La 23ème cérémonie des Victoires de la Musique a récompensé une bonne dizaine d’artistes, au Palais des Congrés de Paris, alors que sur une autre chaîne, on s’égosillait sur The Voice… Cependant, la soirée a quelque peu laissé sur sa faim: une présentatrice très sympathique mais pas très au fait, une programmation qui laisse à désirer et une cérémonie rythmée par les problèmes techniques, les Victoires avaient des allures de rafistolé, samedi soir, et ont essuyé leur pire audience depuis leur création.

Certes la soirée était pourtant alléchante: on disait les Victoires plus ouvertes, avec une nouvelle catégorie qui émergeait (meilleur album de musique électronique), et ouvrant les portes à des artistes plus underground comme Yuksek, General Elektriks ou Justice, au milieu desquels flottait tout de même l’étron David Guetta… Et pourtant (et presque sans surprise), on nous a resservi à la louche, de la bonne grosse soupe de Nolwenn Leroy, de Zaz ou de Thomas Dutronc, pour une soirée rivalisant de près avec les talents de la chaîne voisine qui diffusait The Voice au même moment.

Résultat, le bon Mathieu Chedid ramasse son habituelle récompense (meilleur clip) et ne prend plus la peine d’honorer le public de sa présence, Hubert-Felix Thiéfaine en pastiche d’Alain Bashung, couronné deux fois (artiste masculin de l’année et meilleur album de chansons) cite Jules Renard et monopolise le micro « pour une fois qu’il passe à la télé« , et s’il vous plaît, Laurent Voulzy reçoit la statuette de la « meilleure chanson originale » de l’année, pour « Jeanne »…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=P3bFn3vWodY&feature=related[/youtube]

Originale? Meilleure de l’année? Ils sont sérieux? Et la cerise sur le gâteau concerne Izia, préférée à Keren Ann dans la catégorie album « rock » de l’année, qui a cru que faire du rock, c’était uniquement crier à se faire péter les cordes vocales. La 27ème cérémonie a également rendu son traditionnel hommage aux années 80, en récompensant Catherine Ringer (artiste féminine de l’année), qui est montée sur scène afin de récupérer sa statuette, vêtue d’une veste de biker. Ouais.

Et on voudrait nous faire croire qu’ils sont le fleuron de la scène française, ce qui la fait resplendir dans le monde entier… Mais le tableau n’est par ailleurs pas tout noir, car certains artistes ont été récompensés à juste titre, comme le rappeur Orelsan (révélation du public et meilleur album de musiques urbaines), le marseillais exotique Jehro (musique du monde), ou le duo séduisant Brigitte (révélation scène). La chanteuse Camille a quant à elle, était oubliée des récompenses.

La soirée a également été rythmée par un manque notoire d’organisation, et un bon nombre de problèmes techniques: Alessandra Sublet, aussi enceinte soit elle, semblait perdue à chaque annonce de nouvelle catégorie, et s’est vue obligée de combler pas mal de retard dans les prestations des artistes, et la petite rétrospective sur les musiciens décédés cette année a tout simplement tué Maurice Barrier, alors que celui-ci est toujours vivant, et va même très bien… De plus, il est déplorable de voir autant d’absents à la cérémonie, et la petite remise de récompense virtuelle via Skype avec le duo Justice, était tout simplement ridicule.

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Meilleur long métrage, superstar internationale, meilleure actrice, meilleur acteur et meilleur baisé de cinéma, les héros de Twilight étaient à l’honneur hier soir. Ils ont raflé pas moins de  cinq prix lors de la cérémonie.

Twilight 2 : Tentation, a été élu meilleur long métrage de l’année, dépassant Harry Potter. Robert Pattinson, a reçu le prix du meilleur acteur devant Taylor Lautner, Daniel Radcliffe, Channing Tatum et Zac Efron pour son rôle d’Edward Cullen, le vampire sexy. Le jeune homme qui cette fois a pu faire le déplacement (il est actuellement en tournage pour Water for elephant), a également été sacré superstar internationale. Il devance ainsi  Daniel Radcliffe, Johnny Depp et ses acolytes, Kristen Stewart et Taylor Lautner, nominés pour te titre.

