Est-ce l’effet du bain de jouvence musical que font couler les douze chanteuses invitées sur « Elle & Lui » ? Probablement. Portés par la musique électro pop d’Olivier Shutleis, les duos modernes et classieux redonnent une seconde jeunesse aux chansons d’Alain Chamfort. Eternel séducteur, il est parvenu à conquérir le cœur – et les cordes vocales – d’Inna Modja (avec laquelle il réinterprète Souris puisque c’est grave), Vanessa Paradis (Malaise en Malaisie), Jenifer (Rendez-vous au paradis), Camélia Jordana (Bambou, le premier extrait de l’album) ou encore Keren Ann (Géant).

Venez redécouvrir les succès d’Alain Chamfort au Grand Rex. Laissez-vous séduire pour leur atemporalité.

Le mercredi 30 janvier 2013 au Grand Rex – 1, Boulevard Poissonnière – Paris IIe

A partir de 20h30

Prix : de 35 à 65 euros

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Mais si vous savez, ce tour de chant européen annuel, grand événement censé concrétisé l’idée d’une communauté à grande échelle, où le kitsch, le mauvais goût,et la ringardise sont souvent au rendez-vous ?

Ca fait 56 ans que ça dure. Et cette année, pour représenter la France,c’est la chanteuse Anggun qui s’y colle.

Alors pourquoi avoir fait un tel choix ?

Tout d’abord parce que l’artiste, qui n’a pas moins de 15 ans de carrière à son actif, bénéficie d’une notoriété à l’étranger. En effet, elle a partagé plusieurs duos avec des personnalités de différents pays ( duo avec l’italien Zucchero par exemple).

De plus, la chanteuse va proposer un titre Echo ( You and I ) interprété en français et en anglais (à écouter en bas de page), ce qui n’est pas pour déplaire aux autres pays qui jugeront la prestation. (En 2001, Natacha St Pierr avait chanté un titre composé des deux langues, et avait réussi à se placer à la quatrième place du classement).

Autre avantage de choc pour la France dans ce concours, les origines indonésiennes de la chanteuse. Au sein de l’Eurovision, le métissage est assez apprécié.

La directrice des divertissements de France 3, Marie Claire Mezerette, rappelle que la chanteuse est populaire et pas seulement en France. Est ce que cela pèsera suffisamment dans la balance ?

Après le farfelu Sebastien Tellier arrivé 19ème sur 25 candidats en 2008, le ténor Amaury Vassili prédit favori qui n’a rien gagné du tout l’année dernière; cette année on se renouvelle dans le populaire et on mise sur le charme façon diaspora à l’indonésienne.

La sauce prendra, prendra pas ?

Pour ceux qui voudraient le savoir, mais surtout pour ceux qui ne sauraient vraiment pas quoi faire de leur samedi soir … le plaisir des yeux dans le grotesque (à défaut de la jouissance auditive) sera assuré à partir de 21h sur France 3 ce samedi soir, avec la retransmission en direct de l’Eurovision.

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Fils d’un juif émigré de Russie, Jean Ferrat est né le 26 décembre 1930 à Vaucresson dans les Hauts-de-Seine, lorsque son père est déporté. Il fut sauvé grâce à des militants communistes, qu’il n’oubliera jamais.

