Pour cela, il n’y a rien de mieux que la musique ! A 10 ans, il emprunte la guitare de son père, et joue les musiques qui ont bercé son enfance : Bob Dylan, Neil Young, et bien sur Cabrel et Brassens, les inventeurs du folk des deux côté de l’Atlantique. Très vite Tibz se rend compte qu’avec une guitare à la main, la vie est plus belle ! « A 10 ans je trouvais ça cool d’être le petit gratouilleur qui chantait pour son entourage, je sentais les sourires, les regards de sympathie du public qui assistait à la scène. » déclare Tibz. La guitare le rassure, elle lui donne confiance, elle brise la glace, provoque des rencontres : « les meilleurs moments de ma vie, pour l’instant, gravitent autour de cet échange perpétuel, et je ne peux plus faire sans.«  La guitare devient une thérapie, qui protège de la solitude.

Tibz commence à écrire et composer ses chansons dès l’âge de 16 ans, il part écumer toute les salles de concert que compte la Dordogne (où il est né), il cherche les sourires partout où ils sont, et en provoque là où ils ne sont pas! A travers ses chansons, Tibz célèbre l’optimisme, le mépris du pessimisme, le kiffe du jour présent, un zest de folie et beaucoup, mais alors beaucoup, d’humour. Un état d’esprit aussi rare que précieux. On y retrouve des histoires simples, mais pas simplistes, qui parle de l’amitié, du respect des autres, et du bonheur !

Vous pourrez retrouver Tibz en concert dans toute la France, en première partie de Louane :

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Après 4 albums et 200 000 exemplaires vendus dont l’album « Salt Rain », récompensé par le prix de la Révélation de l’année aux BBC Music Awards voilà quasiment une décennie, la chanteuse anglo-indienne Susheela Raman revient en France avec « VEL », un nouvel album folk teinté de soul, et délicatement relevé de musique traditionnelle indienne. Susheela Raman a simplement créé une musique du monde, une musique de son monde…

La musique de Susheela Raman ne ressemble à aucune autre, sans doute parce que son parcours musical est unique en son genre.

Ses parents, originaires du Sud de l’Inde, lui transmettent par la musique traditionnelle « carnatique » ses racines et sa culture orientale. Mais à l’adolescence, c’est vers l’Occident que se tourne la chanteuse en herbe qui monte un groupe de funk et écume bars et boîtes de Sydney où a immigré sa famille.

Quelques années plus tard, assagie et forte de l’enseignement musical d’une grande chanteuse hindoustani, la belle Indienne s’installe à Londres et contacte le label Real World. Elle intègre alors Joi, combo anglo-indien qui brasse allègrement musique indienne, deep house, jungle et new-age, ouvrant la voie à un mouvement asian vibe en pleine effervescence. Une expérience enrichissante pour la chanteuse, mais pas à la mesure de ses aspirations.

C’est sa rencontre avec le guitariste et producteur Sam Mills qui va lui permettre de se réaliser pleinement. Avec lui, elle finit par trouver son propre style, qu’elle définit comme la musique de la réconciliation.

Son album, « Salt Rain » (2001), est en effet le point de convergence entre ses différentes influences culturelles et musicales. Elle y reprend entre autres des chants « carnatiques » qu’elle interprète tout à fait librement. Merveilleusement mise en avant par d’excellents musiciens venus de tous les horizons, sa voix de sirène s’envole et vibre sur fond de cordes, de percus et de sons étranges.

En anglais, en sanskrit, en telugu ou en hindi, la chanteuse de 27 ans prouve qu’elle est la hauteur de son double héritage. Sonorités urbaines occidentales et mélodies indiennes fusionnent sans s’étouffer pour donner un style tout à fait nouveau. Un métissage réussi pour cette artiste engagée qui nous livre avec force et émotion son message d’amour et de liberté.

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Voici aussi ses dates de tournée:

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Le trio détonnant alterne entre douceur, légèreté et rythmes endiablés. Romain (français) à la basse, Matthew (britannique) à la guitare et aux chants ainsi que Ziggy (suédois) à la batterie et au synthétiseur. Les morceaux s’enchainent sans jamais se ressembler mais toujours avec cette petite touche qui les caractérise, leur signature à eux.

Porté par le public

Mis en bouche par le groupe Madjo en première partie, le public réclame Puggy et scande leur nom. Parmi eux, des jeunes et des moins jeunes, des lycéens comme des couples mariés. Quelques minutes avant de rentrer sur scène, les musiciens s’agitent en coulisses, visiblement excités et pressés de rentrer sur scène.

21h. Ils apparaissent enfin sous les acclamations du public. L’introduction s’amorce par une mélodie douce et la voix ténébreuse de Matthew. Puis le groupe enchaine avec I do (le clip) et le concert commence vraiment. Les spectateurs dansent, frappent des pieds, se lèvent dans les gradins et en redemandent. Les applaudissements retentissent entre chaque morceau. Les musiciens se régalent et les spectateurs aussi.

Matthew, Romain et Ziggy dansent et jouent avec leurs instruments. Entre deux mesures, ils jettent un rapide coup d’œil à la salle. Incroyable. Le défi que représentait la Cigale est relevé haut la main. Le public saute, danse sur les mélodies entrainantes, plisse les yeux et se mord les lèvres de plaisir. Les gens chantent alors que l’album, disponible uniquement sur internet, ne sortira dans les bacs qu’en août. Matthew tombe la cravate, Ziggy se recoiffe, Romain plonge dans sa serviette et le show continue. Même les titres encore inconnus sont plébiscités. Les fans, déjà conquis, hurlent les noms de leur favori. Ziggy s’empare du micro pour How I needed you. L’émotion se fait sentir.

