Ashley Tola : Ton troisième album est dansant et festif. Dans quelle ambiance l’as-tu crée ?

Yelle : Dans des ambiances un peu différentes… On est passé du calme de notre studio en Bretagne à quelque chose d’un peu plus fou, un cadre nouveau pour nous. On était à Los Angeles dans le studio de Dr Luke (grand producteur américain ndlr) en partie. C’était complètement différent de ce qu’on avait l’habitude de voir. Il y a une espèce de double ambiance qui finalement fonctionne bien.

AT : On pourrait même parler de triple ambiance car ton nouvel album est très sensuel…

Yelle : C’est assez rigolo, on ne sait vraiment pas poser la question de quel sujet on allait aborder sur cet album et puis finalement les choses sont arrivées. Et quand on a relu les textes on s’est dit « Tiens c’est marrant on parle beaucoup d’amour, de sensualité, de corps à corps, de sexe… » Mais en même temps, on s’inspire beaucoup de la vie de manière générale, de nos expériences, de nos fantasmes, de nos rêves donc c’est assez logique finalement que ça ressorte de cette manière là.

AT : Il y a quelque chose de super cool sur cet album. Sur Nuit de Baise I, tu chantes et sur Nuit de Baise II, c’est un homme. De qui vient cette idée ?

Yelle : Ce qui s’est passé c’est qu’il y a d’abord eu Nuit de Baise I avec ma voix puis on a commencé à travailler sur Nuit de Baise II. C’est Jean-François Grandmarnier qui a fait les voix témoins. Et quand j’ai entendu sa voix, je me suis dit il n’y avait pas besoin que je la fasse. Ca fonctionne très bien avec la sienne ! C’est super parce que les deux voix se répondent. Ca marche bien, c’est parfait !

AT : Ton album a un côté très 80’s. Quelles ont été tes inspirations ?

Yelle : Oui, il y a des artistes des années 80 que j’apprécie comme Etienne Daho, Chagrin d’Amour, Elli et Jacno, Lio évidemment. Beaucoup de groupes m’ont touché tout au long de ma vie qui m’inspirent toujours aujoud’hui. Mais il n’y a pas d’inspirations particulières. Je n’ai pas l’impression d’avoir écouté quelque chose en particulier. On a fait la musique qu’on avait envie de faire et on a fait ces sons là car ça nous plaisait à ce moment là mais on écoutait pas énormément de choses pendant la composition. On est un peu monomaniaque et on a tendance à être focus sur ce qu’on fait et ne pas écouter ce qu’il se fait ailleurs.

AT : Comment s’est passée ta rencontre avec Dr Luke ?

Yelle : Il nous a découvert via un remix qu’on a fait pour Katy Perry ( Hot’n’Cold ndlr) et puis il était venu nous voir en concert à Los Angeles en 2012. On a su par une autre personne qu’il était hyper fan de nous mais on ne savait pas qui il était. On a googlé son nom et on a commencé à faire des Skype. On a passé des petits moments à parler de tout et n’importe quoi et puis on a commencé à s’envoyer des sons et à travailler à distance. Et puis un jour, il nous a dit de venir à Los Angeles pour qu’on passe du temps ensemble dans le même endroit.

AT : Je trouve que tu dresses le portrait de la femme moderne dans cet album… Comme dans ton titre Jeune Fille Garnement où les femmes assument leur sexualité. Etait-ce une volonté de ta part ?

Yelle : Ce n’est pas un hasard, c’est un truc ancré en moi et qui doit se manifester d’une manière ou d’une autre. Dans Jeune Fille Garnement, j’avais vraiment envie de raconter cette histoire. Une fille qui veut y arriver par tous les moyens possibles et qui utilisent tous ses atouts. C’était pour montrer que les filles peuvent tout dire, tout faire comme les garçons.

AT : Jeune Fille Garnement fait partie des meilleurs titres de Complètement Fou. Comment s’est passée la création de cette chanson ?