Un artiste engagé

Jean Ferrat représente l’archétype du chanteur engagé, auteur de chansons militantes, il était un communiste dans l’âme, bien qu’il n’a jamais eu sa carte au parti. A cette époque où le PCF et l’URSS entretenaient des liens étroits, Jean Ferrat fut toujours critique envers leurs actions. Dans la chanson Camarade, en 1968, il dénonce l’invasion de Prague par les troupes du Pacte de Varsovie. Il exprimait habilement ses opinions au travers de ses chansons. Dans Le bilan il s’attaque à la déclaration de Georges Marchais, qui affirmait que les régimes socialistes avaient un bilan plutôt positif. Sans gêne, le chanteur osait parler des sujets qui à l’époque restaient tabou comme la déportation au travers de sa chanson Nuit et brouillard. Après Mai 68 et son voyage à Cuba, Jean Ferrat met en chanson les poèmes de Louis Aragon dont il était un grand admirateur. L’album Potemkine, fut censuré ainsi qu’une de ses apparitions à la télévision. Lors de l’émission L’invité du dimanche, en plein débat d’idées en compagnie de Brel et Brassens, le chef de plateau brandit une ardoise où il est écrit « ordre de la direction, que Jean Ferrat chante, mais qu’il ne parle plus ».

L’Ardèche, sa terre d’accueil

Jean Ferrat habitait dans la commune d’Antraigues-sur-Volane, en Ardèche. A partir des années 1970 ses apparitions étaient plus rares. Il s’engage pour son village en devenant conseiller municipal puis adjoint au maire. L’artiste a également apporté son soutient au Front de Gauche pour les récentes élections régionales. Son amour pour l’Ardèche lui a inspiré sa chanson la plus populaire, La montagne. Il a été inhumé dans son village, sans messe avec un discours du maire Michel Pesenti ainsi que de son frère Pierre Tenenbaum. Marie Georges Buffet ainsi que Michel Drucker étaient également présent sur les lieux.

Jean Ferrat nous a quitté mais reste l’emblème de la chanson engagée, cette âme de communiste à l’idéal sociale s’est imposé comme un des plus grands chanteurs français

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Pascal Mary est un homme discret. Un homme ? Un lutin. Il a les oreilles pointues et son sourire garde la fraîcheur de l’enfance. Les joues rosies par le froid – il a bravé la neige à vélo pour arriver jusqu’à la brasserie Wepler – il se demande à quelle sauce il va être mangé. Il hésite, il bafouille, il dépose le sucre sur sa petite cuillère avant de le verser dans son café. Mais derrière ses yeux marron-verts, on devine un homme posé.

Presque gêné de devoir parler de lui, il répond aux premières questions de manière sporadique : « Oui, je viens de Normandie », puis « Oui, 42 ans, c’est bientôt ». Puis, semblant rassuré, il s’adosse à la chaise, se détend, et se raconte. Il est arrivé à Paris en 1988, à l’âge de 20 ans, avec un « niveau DEUG de Lettres à Caen ». Et c’est vers le théâtre qu’il se tourne d’abord, puisqu’il ne sait pas trop quoi faire. D’abord au cours Maurice Sarrazin puis au conservatoire du 10^ème arrondissement de Paris où il prend des cours de comédie musicale, avant de découvrir le Piano-Zinc où il fera des rencontres déterminantes. Il enchaîne avec des tournées dans une compagnie de théâtre de rue ; et là, depuis quelques temps, il est en train d’écrire une comédie musicale scato-pornographique.

Il lâche l’information dans un fou rire de gamin espiègle. Pascal Mary se dévergonderait-il déjà ? Le café sucré fume toujours… Fausse alerte, hélas. Il revient à ses débuts, à ces rails en zigzag qui l’ont mené jusqu’à la chanson à texte. Il s’est mis au piano à l’âge de 20 ans parce qu’il est tombé amoureux fou d’un pianiste. Ça motive. Le pianiste est parti, le piano est resté. Des chansons sont arrivées. De là à dire que Pascal Mary est né, il y a qu’un pas.

Ses chansons sont sa principale activité depuis dix ans, mais il n’a arrêté les jobs alimentaires qu’il y a un an et demi seulement, à l’âge de 40 ans : il a été tour à tour agent hospitalier, vendeur, hôte d’accueil, serveur, standardiste… Aujourd’hui, il vit de ses Assédic et de ce qu’il touche pour ses concerts. Moitié moitié.