Si Kristen Stewart n’est pas la plus grande star du cinéma, elle récolte tout de même le prix de la meilleure actrice pour son interprétation de Bella.  La jeune fille qui a fait sensation dans une petite robe dorée Dolce & Gabanna a ainsi battue Sandra Bullock, Zoe Saldana, Amanda Seyfried et Emma Watson pour cette reconnaissance.

Les deux partenaires ont également été récompensés pour le meilleur baisé de cinéma. En allant récupérer leur trophée (un saut de pop-corn doré), le couple fait preuve d’humour et de glamour en faisant semblant de s’embrasser. (voir vidéo ci-dessous).

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=tKeJ9ciPmjo&feature=player_embedded[/youtube]

Cette soirée était également l’occasion pour Summit Entertainment de gâter encore ses fans. La production du film a dévoilé un nouveau teaser du troisième opus qui sortira en France dans un mois jour pour jour. Découvrez  tout de suite ce nouvel extrait.

Pour ce qui est des autres récompenses, Harry Potter, se console avec le prix du meilleur méchant avec Tom Felton. Anna Kandrick a été sacrée meilleure espoir féminin dans Up in the air. La meilleure baston de cette année aura été entre Beyoncé et Ali larter dans Obsessed. Sandra Bullock a été récompensée pour sa contribution « passionnante et diversifiée » à l’industrie du cinéma.

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 Classement inauguré en 2006, les Gérard sont une parodie des récompenses de cinéma. Les pires performances cinématographiques de l’année se voient attribuées un parpaing d’or. Inspirés des célèbres Razzies Awards, les Gérard délibèrent chaque année sur « le meilleur du pire du cinéma français ». Aucun lauréat n’a cependant joué le jeu en venant récupérer son prix. La cérémonie, ayant lieu traditionnellement quelques jours seulement avant le Festival de Cannes, était diffusé en direct sur la chaine Paris première.

Présentés par Arnaud Demanche , Frédéric Royer et Stéphane Rose voici le verdict des Gérard de cette année :

–Gérard de l’acteur qui vient manger le pain des français :
Sergi López dans Partir.

– Gérard du film avec des petits chiens ou des grosses chiennes :
Coco avant Chanel de Anne Fontaine avec Audrey Tautou.

– Gérard de la grosse comédie qui tâche comme on en tournait du temps des Charlots avec Paul Préboist et Alice Sapritch, sauf qu’on est en 2010 :
Le Baltringue avec Vincent Lagaf’

– Gérard de Madame La Grande Actrice qui va s’encanailler dans une comédie de ploucs pour casser son image de vieille bourgeoise coincée du cul :
Carole Bouquet dans Protéger et servir.

– Gérard du film pas nul, mais pas bien. Pas nul, hein. Mais pas bien. Mais pas nul pour autant. Mais pas bien non plus. Mais pas nul. Ceci dit, pas bien. Voyez ? :
Gainsbourg – (vie héroïque) avec Eric Elmosnino

– Gérard de l’acteur qui a un nom de maladie :
Anna Mouglalis

– Gérard du film qui parle d’une meuf qui fait moyennement envie, et du coup le film bah c’est pareil :
Mademoiselle Chambon avec Sandrine Kiberlain

– Gérard de l’acteur que c’est pas qu’on l’aime pas, mais on en a un peu marre de voir sa gueule partout :
Kad Merad

– Gérard du titre gay :
Ne te retourne pas de Marina De Van

– Gérard du film vraisemblablement adapté d’un article de Marie Claire :
Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires) avec Mathilde Seigner

– Gérard de l’acteur dont on espère qu’il n’aura jamais de premier rôle quand on voit comment il se débrouille avec les seconds :
Manu Payet dans RTT

– Gérard du réalisateur qui continue à faire des films en toute impunité malgré un CV déjà passablement chargé :
Luc Besson avec Arthur et la vengeance de Maltazard

– Gérard du film que quand tu vas le voir, dans la salle, t’as l’impression d’être dans un wagon du RER D un samedi soir à Villiers-le-Bel :
Banlieue 13 ultimatum de Patrick Alessandrin

– Gérard de l’actrice dont le mari s’est tellement couvert de ridicule que ses réseaux ne lui permettent plus le moindre rôle, pas même un tapin dans le film de Lagaf’ :
Arielle Dombasle dans…rien !