Yelle : Il y a un peu de vécu, je suis plus une jeune fille acharnement qu’une jeune fille garnement car j’ai tendance à être obstinée et bosseuse. Ce sont plus des situations qui m’ont inspiré ce morceau, celle de copines par exemple. C’est vrai qu’on avait ces trois mots Jeune Fille Garnement qu’on aimait bien. Une fille qui n’est pas toute lisse et qui fait des choix un peu durs mais qui assume sa volonté.

 AT : Tu as un succès international et pourtant tu chantes toujours en français. C’est par la loyauté pour la langue de Molière ?

Yelle : (rires) Je me rends compte que les gens qui nous suivent aiment qu’on chante en français et du coup j’ai envie de continuer là dedans parce que je trouve que c’est une langue riche dans laquelle il y a plein de choses à puiser. Je suis vraiment fan de tout ce qu’on peut faire avec la langue française. Je ne me vois pas encore chanter en anglais, ça serait presque trahir le public et c’est complétement autre chose. Même si je parle beaucoup cette langue je ne me verrai pas m’exprimer en anglais dans mes chansons.

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AT : Yelle ce n’est pas que de la musique, c’est aussi des images. Ton dernier clip Complètement Fou est beau. Quel est ton rapport à l’image ?

Yelle : J’aime bien proposé des choses différentes avec des choses fortes qui marquent les esprits qui soient belles et colorées. Justement, on travaille avec Paul Lespagnard sur les prochaines tenues de scène et c’est une vraie réflexion. On m’a tellement parlé des tenues sur les albums précédents que pour moi c’est évident de continuer à travailler ce truc là.

AT : Même ton propre style a changé. De Pop Up (son premier album ndlr) à Complétement Fou, ton look est totalement différent. Ce sont des phases que tu traverses et ça transparait dans tes albums ?

Yelle : C’est une question d’âge surtout ! Quand j’ai commencé j’avais 22 -23 ans, il y avait quelque chose d’un peu plus punk peut-être. J’ai envie de choses vachement plus pures, plus féminines parce que je vieillis et que j’avais peur de passer le cap des 30 ans et c’est pas si mal. Je ne me pose plus de questions !

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AT : Tu es affiliée au morceau A Cause des Garçons et à la tecktonik. As-tu réussi à te défaire de cette image là ?

Yelle : Plus ou moins… Après ce n’est pas dérangeant. Tout ce que j’ai fait par le passé, je l’ai fait avec beaucoup de joie et de spontanéité à ce moment là et ça fait partie de mon histoire. Et en effet, A Cause des Garçons, Je veux te voir, Parle à ma main font partie de toute l’histoire de notre groupe. Ce n’est pas du tout une casserole. Au contraire, ce sont des chansons dont je suis fière et je suis contente de pouvoir les écouter encore aujourd’hui.

AT : Qu’est-ce que tu écoutes en ce moment ? Quels sont tes artistes du moment ?

Yelle : Je suis assez fan du premier album de Christine & The Queens. Elle a réussi quelque chose en mariant sa voix avec un univers. Elle a vraiment fait quelque chose de très jolie. J’écoute également Sophie un producteur anglais que j’aime beaucoup. Je t’avoue que j’écoute beaucoup mon propre album. (rires) D’une part parce qu’on va bientôt tourner et j’ai besoin de m’imprégner de mes morceaux. Il y a toujours des petits détails qui vont changer car en live c’est totalement différent.

AT : Comment le public a reçu ce nouvel album ?

Yelle : C’est assez rigolo parce que j’avais un peu peur que les gens n’aiment qu’un seul morceau de l’album. Alors que là, tous les morceaux sont évoqués. Tout le monde y trouve son compte !

AT : Et si tu pouvais décrire cet album avec un mot apart « fou » ?

Yelle : (rires) Arc-en-ciel !

Yelle Complétement Fou Because Music

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Après suicide commercial, un titre provocateur, votre deuxième opus s’intitule « Deux ». Que cache ce deux, et quelle dualité évoquez-vous?