Est-ce que ça lui convient ? Il aimerait que tout aille un peu plus vite. Ses amis espèrent de tout leur cœur « qu’il obtiendra la place qu’il mérite dans le paysage musical français. » Et on le devine impatient, malgré ses démentis. Pourtant, il n’a jamais eu autant de dates de prévues – dix ces six prochains mois, un peu partout en France et en Suisse. Il espère secrètement que la machine s’emballe, qu’il puisse ne vivre que de ses chansons, que la reconnaissance soit plus évidente : « un artiste est en demande d’amour ». Un manque à combler ?

Petit, il habitait dans un village, avec une grande sœur, un père malade et une mère qui n’avait pas toujours le moral. Souvent solitaire, la solitude le fait souffrir et lui laisse l’impression que le monde lui tourne le dos. Une enfance pas malheureuse, mais un peu grise, un peu plate, et pleine d’ennui. Sa chanson Les dimanches en est une belle illustration : « Je ferai pas curé, je ferai pas vieux gars, je ferai pas pédé, moi je ferai des tas / Des tas d’enfants pour qu’ils s’ennuient tous les dimanches après-midis… »

A l’adolescence, son projet de vie était « d’être amoureux ». Il en est revenu, mais il s’en souvient avec un sourire plein de tendresse. Et si ses chansons parlent beaucoup d’amour, c’est parce qu’elles sont « autobiographiques ».

Pascal Mary nous parle de lui à travers ses textes. Avec pudeur, paradoxalement, puisque pour lui, un artiste doit être « exhibitionniste ». Il doit aussi être un médium entre des émotions et un public, il doit faire passer des sentiments universels pour pouvoir toucher le plus grand nombre. Il est « un artiste sans concession » selon Alexandre Bonstein, un ami proche, et artiste lui-même. Ses chansons ne sont finalement qu’un prétexte pour « faire du beau avec la souffrance », et il y arrive en ajoutant du cynisme et de l’ironie entre les mots.

L’humour, voilà ce qui le sauve de ses vilains démons !… L’autodérision est son terrain de jeu préféré, et il a su transformer sa fragilité et ses manques en fonds de commerce. Il s’en sort donc bien, pour quelqu’un qui a suivi une psychanalyse pendant cinq ans. Sous ses airs de poètes aux allures de philosophe, il peut parler très sérieusement entre de longues pauses de réflexion, pour glisser au hasard d’une phrase une ironie furtive illustrée par un œil qui scintille. Et un sourire ravi, quand la personne en face perçoit le bon mot, ou pouffe de rire devant une référence peu catholique.

Mais et la religion, alors ? Le « bon dieu » s’invite souvent dans ses chansons et pas forcément en termes flatteurs. Y a qu’à voir. Pascal Mary n’a pas vraiment l’air d’apprécier Noël, et les coupables de cette tradition en prennent pour leur grade : « Tout cela parce qu’une adultère craignant de se faire lapider / Préféra dire le ventre à terre : « Ca c’est le bon dieu qui me l’a fait ! » / Tout cela parce qu’un charpentier qui ne voulait pas s’avouer cocu / Préféra dire que sa moitié n’avait eu que l’bon dieu dans l’… » Voilà qui résume. En fait, tout y est : la critique des Noël hypocrites en famille qui sent le vécu, l’ironie grinçante face à la religion, et l’humour décapant. Le tout chanté d’une voix innocente sur une instrumentation imagée qui ressemble à s’y méprendre à du Bénébar – même si Pascal Mary s’en défend. La chanson s’appelle Joyeux Noël et elle est toujours la dernière d’un concert, pour garder de l’artiste un souvenir amusé. Par peur de ne laisser retenir que les mélodies mélancoliques traitant de souffrance et de solitude ? Peut-être.

