A la demande des mairies (les deux UMP), la société JCDecaux a été obligée de retirer toutes les affiches du film L’Inconnu du Lac des deux villes.
Le film de Alain Guiraudie, qui est sortie en salle, le 12 juin dernier, a été présenté au Festival de Cannes dans la section Un certain regard. Il raconte l’histoire d’amour entre deux hommes, Michel et Franck. Le film a été interdit au moins de 16 ans et ne cesse de provoquer la polémique.

L’affiche du film, au centre de la controverse, a été dessinée par Tom de Pékin et représente deux hommes qui s’embrassent, à l’arrière plan, on peut deviner des hommes nus, et une scène de fellation.

Contacté par Rue89, la mairie de Saint-Cloud s’explique « On a été harcelés de coup de fils, de mails depuis jeudi dernier. Certains Clodoaldiens se sont déplacés en personne à la mairie ». Du côté de Versailles, la direction de la communication « dément formellement avoir contacté Decaux pour demander le retrait des affiches mais dit comprendre que l’affiche puisse choquer un public qui se retrouve désarmé face à des affiches qui abordent la sexualité dans la rue ». Pourtant, selon Metronews l’entreprise JCDecaux affirme n’avoir fait que « répondre à la demande contractuelle des mairies ».

Les Français choqués par un dessin homosexuel, décidément, on aura tout vu !

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Derrière l’homme excentrique, narcissique et obsessionnel, se cache un artiste total aux multiples facettes. Et c’est la mosaïque dalienne que l’exposition du Centre Pompidou veut mettre en lumière. Parmi les quelques 200 chefs d’œuvre exposés – peintures, sculptures, dessins, films, photos, installations, traces éphémères de happening – les visiteurs redécouvriront les icônes de Dalí : les montres molles de La Persistance de la mémoire, l’ovni Buñuelo-dalinien Un chien andalou, le salon-portrait de Mae West constitué d’un canapé buccal et d’une cheminée nasale…

Pénétrez dans l’univers fascinant, onirique, voire cauchemardesque de Dalí. Suivez les sections chrono-thématiques de l’exposition : du surréalisme aux explorations scientifiques en passant par la peinture théâtrale. Attention, vous risquez de vous faire aspirer par la folie Dalí… d’être « daliniser » !

Jusqu’au 25 mars 2013 au Centre Pompidou – 19, Rue Beaubourg – Paris IVe

Tous les jours (sauf le mardi) 11H-23H

Prix : 10 euros

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Conçue pour le 25e anniversaire de sa disparition, l’immense exposition « The Andy Warhol : 15 Minutes Eternal Exhibition » aurait dû rassembler 300 œuvres de l’artiste parmi lesquelles une dizaine de portraits – des lithographies, des peintures, des dessins – du Grand Timonier. Oui, mais voilà, les services culturels des villes concernées par la rétrospective ont dû fermer leurs portes aux icônes maoïstes.

C’est du moins ce qu’annonce dans un communiqué l’inspirateur de l’exposition, le musée Andy Warhol de Pittsburg (Pennsylvanie – Etats-Unis) : « Nous avions espéré inclure nos peintures de Mao dans l’exposition afin de montrer le vif intérêt de Warhol pour la culture chinoise. Cependant, nous comprenons que certaines images ne peuvent toujours pas être montrées en Chine. » Pourquoi ?

Est-ce parce que, derrière l’hommage pictural de Warhol au prince communiste de l’Empire du milieu, Mao Zedong, se dissimule une satire iconoclaste de la propagande chinoise ? En constellant de coups de pinceaux bruts et bariolés les représentations de Mao, dont l’écarlate provocant des lèvres tranche avec le bleu électrique des paupières, Andy Warhol insinue que la propagande maoïste ressemble comme deux gouttes d’eau aux réclames capitalistes. Le « Pape du Pop » se joue du culte de la personnalité voué au Grand Timonier en projetant son icône dans l’univers trivial de la publicité.

Dans les années 70, Warhol, qui brûlait de donner sa propre version de Mao, celle d’une icône marchande, brossait ainsi la Révolution culturelle chinoise : « J’ai lu tant de choses sur la Chine. Ils sont cinglés. Ils sont contre la créativité. Le seul tableau qu’ils n’aient jamais fait est le portrait de Mao Zedong. C’est superbe. On dirait une sérigraphie. »

En attendant que la Chine (toujours communiste) ouvre ses frontières aux représentations warholiennes de Mao, les 10 portraits réalisés entre 1972 et 1973 sont exposés depuis dimanche dans le territoire semi-autonome de Hong-Kong.