Le deux évoque la dualité entre l’auteur et l’interprète. C’est une problématique que je voulais explorer, la lutte entre l’auteur et l’interprète m’intéressait et l’envie de raconter la possible cohabitation entre les deux. C’est l’expérience de mon premier disque qui m’en a donné le goût. C’était un album radical, germanique comme on dit, mystérieux contrairement à celui là qui est pensé et où je fais tomber le masque et je prends surtout le risque de me mettre à nu. Pour moi : l’auteur est libre, l’interprète lui, est résumable.

En écoutant votre album, il y’a beaucoup de tristesse, de mélancolie. N’avez-vous pas peur d’être catalogué comme un romantique mélancolique?

Cette année, j’ai vécu une période assez difficile sur le plan personnel (j’ai perdu beaucoup de proches). Du coup, j’avais moins envie de rire, d’ironiser. C’est plutôt une démarche psychanalytique où j’ai essayé d’explorer la tristesse morale, celle que l’on vit au quotidien, que l’on porte en soi et qu’on essaie de camoufler, de maquiller dans une société guidée par le divertissement. Le malheur pour moi est normal.

Tristesse rime généralement avec humilité, mais dans certains de vos titres, on vous sent hautain voire même prétentieux. Qu’en pensez-vous?

Non, je ne crois pas que je sois quelqu’un qui carbure aux certitudes. Bien au contraire, j’ai fait mon album à partir d’un ressenti et je crois qu’il doit pouvoir parler à tout le monde. Ma démarche n’est pas élitiste, elle est plutôt intime donc forcément elle doit comporter assez de générosité pour n’exclure personne et intéresser le grand public. Donc , non , je ne suis pas un artiste prétentieux encore moins un intellectuel méprisant. Mes textes sont simple d’accès, ca me paraît simple et je ne pense pas que les gens soient bêtes.

On vous sent plus apaisé, réconcilié avec vous même. Qu’en est-il de votre expérience dans le milieu du rap, une expérience pour laquelle vous avez essuyé des critiques et où le milieu du rap n’a pas été tendre avec vous après votre reconversion solo?

C’est une expérience que je revendique aujourd’hui. Il est vrai qu’au début, j’étais comme un chat qui cachait son caca, c’est juste que moi je cachais mon passage dans le milieu du rap. Mais pour moi, rentrer dans le monde de la musique par la porte du rap serait comme faire un carrière au cinéma dans le porno. Mais ce qui me choque des fois dans le milieu du rap, c’est une sorte de fanatisme : On aime pas la musique, ni le rap dans sa globalité mais le rap français et c’est l’envie de rompre avec ses stéréotypes qui m’a fait explorer autre chose.

Votre expérience dans le milieu du rap mise à part, quelles sont vos influences musicales et ou vous vous situez aujourd’hui dans la chanson française?

Léo ferré, Brel, Gainsbourg, des figures qui ont osé exister avec autre chose, à leur manière et ils sont respectables pour des raisons différentes. Je me reconnais dans ce je fais pas en ce qui se fait. Le fait de choisir de chanter des textes est une tentative désespérée de parler aux gens. En écrivant mes textes, je peux hurler ma douleur ou autre chose sans être interrompu mais une fois mes textes chantés, ils ne m’appartiennent plus. J’accepte de les soumettre au regard du public et à lui de les accepter ou de les renier.

Pour finir cette entrevue, une question que vous aurez aimé que je vous pose et que je n’ai pas posé?

Ca te ferait quoi de vendre un million de disques? -Franchement, ca ne changerait rien pour moi- (avant d’éclater de rire)

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Une jeune fille se retrouve piégée dans une auberge. Son destin : finir en pâture pour la Meute…
Petit film de genre français rehaussé par un beau casting mais qui met quand même un peu trop longtemps à démarrer.

L’occasion de rencontrer Benjamin Biolay, célèbre auteur-compositeur français enchaînant les récompenses, et qui continue avec ce film son expérience cinématographique… Expérience qui lui a déjà valu une nomination aux César.