Pourtant, balancé artistiquement entre ces deux univers musicaux, Pascal Mary a trouvé son équilibre d’être humain dans une démarche spirituelle bien loin de l’Eglise catholique qui aura occupé ses dimanches enfantins. Il a eu une « révélation » un jour en lisant Jiddu Krishnamurti. Et puis, en septembre 2007, il fait son premier séjour en Ardèche, dans l’association « Les Amis d’Hauteville » créée par Arnaud Desjardins, un ancien réalisateur de l’ORTF devenu maître spirituel garant de la tradition de l’Adhyatma yoga. Là-bas, il s’est senti « comme un poisson rouge qu’on remet dans un bocal ». Depuis, il y retourne régulièrement, et fait tous les jours de la méditation et du yoga.

Pascal Mary n’aura jamais autant pris soin de lui. A le voir parler, des étoiles dans les yeux, de son engagement spirituel et de que ça lui apporte, cette direction qu’a prise sa vie le comble au plus haut point. Le sourire est posé, le regard franc et dénué d’angoisses, la parole est libérée et l’humour salvateur. Voilà un artiste à l’aise dans ses pompes, même s’il avoue que « le bonheur n’aide pas forcément à la création ». Et finalement, il s’en fiche : « Je ne me lève pas le matin en me disant qu’il faut que j’écrive une chanson. » Elles viennent quand elles doivent arriver.

Il pense d’ailleurs de plus en plus à se mettre au solfège, lui qui ne lit pas la musique. Déchiffrer des tablatures ne suffit plus pour un musicien professionnel. Il y pense, donc. Comme un projet. On se demande s’il le réalisera, et après tout, peu importe. Le temps ne semble pas être un problème pour lui. Son engagement spirituel ne lui fait plus trop craindre la mort. Seule compte la vie, qu’il croque, qu’il chante, qu’il s’approprie, et qu’il incarne. Il en a d’ailleurs écrit une chanson, dont il a repris le titre pour intituler l’album : « Paraît qu’c’est jolie la vie ». A le voir, on se dit que oui.

Pascal Mary en concert le 7 mars 2010 à Angers (Chansons en appartement), le 9 mars à Paris (Connétable), le 18 mars à Paris (péniche Dame de Canton), le 20 mars à Coutances (théâtre municipal), et le 27 mars à Chevilly la Rue.

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Jusqu’à présent, Mélanie Pain, c’était l’une de ces voix féminines appréciées qui interprètent à leur façon, à leur époque et dans leur monde, des chansons classiques d’avant : elle se laissait porter par la Nouvelle Vague…Avant de prendre son envol. ‘My name, Mélanie Pain’ ou comment se révéler à soi et aux autres en une galette raffinée de mots anglais et français prononcés en tristesse et en lumière, comme elle le souhaite.

Une chanteuse révélée, avant tout

Par hasard, ce petit oiseau à bec d’ange et à voix sucrée a fait son atterrissage sur une scène. Elle commence par suivre son petit bout de chemin d’études, comme d’ordinaire avec un passage à Sciences Po Aix et un DESS de communication. Et puis miracle, l’évidence de sa vraie nature fond sur elle dans un éclair sur une scène de concert. ‘Un hasard…J’ai enregistré des démos parce qu’un copain recherchait des chanteuses pour son album. J’ai fait l’enregistrement en un week end à peine, et la démo a atterri sur le bureau de Marc Collin, le créateur de Nouvelle Vague. Après les enregistrements rapides de deux chansons, on m’a proposé de faire le premier concert avec Camille, alors que je n’avais jamais chanté dans un micro ! Ils m’ont donnée cette chance…Et je me suis dit, sois tu décides de complexer parce que tu n’es pas musicienne, tu n’as jamais chanté, tu n’as pas le talent de Camille, enfin pour mille raisons…Soit tu décides que tu y vas et c’est tout. Je me suis éclatée, et depuis 2004 nous n’arrêtons pas.’