– Gérard de l’actrice qui ne bénéficie définitivement pas des réseaux de son beau-frère :
Valeria Bruni Tedeschi dans Les Regrets

– Gérard du désespoir féminin :
Virginie Efira dans Le Siffleur

– Gérard du désespoir masculin :
Franck Dubosc dans Cinéman

– Gérard du plus mauvais film :
Cinéman de Yann Moix

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La folle soirée californienne a été surtout marquée par le triomphe de Beyoncé, qui s’est vue décerner 6 Grammy Awards et entre autre le titre très disputé de meilleure chanson de l’année pour « Single Ladies (Put a Ring on It) ». L’ex-leader des Destiny’s Child a aussi raflé la mise dans les catégories meilleur album R&B pour « I AM … Sacha Fierce », meilleure chanson R&B et meilleure performance féminine R&B (At Last)

Nos petits frenchies n’ont pas démérité et ont fait honneur à la France, puisque David Guetta, qui cartonne avec son album « One Love  » a remporté  le Grammy Award du meilleur disque dans la catégorie remix. Le célèbre DJ, qui est l’artiste français qui vend le plus de disques à l’étranger, est en ce moment au sommet de sa popularité, après avoir collaboré avec les Black Eyed Peas sur le tube planétaire «I gotta feeling». Les Versaillais du groupe Phoenix ont été récompensé dans la catégorie meilleur album de rock indépendant pour leur 4e album « Wolfgang Amadeus Phoenix », qui a été salué par d’excellentes critiques internationales, du magazine anglais NME à la revue américaine Rolling Stone.

Le prix très convoité du meilleur album de l’année a été remporté par la toute jeune Taylor Swift, 20 ans, la nouvelle étoile montante de la musique. avec «Fearless».

La soirée a été ponctuée de prestations qui ont fait le spectacle, comme celle de Lady Gaga en duo avec Sir Elton John. Un hommage en 3D a été rendu au roi de la pop : plusieurs artistes, dont Céline Dion, Jennifer Hudson ou encore Usher ont pris le micro aux côtés de Michael Jackson dont le clip en relief d' »Earth Song » était projeté simultanément sur des grands écrans. Des lunettes 3D avaient été distribuées pour permettre aux spectateurs des quatre coins des Etats-Unis de vivre ce moment émouvant. Les enfants du chanteur, décédé le 25 juin 2009, sont montés sur scène pour recevoir le Grammy Award remis à titre posthume à leur père, pour l’ensemble de sa carrière.

Pour le reste du palmarès, les Black Eyed Peas ont obtenu trois Grammy et Lady Gaga a remporté les deux prix de la catégorie Dance.
A.R. Rahman, auteur de la bande originale du film « Slumdog Millionaire » et le rappeur Eminem ont également reçu des récompenses. Le canadien Neil Young, les Australiens d’AC/DC et les Britanniques de Judas Priest ont remporté quant à eux les premiers Grammy Awards de leur carrière.

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Les grands attendus des Victoires de la Musique 2010, qui seront remises le 6 mars au Zénith de Paris, sont Charlotte Gainsbourg et Benjamin Biolay. Voici toutes les nominations et les vidéo-clips en lice !

L’artiste interprète féminine de l’année
Emily Loiseau, Maurane, Olivia Ruiz, Charlotte Gainsbourg

Artiste interprète masculin de l’année
Bénabar, Johnny Halliday, Marc Lavoine, Benjamin Biolay

L’album de chansons/variétés de l’année
Charlotte Gainsbourg pour IRM, Benjamin Biolay pour La Superbe, M pour Mister Mystère, Pascal Obispo pour Welcome To The Magic World Of Captain Samouraï Flower

La chanson originale de l’année
Benjamin Biolay pour « La Superbe », Calogero pour « C’est Dit », Cœur De Pirate pour « Comme des Enfants » et Helmut Fritz pour « Ca M’énerve »