Comment es-tu arrivé sur le projet ?
J’ai toujours adoré les films d’horreur et j’en ai parlé une fois lors d’une interview. Les producteurs du film, qui avaient bien aimé ma façon de jouer dans Stella, ont entendu cela et m’ont donc contacté. A ma lecture du scénario, Yolande Moreau était déjà dans le projet, donc je pouvais visualiser certaines séquences…

Se retrouver face à des poids lourds du cinéma français, cela a du être impressionnant…
Ca commence à m’arriver souvent et j’essaie de ne pas perdre mes moyens, mais c’est clair que c’est toujours impressionnant. Voir Yolande Moreau c’est déjà géant, mais alors Philippe Nahon, pour ceux qui aiment bien les films de genre, c’est mythique !

Justement n’avais-tu pas d’appréhension avant de tourner pour un film d’épouvante ?
J’avais juste envie de me ‘faire un kiffe’ et de faire un film d’horreur ! (Rires…)
Cela ne s’inscrit pas trop dans un projet à long terme. Dans le film je suis simplement un mec qui est en conflit avec sa mère. Ce n’est pas lui qui est à l’origine de l’horreur… Même s’il admet l’atrocité de la situation, il ne l’aime pas plus que ça. On a beaucoup travaillé avec Yolande sur les regards que se portent la mère et le fils en rébellion.

Il n’y a pas de couleur rouge dans le film (à part le sang), cela a du plonger le tournage dans une ambiance particulière…
Le tournage était tellement difficile qu’en théorie tout le monde aurait du s’entretuer ! (Rires…) Mais cela fut une super ambiance jusqu’au bout. Il y a même eu un cheval qui a failli me tuer avec Yolande, pour après se jeter dans un lac. Il faut quand même saluer le directeur de production qui est parti le sauver avec un quatre-quatre par moins dix…
Ca a été épuisant mais tout le monde a été solidaire. A la fin on a cramé le décor et on a fait une fête sur les ruines !

Cinéma, musique… Ton cœur balance ?
Je ne conçois pas l’un sans l’autre…
L’important c’est d’être zen avant d’aborder un projet et ensuite de le faire à fond !

La meute, aujourd’hui en salles.

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L’article La Meute – Interview de Benjamin Biolay est apparu en premier sur Planète Campus.

Un jeune beau-gosse apprend subitement qu’il est le fils de Poséidon et qu’il est soupçonné d’avoir volé LA foudre, celle qui permet à Zeus d’établir son pouvoir. Il devra alors s’entraîner et s’entourer de fidèles amis pour prouver son innocence et empêcher une guerre entre les Dieux de l’Olympe. Espérons qu’après une quête à travers les Etats-Unis et quelques placements de produits (histoire de financer le tout), notre héros parviendra à récupérer la foudre et à éviter un cataclysme mondial.

Bienvenu dans un monde où la dyslexie, l’handicap physique et l’hyperactivité ne sont pas des défauts mais au contraire des atouts, où Las Vegas est un endroit dangereusement chronophage et où l’enfer se situe… à Hollywood ! Peut-être bien que ce monde n’est pas si éloigné du notre après tout. Film sympa pour ados avec quelques messages intéressants.

Malgré quelques personnages adultes caricaturaux, les effets spéciaux tiennent la route et l’intrigue est assez bonne. Tiré d’un best-seller américain (écrit par Rick Riordan et vendu à plus de cinq millions d’exemplaires dans le monde) le film pourrait bien connaître quelques suites…C’est tout le mal que l’on souhaite au prodige Logan Lerman, jeune acteur de 18 ans qui s’en sort vraiment bien.

 Rencontre avec Logan Lerman

Comment es-tu arrivé sur ce projet ? J’ai entendu dire que Chris Columbus avait été ébloui par ta prestation dans 3H10 pour Yuma…

Oui, son assistant lui avait conseillé de voir ce film à l’époque, au cas où il devait un jour caster un jeune homme… Le temps a passé, nous nous sommes rencontrés, et l’alchimie fut immédiate. C’était finalement un processus assez facile de travailler ensemble, et cela m’a très agréablement surpris !

Ce n’était pas trop difficile, lors du tournage, de jouer tous types d’émotions face à des monstres imaginaires, rajoutés par ordinateur aux moments du montage ?