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La diversité des enseignements permet à chaque étudiant de s’orienter vers l’école qui le conduira vers le métier artistique de son choix. L’Atelier de Sèvres est indépendant de tout cycle supérieur spécialisé, garantissant une information concrète sur les métiers, les écoles d’art et la préparation à leurs concours. La motivation est le meilleur moteur de la réussite. Il est cependant nécessaire d’être déjà impliqué préalablement dans la pratique artistique.

Formations et objectifs
Une année d’enseignement permet d’acquérir les bases indispensables à la poursuite d’une formation plus spécialisée. A l’issue de leur scolarité à l’Atelier de Sèvres, les étudiants intègrent l’école supérieure d’art de leur choix. Si nécessaire, les étudiants peuvent effectuer une deuxième année, Intermédia, proposant un programme pédagogique différent afin d’approfondir la formation.

Les cours débutent dans la première quinzaine de septembre et s’achèvent fin mai. Les vacances scolaires sont basées sur celles de l’académie de Paris. Des évènements particuliers rythment l’année scolaire : forum d’information, conférences, fêtes… Les Journées Portes Ouvertes, généralement en mars, sont l’occasion de montrer à tous, étudiants, parents, amis, futurs candidats, professeur et encadrement le résultat concret du travail et de la créativité de chacun.

Chaque classe compte environ 35 étudiants. Ce choix de petits effectifs permet une écoute individuelle et un suivi personnel de chaque étudiant pour l’élaboration de son dossier.

Orientation et métiers
L’atelier de Sèvres, indépendant de tout cycle supérieur spécialisé, assure sa fonction d’ouverture sur l’ensemble des écoles et des métiers artistiques.

• Design Graphique, illustration, BD, dessin d’animation

Secteur d’application : Publicité, graphisme, édition, cinéma

Métiers : Directeur artistique, directeur de création, graphiste (logo, identité visuelle, brochure, affiche), designer produit (packaging), illustrateur, roughman, infographiste, animateur.

• Architecture intérieure, scénographie, design, aménagement de l’environnement

Secteur d’application : Conception d’espaces de vie et de travail, industrie de l’objet, théâtre, cinéma, muséographie.

Métiers : Architecte d’intérieur, designer d’objets ou de mobiliers liés à l’environnement social, industriel ou individuel, scénographie (cinéma, télévision, théâtre, évènementiel, culture), concepteur de stands, étalagiste, coloriste, plasticien de l’environnement.

• Mode

Secteur d’application : Couture, haute-couture, prêt-à-porter, sportswear, industrie textile, grande distribution

Métiers : Styliste (création vêtement, collections), designer textile (vêtement ou ameublement), modéliste (prototypes, fabrication), styliste accessoires (chaussures, chapeaux, sacs, bijoux), responsable de collections, chef de produit, acheteur.

• Audiovisuel, internet, multimédia

Secteur d’application : Cinéma, télévision, communication, internet

Métiers : Photographe (art, publicité, mode, industrie, sciences), réalisateur de films ou preneurs d’images (cinéma, télévision, vidéo), concepteur de sites web, animateurs 2D ou 3D…

• Arts plastiques

Secteur d’application : Dessin, peinture, sculpture, installations, restauration d’œuvres d’art, marché de l’art, médiation culturelle, professorat

Métiers : professeur (public ou privé), peintre, sculpteur, plasticien, dessinateur, restaurateur d’œuvres d’art, marchand d’art, galeriste…

Conditions d’admission

Âge : 17 ans minimum, 24 ans maximum
Niveau d’études : Bachelier et bac +
Modalités : Entretien avec présentation d’un dossier artistique et du dossier scolaire, sur rendez vous

• Inscriptions

Les inscriptions sont ouvertes à partir du mois de janvier et le restent dans la limite des places disponibles
Les droits d’inscription sont à verser au moment de l’inscription et restent acquis à l’école sauf en cas d’échec au baccalauréat ou d’admission immédiate dans une école nationale supérieure d’art.

• Frais de scolarité

Le montant des frais de scolarité est fixé annuellement et indiqué dans la fiche d’inscription
Des facilités de paiement peuvent être accordées. Les demandes sont soumises à la direction qui se réserve le droit de refuser.

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On peut définir l’apprentissage du métier de styliste de mode essentiellement comme un état d’esprit, un choix.

