ce sera 4 à 5 dates par semaine. Ça va être un rythme soutenu, je pense qu’on va se faire plaisir. On va aussi souffrir un peu, mais ce sera de la souffrance positive, qui va nous booster. On va emmagasiner un sacré paquet d’expérience et de souvenir !

David: Il y aura du monde sur scène ! A la base on est 6 musiciens : basse, batterie, clavier, le DJ, 20Syl est au chant et moi à la guitare. Pour la tournée il y aura trois cuivres en plus.

C.M :L’album 16 pièces qui sort le 15 mars allie jazz et hip-hop, tu peux me parler de ce mélange qui fait la marque HP ?

20SYL : J’avais la sensation dans ce dernier disque qu’on avait été plus loin dans le délire rap et hip hop, je pense au morceau avec Oxmo et Akhenaton et d’autres. Il y a des morceaux qui reviennent plus vers 73 touches. D’un autre coté on a également fait quelque chose de très jazz, avec de la contrebasse, des cœurs, des voix plus chantés. Ces deux facettes viennent à coté de l’autre, j’ai l’impression qu’il y a une énergie qu’on n’avait pas dans place 54 qui est vachement plus percutante dans ce nouvel album et on le ressent sur scène où les morceaux sont beaucoup plus faciles à retranscrire qu’avec place 54.

C.M : Il y aura un autre album d’Hocus Pocus par la suite ?

20SYL : On ne refera pas un album d’Hocus Pocus derrière, chacun de nous voudra exploiter ses projets personnels. On aura tous l’envie de développer d’autres choses pendant un an ou deux et puis de revenir fort avec pleins de nouvelles idées, histoire que l’on ne tourne pas en rond. Refaire un album de suite serait risqué, on serait en manque d’idée et on risquerait de tomber dans les mêmes schémas

C.M : Et concernant vos projets personnels, vous pouvez m’en parler un peu plus ?

20SYL: Je fais parti sur collectif C2C. C’est 4 Dj, moi-même 20Syl, Dj Atom, Dj Greem et Dj Pfel… chacun a le rôle d’un musicien qui va jouer tour à tour la batterie, la basse, les cuivres…enfin la palette infinie qu’offrent les vinyles et les bandes sons. L’idée de l’album serait un voyage musical, d’aller chercher des sonorités indiennes, africaines, sud américaines, voir des délires un peu New Orléans, des sons très marqués et les passer dans le filtre C2C, le délire des platines un peu comme dans le show 2005, lorsqu’on avait repris un musique des Aristochats en la rendant jazzy. On voudrait faire un album pour 2011, vu que la tournée d’HP se finit fin 2010.

David: J’ai un répertoire métissé, blues, reggae musique latine que je joue en bar mais aussi en groupe. Puis j’ai un autre projet avec un chanteur sud africain, Jackson Reed où je me mets un peu plus en retrait comme je peux faire avec HP. Je l’accompagne au chant et à la guitare, c’est très acoustique. J’aime beaucoup l’acoustique, j’ai le même rapport avec l’instrument comme si je jouais chez moi.

Facebook officiel d’Hocus Pocus

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Il est grand temps de rattraper votre retard en allant la découvrir lors de son Show Case exceptionnel à la Fnac Champs-Elysées le Mercredi 24 Fevrier dès 18h !

Artiste complète, cette prodige de la chanson jazz vous présentera les meilleurs morceaux tirés de son album, avec également quelques surprises au rendez-vous…
Ambiance jazzy et bossa-nova assurée pour un moment de détente absolu !
Accompagnée nottament par Alain Jean Marie (pianiste de jazz guadeloupéen), Frédéric Sicart à la batterie, Frédéric Mathet pour la basse et contrebasse, ainsi qu’Alicia Destefanis aux choeurs, elle vous emmenera en voyage dans son univers à elle…

Show Case gratuit 
Merc 24 Fev à 18H
Fnac Champs-Elysees, 74 Avenue des Champs-Elysees 75008 Paris.

Quelques titres en écoute sur : http://www.myspace.com/sandrinedestefanismusique

Venez nombreux !!!