Non, en fait c’était même plutôt amusant pour moi ! C’était surtout un challenge au niveau imaginatif, il faut vraiment s’abandonner à son jeu dans ses cas là…

C’était la première fois que tu jouais dans ces conditions ?

Non, j’avais déjà joué dans un film où j’étais, pour le tournage, coincé dans une pièce 3D… Ca a été finalement une bonne préparation pour Percy.

Dans ce film tu joues un demi-Dieu… Quelque part ne sommes nous pas tous des demi-Dieux ?

Je pense que le film peut enseigner aux jeunes ou aux moins-jeunes la façon de surmonter ses problèmes, de se servir pleinement de ses dons. La situation que rencontre Percy peut se comprendre par tout le monde (abandonné par son père à sa naissance il doit subir un beau-père affreux…), et l’important est de voir comment il s’en sort par ses forces naturelles.

Comment t’es-tu préparé pour ce rôle ?

J’ai du faire de nombreux entraînements pour les cascades, des mois à apprendre différentes aptitudes pour le film (se battre, bien nager…). J’ai eu aussi droit à des cours d’histoire antique : qui étaient les Dieux, ce qu’ils représentent, leurs origines…

Le film apporte une nouvelle vision des personnes à mobilité réduites, qui s’avèrent finalement être très puissants, beaucoup plus que les autres humains… A ton avis, ce genre de film peut-il faire évoluer les mentalités ?

Oui ! Pour tous ceux qui ne se sentent pas en sécurité à cause de leur problèmes le film peut vouloir dire : « essaye de dépasser cet handicap, ou même utilise-le à ton avantage… ». Pour les autres, c’est évidemment un message de respect.

J’ai lu que Pierce Brosnan a sauvé la vie d’une partie de l’équipe du film pendant le tournage en arrêtant une voiture qui fonçait sur la foule, tu confirmes ?

Rires ! J’ai lu ça moi aussi dans quelques journaux à sensations mais je tiens à préciser que c’est totalement faux, ce n’est jamais arrivé ! Les gens ont confondus entre James Bond et le vrai Pierce Brosnan je crois !

Avais-tu lu les livres avant de recevoir le scénario ?

Non, je ne connaissais pas du tout Percy Jackson, mais lorsque j’ai entendu parler du projet j’en ai parlé à mon petit cousin qui adorait ses aventures ! J’ai alors lu le premier livre, mais pas tous, pour garder une certaine spontanéité pour les autres films, au cas où.

Alors je te souhaite de les lire tous !

Oui merci, j’aimerai vraiment tourner les autres opus…!

Tu vas bientôt tourner Les trois mousquetaires, dans le rôle titre de D’Artagnan…

Oui, je suis actuellement en préparation de ce gros film en 3D, cela demande beaucoup de choses : perdre du poids, apprendre l’escrime… Je suis sensé devenir ambidextre, il ya donc énormément d’entraînement.

Je te souhaite donc bon courage et bonne continuation en tant qu’acteur « adulte » !

Merci beaucoup !

Percy Jackson, le voleur de foudre
Long-métrage fantastique américain réalisé par Chris Columbus,
avec Logan Lerman, Brandon T. Jackson, Pierce Brosnan…
Disponible aujourd’hui en dvd et blu-ray.

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Rencontre avec la belle Gemma Arterton, ex James Bond girl, également au générique du «  Choc des titans », et qui campe ici le rôle de la Princesse Tamina…

Connaissais-tu le jeu « Prince of Persia » avant de lire le scénario ?

Non… Je suis vraiment la fille typique, je n’ai jamais joué à des jeux vidéo. Lorsque j’ai obtenu l’audition pour le film, mes amis sont devenus dingues : « Mais c’est l’un des meilleurs jeux vidéo ! » (Rires). D’un autre coté, même si le film est basé sur le jeu, mon rôle y est vraiment différent, je n’étais donc pas trop figé dans mon interprétation.

Comment es-tu arrivé sur ce projet ?