Sur le plan pratique, il s’agit de définir l’aptitude de chacun à concevoir et à diffuser la vision personnelle d’un environnement appliquée à l’esthétique de la mode.

CONDITIONS D’ENTRÉE ET FORMALITÉS D’INSCRIPTIONS 2012-2013

• âge minimum 18 ans
• niveau baccalauréat (toutes séries du bac)
• niveau de français suffisant à l’oral : tous les cours se font en français
• entretien personnel en français
• dossier de pré inscription comprenant un questionnaire à remplir (en français)
Pour les personnes résidant à l’étranger ou en province.

LA FORMATION

Le cursus se déroulent en deux années de cours, plus une année de stages, facultative et non payante.

1re année

• installation et mise en place des bases du métier de styliste
• Initiation à la P.A.O. (Illustrator et Photoshop) et à la bureautique (Excel) sur des Macintosh de bureau : sous réserve d’un niveau suffisant en stylisme, en langue française, en géométrie, d’une parfaite compréhension de la mode

2e année
• mise au point et préparation de collections
• concours, défilé
• élaboration et sélection du dossier de sortie

3e année (sous réserve de deux premières années probantes : facultative et gratuite)
• stages organisés par l’École, sous son contrôle (conventions de stages, pendant une année scolaire : 1er septembre au 31 juillet).

NATURE ET DÉROULEMENT DES COURS

Chaque élève doit rendre un travail de collection corrigé par un groupe de professeurs.
L’ensemble des cours est dispensé par une équipe de professeurs permanents.
Pour des problèmes de mode très spécifiques, intervention de spécialistes.
Le maintien des élèves aux différents cours est fonction de l’assiduité et des résultats de chacun.

1) CRÉATION DE MODE
• bases, explications des tendances (les deux années)
• étude des volumes et des proportions (les deux années)
• réalisation de gammes de coloris (les deux années)
• exécution de maquettes de tissus (1re année)
• recherches d’accessoires (2e année)
• design textile (1re année)
• étude et développement des matières textiles – réalisation de maquettes (1re année)
• techniques manuelles de tricotage et de broderie (1re année)
• Maille sur machine (2e année)
• Sérigraphie et batik (1re année)

2) DESSIN (Deux années)
• dessin de base classique
• croquis de nus
• dessin de mode
• dessin technique
• illustration, sérigraphie

3) CONNAISSANCES GÉNÉRALES
• histoire du costume et du folklore (les deux années)
• visites de musées, expositions, films (les deux années)
• conférences sur les systèmes de commercialisation et de distribution dans la mode (2e année)
• communication visuelle (conférences, photos et images de mode, magazines) (2e année)

4) COUPE – MODELAGE – COUTURE (Deux années)
• connaissances générales
• couture, moulage
• coupe à plat, patronage
• réalisation de prototypes

5) TECHNIQUE DE LA MAILLE ET DU TRICOTAGE (après sélection d’élèves)

6) INFORMATIQUE (1re année) (après sélection d’élèves : maîtrise du français exigée)
• Initiation au graphisme sous Mac : Illustrator (dessin technique) et Photoshop (retouche de dessin)
• Initiation à la bureautique sous Mac : Excel (organisation d’une collection)

STAGES

Par l’intégration de l’École au milieu professionnel, les stages proposés couvrent un éventail de choix pouvant, par la suite, déboucher sur des opportunités de relations facilitant l’accès au monde professionnel de la mode.

Sociétés de mode ayant des liens forts avec l’école :
Azzaro, Balenciaga, Cacharel, Chloé, Eres, Kenzo, Kookaï, Christian Lacroix, Nina Ricci,
Sonia Rykiel, Yves Saint Laurent.

Échange d’étudiant (scolarité gratuite durant six mois) avec l’université américaine
Academy of Art de San Francisco :
http://www.academyart.edu/

TARIF 2012-2013

La totalité est payable à l’inscription soit : 9 000 euros par an.
Ce tarif ne comprend pas le matériel dont la liste détaillée est fournie en début d’année scolaire. Toute année commencée est due dans sa totalité et payable dès l’inscription.

STUDIO BERÇOT
29, rue des Petites Écuries • 75010 Paris
Tél. : (33) 1 42 46 15 55 • Fax : (33) 1 48 01 07 02
E-mail : studiobercot.joellec@gmail.com

Pour en savoir plus, visiter le site : http://www.studio-bercot.com/

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