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A jouter à cela  une énergie du tonnerre qui  met de bonne humeur et vous avez ZAZ !

Bientôt ici la  vidéo  de son  dernier concert live

EN ATTENDANT filez vite l’écouter

Phénomène du  moment elle sera en concert jeudi 4  février à  20H au Sunset , 60  rue des lombards Paris 2 et le 13  février à   Maurepas (78) au café de la plage.

Fabienne Prevot

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J’aime plus Paris, vous connaissez ? Oui, Thomas Dutronc, le fils de Jacques…Stop on oublie. On efface, on réécrit le tableau, et l’on espère proposer ici un regard un peu plus entier sur ce (très beau) chanteur et guitariste épris de liberté.

Un musicien qui nous offre un film musical, un CD live pour son spectacle ‘Comme un manouche sans guitare’…Et qui chante.

Pour le DVD, on a tout fait en trois mois avec deux arrangeurs, c’était difficile, mais ça marche. Malgré tout ce qu’on raconte avec internet aujourd’hui, on ne peut pas vraiment faire de scène sans disque. Déjà un peu sur mon nom de famille, on a réussi à avoir quelques dates, mais on n’arrivait pas à décoller du tout. Mon idée, c’était de faire un DVD, pas un CD. Mais un DVD, tout le monde s’en fout un peu…On ne m’a pas demandé de chanter ni rien, mais j’avais envie d’écrire des textes, la musique un peu aussi, et puis en les chantant moi, je me suis dit que c’était pas plus mal.

Le support propose un film travaillé et mis en scène, avec de grands espaces naturels…

Ce sont des endroits auxquels j’étais attaché. Je ne sais pas si ces espaces correspondent à ma musique, pourquoi pas…En tous cas ce sont des endroits qui me touchent et qui vont bien avec notre ambiance. Le moment où l’on joue tout nus aussi, c’est l’une de mes brillantes idées (rire)…Et pendant quinze jours, matin, midi et soir, on a bossé dessus. A la fin j’ai cru que j’allais faire une crise nerveuse. Je me suis vraiment investi dans ce projet, comme dans tous mes projets, parce que j’aime travailler, et ça me tient à coeur de faire quelque chose qui me correspond.

S’appeler Thomas Dutronc, fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy…

C’est une chance. De famille, c’est vrai qu’il y a comme une tradition. Une famille assez musicienne, les Dutronc : est-ce qu’il y a un gène de la musique, je ne sais pas, une sensibilité en tous cas. J’essaie de me guérir aussi, il y a une fibre comme ça…On ne parle pas vraiment des choses mais on se sert de la musique pour s’exprimer. Il faut savoir l’écouter, maintenant je suis dans le rayon pop, chanson, mais ce que j’aime avant tout c’est la musique, l’instrument. Et puis le nom ça peut être bien, mais aussi dangereux. Et pour ce que nous faisons, il n’y a rien à faire, il faut savoir jouer de la guitare. C’était tout l’intérêt, cette idée de faire mes preuves en tant que musicien.

Ecouter du jazz manouche et Django Reinhardt…

Je suis très fier qu’on m’associe au jazz manouche, c’est ce que j’aime et je me suis fait dans ce milieu-là, pas uniquement musicalement. Cela dit sur mon disque, j’essaie de m’en éloigner parce que c’est beaucoup plus simple de faire des chansons que du Django. Pour les manouches, c’est une vraie tradition, faire des textes, parler, être écouté…J’ai découvert les années 30 et 40 à 18 ans seulement. J’étais à la recherche d’une maturité. Je me suis mis à lire, à écouter des tas de choses et j’ai découvert Reinhardt. Pour moi, c’était l’élément parfait qui me donnait une cohérence.