Le DVD musical de l’année
« Alain Bashung à l’Olympia », remis à titre posthume à Alain Bashung, « La Tournée des Roses et des Orties » de Francis Cabrel, « Daho Pleyel Paris »  d’Etienne Daho, « 23 janvier-18 juillet 2009 » de Vincent Delerm

L’album révélation de l’année
Archimède pour Archimède, Revolver pour Music For A While, Sliimy pour Paint Your Face, Yodelice pour Tree Of Life

L’enregistrement de musiques électroniques ou dance de l’année
Air, Birdy Nam Nam, David Guetta, Wax Tailor

Le vidéo-clip de l’année
Charlotte Gainsbourg pour « Heaven Can Wait », Alexis HK pour « Les Affranchis », Olivia Ruiz pour « Elle panique » et Tryo pour « Ce que l’on s’aime »

« Heaven Can Wait »

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=eNPWVJQDEXA[/youtube]

« Les Affranchis »

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=8IHxebKK-VQ[/youtube]

« Elle Panique »

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=KWvdqzUQUhI&feature=fvst[/youtube]

« Ce que l’on s’aime »

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=asY37ijMWMg[/youtube]

Quel est pour vous le meilleur vidéo-clip ? Votez !!

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Fan de la parité, cette émission est à vous. Pourquoi n’y aurait-il que des femmes à monter sur le podium ? Au tour des hommes, maintenant !
L’émission propose de suivre ces éphèbes dans leur préparation, de la sélection à Paris jusqu’au final à Tahiti. On vous parlait de cocotiers tout à l’heure, vous allez être servi(e)s.
Telle l’émission Miss France, l’essentiel n’est pas de se rincer l’œil mais de rencontrer de vraies personnalités, une réelle motivation et l’envie d’en découdre sous les biceps. Toute votre concentration est donc requise. Mais rassurez-vous, présentée par Alexandre Taliercio et Clara Morgane, la soirée risque d’être chaude !

Mister France
En prime-time sur NRJ 12 à 20h35

Vidéo de présentation de l’émission

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=u8MjckNNKAA[/youtube]

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L’ADIAF, qui délivre le Prix Marcel Duchamp, a été créée dans le but de promouvoir l’art national à l’international…
Dans le terme promouvoir, il y a une connotation commerciale que nous ne revendiquons pas. Catherine Millet, Daniel Abadie, Daniel Templon et moi-même avons fondé l’ADIAF dans le but de mieux faire connaître les artistes à l’étranger. Nous sommes dans le militantisme, le mécénat pur. Un tiers du financement provient des membres de l’association. Ce qui permet de soutenir le Prix Marcel Duchamp, d’éditer un catalogue, de donner une dotation financière aux artistes primés ainsi qu’une aide à la production.

Comment sont financés les voyages organisés pour les membres ?
Les membres paient pour leurs voyages.

L’ADIAF est majoritairement composée de collectionneurs. Ses membres sont-ils exposés à la tentation de faire monter le cours des artistes de leur collection ?
Il y a deux-cent cinquante collectionneurs qui choisissent quatre artistes. Ce serait difficile de placer ses propres artistes ! Il y une confusion entre le rôle des collectionneurs et la spéculation marchande des œuvres d’art. Les journalistes ne font état que des prix exceptionnels qu’atteignent les œuvres lors de ventes. Le but de l’ADIAF est de montrer que les collectionneurs ont un rôle à jouer. À l’origine, les institutions étatiques sont monopolistiques. L’objectif est de susciter le désir de regarder et éventuellement d’acquérir, comme les honnêtes hommes du XVIIème siècle. Le second objectif est de faire connaître la scène française à l’étranger et de contrer « le lent effacement » (termes du rapport Quémin, ndlr) qui n’a pas de raison précise. Peut-être était-ce parce que le marché était essentiellement concentré aux Etats-Unis puisque les américains, patriotes, suivaient de près leurs propres artistes. Ils ont d’ailleurs eu de grands artistes à l’époque. La France ne manquait pas de grands artistes, mais il y avait un maillon manquant. Il y eut un cataclysme à la Biennale de Venise de 1964. Des tricheries avérées lors de l’attribution du Lion d’Or à Robert Rauschenberg ont changé la donne : pour être primé, il faut être exposé dans le Giardini, or Rauschenberg n’y était pas…Rauschenberg est un artiste de qualité exceptionnelle mais la question n’est pas là. À partir de ce moment, les français ont pu réapparaître sur la scène internationale. D’ailleurs, le pavillon français a été primé récemment.