Une femme artiste contente de l’être

Etre une chanteuse française, c’est un bonheur dont la dame est parfaitement consciente. Les deux grands yeux verts clairs qui me fixent s’ouvrent tout rond et déclarent, sur un visage de poupée blanc : ‘Je pense que lorsque tu arrives sur scène en étant chanteuse, en étant un peu mignonne et rigolote, tu as une sorte de sympathie très directe donnée par le public. Un guitariste a besoin de prouver qu’il n’est pas là pour rien, moi je peux dire que je suis un peu là par hasard, et c’est mignon.’

Une enfant de la Nouvelle Vague

Les Sixties, c’est une époque qu’elle affectionne, et dont elle cultive l’image, au gré de ses fantaisies vestimentaires un peu rétro…N’oublions pas qu’elle est née dans la bulle de Nouvelle Vague. ‘Du cinéma, j’adore les actrices de l’époque Anna Karina, Brigitte Bardot, Godard, ce sont des personnages très intenses, et très poétiques. Et en même temps intellos, j’adore ce côté à la fois ultra sensible et ultra intello. Mais la Nouvelle Vague a toujours tendance à mal finir cela dit’. La jolie chanteuse s’identifie donc davantage à des chanteuses américaines comme Nancy Sinatra qui sont capables de tout chanter, de la gaieté comme de la tristesse…’Mais qui dans tous les cas restent lumineuses’.

Une romantique du XIXe

Elle aime les vieux écrits passionnés du XIXe siècle et ses lacs, ses tristesses, ses larmes, ses orages, ses tombes, ses noirceurs et ses tempêtes. Quand je lui parle de ses textes, elle me dit tout simplement ‘Je suis très XIXe’. Je ne lui prends pas le pouls ni la température, mais je la crois aisément, il n’y a qu’à écouter Bruises ou Helsinki…La première, c’est une déclaration d’amour détournée qui parle de coups et de bleus, en évoquant cette matinée irréelle où l’on remarque la disparition des marques sur sa peau. La seconde, c’est un voyage entre deux villes si différentes, évoluant dans une atmosphère unique. ‘Le côté un peu dandy, quand tu as le temps et l’argent, tu peux réfléchir en toi-même, prendre des risques dans ce que tu fais, vivre avec intensité les émotions…Pouvoir vraiment ressentir. Selon mon humeur, la même chanson peut me faire pleurer ou me remettre en joie, j’adore ce mélange des émotions. Aujourd’hui, tu dois être positif, tu n’as pas le droit d’être triste.’

Une personne ‘normale’, et oui…

Une sensibilité si juste, et une esthétique si naturelle et convaincante à la fois, mon interlocutrice doit bien avoir quelques vilains chats noirs cachés sous le lit, une collection de grigris interminable dans le sac à main, ou un petit miroir de poche inouï pour se repoudrer…‘Comme toutes les filles j’ai 150 paires de chaussures que je mets jamais’...Silence…‘Je suis assez normale en fait. Je connais pas mal de gens fous qui ont des trucs incroyables, mais moi…Je suis quand même les pieds sur terre, je sais ce que je fais. Non un truc que j’ai, qui n’est pas insolite mais très ennuyeux pour moi, j’ai très peur des avions. Et avec Nouvelle Vague, c’est 3 ou 4 vols minimum par semaine…J’ai donc toute une sorte de rituel à chaque fois, j’appelle tout le monde avant de prendre l’avion. C’est pas très gai, mais c’est un truc qui m’ennuie vraiment dans ma vie, et que j’aimerais dépasser.’

Au sens propre, c’est sans doute à faire. Mais au sens figuré, quelque chose me dit que le premier envol du petit oiseau délicat est plutôt bien réussi. Mélanie Pain, c’est sans nom, semble même se débrouiller avec aisance pour rejoindre des hauteurs un peu légères et parfois perturbées, pluie, bruine, brise et rayons ensoleillés se succédant avec souplesse et naturel, pour un voyage élégant et poétique.

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