J’étais assez méconnue à l’époque du casting (je n’avais pas encore eu de grands rôles), je ne pensais donc pas être prise… J’ai rencontré  Mike (Leigh, le réalisateur), et on a vraiment accroché. Il m’a dit qu’il me voulait pour le rôle de la princesse. J’ai ensuite rencontré Jerry Bruckheimer, et comme je n’y croyais pas une seconde, j’ai juste été moi-même ! J’ai été très étonnée d’avoir le rôle, mais j’avais quand même deux ans pour m’y préparer…

Etre une princesse, un rêve de jeune fille ?

Bien sur, surtout une princesse de Disney ! J’aime bien cette idée, c’est assez amusant !

Il y a eu de nombreuses ‘premières fois’ sur le plateau : première fois au Maroc, première fois sur un cheval… Le tournage a du être une expérience personnelle enrichissante !

Oui… C’est aussi la première fois où je me retrouve sur une très grosse production ! Le Maroc est vraiment un pays formidable… Effectivement je n’étais jamais monté sur un cheval avant, j’ai donc pris des cours, il fallait ensuite jouer sur le cheval, et face à des acteurs mondialement connus ! J’avais beau être en plein milieu du tournage, je n’y croyais toujours pas !

Raconte-nous ton travail avec Jake Gyllenhaal…

Lorsque j’ai entendu qu’il jouerait le rôle du prince, j’ai été impressionné car j’ai toujours apprécié son travail. C’est un acteur très intéressant, il n’est pas vraiment l’acteur typique de films d’actions… J’étais nerveuse avant de le rencontrer car on partait pour 6 mois de tournage, j’espérais que je lui plairais et que ça se passerait bien. Mais une fois sur le plateau, il est venu vers moi en disant « Gemma, j’ai tellement entendu parler de toi ! »… De moi ? J’étais vraiment surprise ! (Rires). On a vraiment ben travaillé ensemble et c’est important de pouvoir compter sur son partenaire, surtout s’il a un bon sens de l’humour…

Ton personnage dans le film fuit un mariage arrangé, et il existe encore de trop nombreux mariages forcés à travers le monde… As-tu l’espoir que ce type de film puisse convaincre des jeunes filles de ne pas se laisser faire ?

D’un point de vue culturel, c’est quelque chose d’énorme à travers le monde. En Angleterre aussi il y a encore de trop nombreux mariages forcés. La puissance des films réside dans le fait que le monde entier puisse les voir… Et qui sait ? Peut être que certaines jeunes filles vont s’inspirer de mon personnage et ne plus se laisser faire ? C’est ce que j’espère en tout cas.
                    
Film d’aventure réalisé par Mike Newell, avec Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Sir Ben Kingsley.
Le 26 Mai au cinéma.

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A l’occasion de la sortie en Dvd et Blu-ray le 19 Mai du film « Le siffleur » ; nous avons pu rencontrer le rôle principal, également celui qui est à l’origine du film, Mr François Berléand.
Il paraît que l’idée de « Maurice le siffleur » vient de vous…

Thierry Lhermitte m’a fait livre le livre de Laurent Chalumeau. J’ai été vraiment emballé par le livre. Thierry m’a demandé qui pouvait produire un film de cette envergure… Pour moi il n’y avait qu’Alain Attal qui en était capable et les productions du trésor qui pouvaient relever ce défi. Il l’a lu en un week-end puis il m’a appelé pour me dire qu’il achetait les droits. Philippe Lefebvre l’a ensuite adapté en scénario, et le film s’est monté.

Est-il vrai que vous apprenez tous les dialogues de vos films par cœur avant le premier jour de tournage ?

Oui ! Alors, avant j’apprenais tout le scénario, maintenant peut être pas tout, mais une grande majorité. Il est important d’apprendre son texte en amont. Si par exemple il y a une scène d’extérieur, qu’il pleut et que l’on doit se rabattre sur une scène d’intérieur, je suis bien content d’avoir appris tout mon film. Lorsqu’il y a aussi des plans champ/contre-champ, il est important de pouvoir bien répliquer notre texte au bon moment. C’est pourquoi je conseille à tous les jeunes acteurs de bien apprendre parfaitement leur texte.