Awesome

Puggy se donne à fond et sans effort. Ils font ce qu’ils aiment et ça se voit. Les artistes en profitent pour faire découvrir des tendances insoupçonnées, allant presque jusqu’au jazz manouche. Mais qu’importe le morceau, reste en chacun leur signature. Vient le moment de Teaser, et la Cigale n’en peut plus. Ziggy et Romain veulent que les gens « s’amusent et fassent la fête » en écoutant leur musique : pari réussi. Puggy sait faire la différence entre studio et scène. Deux univers totalement différents dont ils ont parfaitement compris le fonctionnement. You call me up fascine, les briquets sortent d’eux-mêmes sur les chansons douces. Une ambiance « Awesome » comme le dit Matthew.

Le concert touche à sa fin, et lorsqu’arrive le temps des rappels, la salle entière hurle « Puggy » et frappe le sol. Ils reviennent pour deux titres dont Everyday : doux et entrainant à la fois. Fin du concert. Une véritable ovation pour un groupe dont la carrière parmi les grands de la scène musicale internationale débute. Pourtant les membres de Puggy sont déjà des pros. Avant de signer chez Mercury ils ont enchainé les expériences. Ils ont multipliés bars, fêtes, premières parties et festivals. Puggy cartonnera parce qu’ils n’ont rien de débutants. Habitués des scènes, ils sont faits pour jouer.

Le groupe s’est formé à Bruxelles (Belgique). Après de nombreuses expériences simples mais nécessaires, Puggy atterri finalement, un peu par hasard, en première partie de la tournée européenne des gros rockeurs d’Incubus. Aujourd’hui, lancés dans leur propre carrière, ils enchainent les dates de concert et les représentations. Les membres de Puggy sont dotés d’un charisme et d’une prestance inouïs déjà démontrés sur les plateaux-télé, comme Taratata le mois dernier.  Venus d’univers totalement différents, ils reviennent aux bases d’une musique authentique. Volontairement sans choix précis de catégorie, ils se contentent de faire ce qu’ils aiment et le mélange fonctionne. Le public de Puggy existe déjà et ne demande qu’à s’agrandir.

Pour en profiter : puggy.fr

Ou encore www.myspace.com/puggyband

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QUADRICOLOR

C’est à l’occasion d’un concert au Nouveau Casino, à Paris bien sûr, que Lex in the City a pu rencontrer le groupe le plus prometteur du moment. Ils sont quatre et viennent de Nice, il s’agit de Quadricolor. Le nom vous dit quelque chose ? On a tous en tête l’inoubliable citation de Bruno Vandelli, juré de Popstar, dont le nom du groupe est, vous l’aurez deviné, bien évidemment inspiré. La rencontre s’est faite un peu à l’arrache, en mode roots sur le parvis de la gare de Lyon, juste avant leur retour sur Nice. Et je peux vous dire qu’ils ont couru pour attraper leur train…

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QUENTIN MOSIMANN

Cette semaine, rencontre avec Quentin Mosimann, ancien gagnant de la Star Academy et seul véritable artiste sorti de cette émission de télé-réalité, puisqu’il est auteur-compositeur-interprète et DJ (avis totalement subjectif…). Voilà pourquoi j’ai choisi de l’interviewer pour la sortie de son second mais néanmoins vrai premier album électro, Exhibition. Non, le monsieur ne s’est pas mis nu lors de notre rendez-vous au Casino de Paris, mais a quand même répondu aux questions de Lex in the City, avec un grand sourire et un bel enthousiasme. Un coup, il me vouvoie, un coup il me tutoie, mais ce n’est pas parce qu’il est d’origine suisse, non… c’est parce qu’en fait, nous étions deux à filmer ce jour-là. Quentin Mosimann, qui est-ce qui l’a inventé ? Les Suisses. Mais qui est-ce qui l’a ? Les Français ! Quentin Mosimann, le premier artiste à avoir lancé un défi à Lex in the City…

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THE RODEO

Cette semaine dans Lex in the City, j’ai rencontré THE RODEO, alias Dorothée Hannequin. Un joli petit bout de femme qu’on dirait tout droit sortie du fin fond du Texas américain. Nouvelle signature Naïve et ancienne chanteuse du groupe de rock indé Hopper, l’artiste a accepté de me rencontrer au cimetière du Père Lachaise (Paris 20e) il y a quelques semaines par un froid plus qu’hivernal. Au programme, de jolies sessions acoustiques folk, tirées de son premier album solo Music Maelström, et jouées par des doigts glacés sur une guitare chaude, et d’autres surprises comme Lex in the City sait vous en faire. Rencontre par moins de 5°C.

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I AM UN CHIEN

Première rencontre avec le groupe parisien d’électro/rock I AM UN CHIEN dans le bar « Le Village » à Fontenay-sous-Bois (94). Le groupe, signé chez It’s Records, vient de sortir un tout premier EP éponyme de 5 morceaux, dans lequel ils ont voulu montrer de nombreuses facettes. C’est pour cela qu’en l’écoutant, vous aurez l’impression que les morceaux se ressemblent mais ne se ressemblent pas à la fois. Un EP à l’alchimie parfaite, avec de très bons titres comme le premier single rock sexy « You & I » (dont vous pourrez découvrir un extrait du clip dans la vidéo ci-dessous), « Chicago » et « Hologram » au son plus métal, ou encore l’expérimental « 27 » et « All my life », beaucoup plus doux et sensuel. I Am Un Chien est un groupe qui monte, découvrez-le sans plus attendre.

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