Mais quelle est donc la magie de ce maître de la guitare, inspirateur de tous…

Mon spectacle commence avec l’un de ses chorus justement, sur le cd live. Il est fabuleux, mélodiquement et rythmiquement unique, c’est une sorte de génie qui vient d’on ne sait où…Le jazz, c’est toujours un peu la même chose en un sens, parce que le travail des uns et des autres est toujours repris et retravaillé. Mais Reinhardt, impossible de s’en lasser. Ninine Garcia, un guitariste que j’aime beaucoup, qui a composé un titre sur l’album (Veish A No Drom, ndlr), me disait que tout le monde ne peut pas s’appeler Django, mais que ce qui est important, c‘est trouver sa voix, son petit caractère personnel, même modeste. J’ai eu envie de faire un disque qui me ressemble, avec des blagues, du Django, des frites et des chansons un peu pop.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=hd8YIeeJ9WY&feature=fvst[/youtube]

Etre amoureux d’une guitare, qu’est-ce que ça signifie…

C’est un instrument qui m’a toujours plu. Il représente beaucoup de liberté, tu peux partir juste avec ta gratte à l’autre bout du monde. Je n’avais pas envie d’être un numéro dans une entreprise, prendre le métro le matin, ça me faisait très peur. J’étais un peu hippie, je ne voulais surtout pas faire ça. Le monde moderne ne me convient pas, ce n’est pas celui de nos parents. L’autre jour on a dormi dans une chaîne d’hôtel, un truc uniformisant, sans âme, et là tu te dis…Si tout devient comme ça, c’est flippant quand même…Parce qu’on est de plus en plus nombreux, qu’il y a des gens qui font des études de marché…Je suis contre tous ces trucs-là et comme tout le monde, j’aime les gangsters qui réussissent.

Est-il possible d’échapper aux carcans du monde moderne ?

Je pense qu’il faut travailler, c’est tout. Et je crois qu’on a encore la chance de pouvoir faire quelque chose, on n’est pas complètement dans un monde de fous. Mais on peut basculer très vite. Et notamment Paris a basculé en quelque chose qui vaut très cher, qui est difficile, ghettoïsé, ethnique et fric…Les gens se rendent-ils compte ? C’est une science fiction qui date des années 70, mais on y est…Enfin je pense qu’avec beaucoup de volonté, du caractère et de la passion on peut encore arriver à quelque chose. Nouer un contact avec un maître dans un domaine par exemple, en tous cas j’ai encore la naïveté d’y croire. C’est kit ou double cela dit, il faut surveiller ses arrières, au bout de dix ans tout peut changer.

Ce spectacle arrive à sa fin…

La dernière date, c’est le 19 décembre ! Ce qui est amusant, c’est qu’on fait des trucs qui datent du début, par exemple les suites de Bach trois ans après ça nous fait encore marrer. On est quand même un peu dingues. Et puis l’aventure de la route est géniale. Etre avec les amis musiciens évidemment, mais aussi avec les techniciens qui ont tous des parcours rock’n’roll…En choisissant vaguement cette voie de la guitare, je me retrouve à bosser avec des gens que j’apprécie beaucoup. On a appris énormément, les gens qui viennent sont toujours très surpris. Je ne sais pas à quoi ils s’attendent. Il est vrai qu’on a un niveau instrumental qu’on n’a pas cherché à prouver sur l’album.

Mais à quoi les gens s’attendent-ils ? Quelle est l’image de Thomas Dutronc ?

Je ne sais pas. C’est un peu pour ça que je suis en porte à faux avec le discours médiatique. Nous sommes surpris de voir comme les médias nous réduisent à un single, comme ‘J’aime plus Paris’. Il y a une difficulté à montrer ce que l’on est vraiment, déjà dans un album, mais encore plus lors des interviews. C’est un peu frustrant…Je comprends pourquoi certains artistes ne veulent plus du tout faire de promotion. En même temps, je suis justement dans l’esprit d’en parler un peu partout et par tous les moyens, un DVD, un CD, de la promo, mais parce que je me sens gentil aussi, je n’ai pas envie d’être snob, de faire quelque chose dans mon coin sans en parler à quiconque. Et puis c’est intéressant aussi de rencontrer des gens.

Regardez, écoutez, avec ou sans guitare. C’est bien la meilleure façon de faire un portrait.

CD : Comme un manouche sans guitare

Label Mercury / Universal Music

Live enregistré les 2 et 3 juin 2009 au Bataclan

DVD : Comme un manouche sans guitare

Label Mercury / Universal Music

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