Comment jouer un gentil qui joue le méchant ?

Situation assez paradoxale, je suis dans la vie quelqu’un d’assez gentil, mais jouer les méchants est un peu devenu une « spécialité » depuis une douzaine d’années. Pour ce film là, c’était en fait assez simple : on a joué le gentil la première semaine de tournage, puis je me suis teint les cheveux, rasé la barbe, et j’ai joué le méchant les sept semaines suivantes. Donc ce n’est pas vraiment un double rôle… C’est comme si j’avais fais un court métrage pour ensuite faire un long. Sauf qu’il ne fallait jamais que j’oublie, lorsque je jouais Maurice le Siffleur, que j’étais un vrai faible dans la vie. Je jouais donc le mec sûr de lui, mais qui ne sait pas trop comment s’y prendre. Un jeu dans le jeu, en quelques sortes.

Le film est aussi un pied de nez aux « vieux » qui veulent faire « jeunes », non ?

Oui, il y a de ça… Moi j’ai commencé à faire vieux à 40 ans, et Jean-Pierre Marielle m’a dit un jour qu’il était formidable pour moi de faire plus vieux, car je pouvais faire des rôles pas forcément acceptés par tous. J’ai un peu suivi son conseil !

Vous enchaînez les succès au théâtre comme au cinéma… Vous sentez-vous plus à l’aise sur les planches ou devant une caméra ?

A vrai dire je ne me sens aussi peu à l’aise dans les deux cas, mais ce que je préfère est sans doute jouer au théâtre. On a entre un et deux mois de répétitions pendant lesquels on a exploré le rôle dans toute sa largeur. Ensuite, passé les premières représentations, c’est que du bonheur. Je reproche souvent au cinéma ou à la télévision le fait de ne pas travailler véritablement avec le metteur en scène. On fait une ou deux lectures et puis ensuite c’est un peu « chacun pour soi », c’est un travail plus personnel.

Quels sont vos projets ?

Dans quelques jours je pars faire une fiction pour Arte, sur l’assassinat d’un préfet en Corse. Ensuite je fais un film, avec Gérard Jugnot, sur la paternité. Puis un film de Gilles Legrand sur le vin. Enfin, je ferai un monologue au théâtre en Janvier 2011, il s’agit de « La puissance des mouches » de Lydie Salvayre.

Le Siffleur
Comédie française réalisé par Philippe Lefebvre, avec François Berléand, Thierry Lhermitte, Virginie Efira, Fred Testot…

La vie d’Armand – jeune vieux un peu timide – est peu à peu obscurcie par quelques voyous qui investissent la Côte d’Azur. Pour s’en défaire, Armand a une idée : se raser, se teindre les cheveux, s’acheter une voiture flambant neuve et devenir « Maurice le siffleur », frère jumeau d’Armand. L’heure de la justice a sonné. Enfin en théorie, parce qu’en pratique, tout n’est pas si simple…

Comédie légère, « Le siffleur » est avant tout l’occasion de retrouver un panel d’acteurs de haut niveau. Peut être un peu long et confus, le film constitue un agréable moment de détente à partager entre amis.

Bonus : Making of : les oreilles de certains vont siffler ! ; Les premiers pas de Fred Testot au cinéma ; Reportage : Bon Zapetti, messieurs !

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A l’occasion de la sortie de Give Me Fire en France, le quatrième album des Mando Diao, Gustav Noren, l’un des deux chanteurs, nous propose une conception intéressante de leur art : du rock indie, mais il ne faut pas le dire…

– « Mando Diao », c’est un nom étonnant, qui ne sonne pas très rock’n’roll…

– Nous ne voulions pas que les gens devinent notre son en entendant notre nom. Et…Nous ne voulons pas être un groupe de rock. Je veux pouvoir, un jour, faire autre chose.

– Etes-vous toujours les mêmes, après Give Me Fire ?

– Non, nous connaissons les règles du jeu. Nous savons qu’il peut être l’essentiel de notre existence. Au début, nous étions simplement des enfants, comme devant un miroir, à nous regarder jouer au tennis. C’était rigolo, mais c’était tout. Nous faisions semblant d’être quelqu’un d’autre.

– Toi, qui voulais-tu être ?

– John Lennon, Mickael Jackson, Kurt Cobain, James Dean…Tu as vu le sourire d’un enfant quand il s’endort ? A 7 ans j’avais le même en écoutant les Beatles. J’étais entièrement pur, et entièrement sobre musicalement…C’était comme boire ma première bière. Mickael Jackson, c’est celui que je préfère à tous et qui m’a sans doute influencé le plus. Enfin je ne sais pas vraiment, comment savoir ce qu’il se passe vraiment quand on compose…Mais maintenant, nous sommes notre propre groupe, et nous pouvons écrire notre propre histoire.

– Deux chanteurs leaders dans un même groupe (avec Björn), n’est-ce pas difficile ?

– Non, parce que je ne veux pas être le leader. Je veux être le cerveau derrière tout ça, mais pas qu’on ne connaisse que moi. Si j’étais peintre, je vivrais dans une collectivité d’artistes, pour décider de tout, mais derrière le rideau.

– C’est l’instant où tu écris les chansons…

– J’adore ce moment précis, et quand je joue un air, je veux toujours l’avoir créé moi-même. J’ai le sentiment que la chanson devient de moins en moins personnelle, quand les autres s’en emparent, mais c’est aussi la magie d’un groupe : tu as en mains la chimie de la composition. Puis le groupe l’écoute et la joue avec 5 personnalités différentes, et c’est fascinant.

– Comment s’est passé la création de Give Me Fire ?

– Nous avons signé un contrat pour l’album seulement un mois avant qu’il ne soit réalisé. Quand nous l’avons fait, nous étions donc libres de faire la musique que nous voulions. Nous l’avons créé avec les Salazar Brothers, qui maîtrisent les technologies…Je ne suis pas un personnage de technique. Dans un jeu vidéo, j’aurais 100 points pour la musique, 2 pour la technique, dit-il le regard dans le ciel. Je ne sais même pas vraiment accorder une guitare…

– Give Me Fire, est-ce une histoire de désirs ?

– Une histoire de drogues, oui. Quand nous étions plus jeunes, des drogues circulaient, et quand à 16 ans il n’y a pas d’autre vie possible que celle-ci…Give Me fire, Blue Lining, The shining en parlent. Et comme un film avec son nœud dramatique, il faut écouter l’album dans l’ordre, du début à la fin, pour en comprendre le sens.

– Mais n’y a-t-il pas d’autres dépendances ?

– Il y en a beaucoup d’autres oui, et les êtres humains ont besoin d’en avoir. Pour certains, c’est gravir des montagnes, pour nous, c’est notre musique…Pourtant ce n’est bon pour personne, ce job, un médecin m’a dit d’arrêter de suite, mais j’en ai besoin…Je suis une personne malsaine, et la musique m’aide sans doute à contrer d’autres choses.

– C’est le rêve ou la réalité, cet album ?

– Il y a une partie décente, le rêve d’un artiste. Give me fire est la réalité d’un artiste, Crystal la conclusion d’un artiste. C’est une chanson funèbre…La vie est une chose sympathique, mais la mort est une chose belle. Et je n’en ai pas peur.

– De quoi as-tu peur ?

– De perdre mes proches…Et mon talent. Tous les artistes perdent leur magie, et je sais qu’un jour, quand je me lèverai…Et je serais toujours vivant…Mais ce sera une vraie mort.

– Mais tu l’as ce talent, il est à l’intérieur de toi !

– Mais je ne peux pas l’attraper, le prendre comme un porte-feuille et le glisser dans ma poche ! rires

– Que verrait-on sur la planète des Mando Diao, ailleurs dans l’espace ?

– Que des ghettos…Le regard à nouveau dans le ciel…La nuit, c’est le temps du paradis, le jour, c’est horrifiant. Nous parlons du paradis et de l’enfer, c’est tout ! sourire

Sortie de l’album Give Me Fire en France en septembre 2009, label Universal Music France

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