Comment se déroule la sélection du lauréat ?
C’est une procédure mécanique : tous les membres communiquent le nom des quatre artistes qu’ils ont choisis. Ils doivent élire des artistes français ou habitant en France, de préférence de moins de cinquante ans. Ensuite, un comité de sélection renouvelé chaque année accorde le prix à un des quatre artistes sélectionnés. Nous jugeons l’œuvre d’une vie. Les apports extérieurs sont extrêmement fructueux. Grâce à des personnalités comme Chen Zhen ou Gao Xingjian par exemple, nous avons eu accès à de nouvelles formes de pensée. Dans les artistes que nous avons choisis, il y a 20% d’étrangers.

L’accrochage « Elles » au Centre Pompidou réactualise la question de la sous-représentation des femmes dans les milieux artistiques. Faites-vous attention à la parité dans votre sélection ?
On fait attention à la présence de femmes mais ce n’est pas un critère déterminant. Si on n’avait que des Louise Bourgeois dans notre sélection, on n’aurait que des Louise Bourgeois. Les personnes sélectionnées sont artistes avant d’être femmes. Il est vrai que les artistes promus par les galeries sont en majorité des hommes…Sur neuf prix, nous avons trois femmes. Dans nos jurys, nous avons autant de femmes que d’hommes. En art, même si les femmes ont peut-être une sensibilité différente, il n’est pas essentiel de distinguer les deux genres : si vous lisez un bon roman, il n’est pas nécessaire de savoir si c’est un homme ou si c’est une femme qui l’a écrit. Ce n’est pas vital au niveau de l’organisation de la société. Si vous demandez à Annette Messager si elle est une artiste femme, elle vous griffera et vous dira : je suis UN artiste.

Avez-vous un rapport concurrentiel avec le Prix de la Fondation d’entreprise Ricard ?
Le Prix Ricard et nous, avons un fonctionnement différent : ils élisent des artistes plus jeunes et ont un mode de sélection différent. Les membres collectionneurs votent et c’est au conservateur qu’appartient la décision finale. Notre jury est composé de professionnels qui connaissent les œuvres. C’est un jury international composé de sept personnes. Les membres fixes sont Madame Matisse, à qui appartiennent les droits des œuvres de Marcel Duchamp, le directeur du Musée national d’art moderne, Alfred Pacquement, et le président de l’ADIAF, c’est-à-dire moi-même. À cela il faut ajouter deux collectionneurs et deux conservateurs, tous d’envergure. Le jury est à moitié composé d’étrangers afin d’éviter un choix hexagonal et le diktat des institutions françaises.

Le rapport Quémin insiste sur la nécessité pour les artistes d’entrer dans les collections permanentes. Le Prix Ricard permet aux œuvres des artistes primés d’intégrer les collections permanentes du Centre Pompidou. Pensez-vous que cela soit pertinent ? Si oui, avez-vous des actions en ce sens ?
C’est une remarque pertinente et l’initiative du Prix Ricard est louable. En ce qui nous concerne, nous sommes suivis par le Centre Pompidou. En effet, le Centre possède déjà les artistes que nous primons et, si ce n’est pas le cas, il les achète. Sur les quarante-trois nominés de cette année, le Centre Pompidou a dans ses collections permanentes trente-sept d’entre eux. Depuis la création du Prix Marcel Duchamp, le Centre Pompidou a acquis une cinquante des artistes que nous avons sélectionnés. C’est une réelle chance pour les artistes car le Centre Pompidou accueille quelque 70 000 visiteurs. La question des expositions temporaires ou permanentes est difficile. En effet, si un musée qui se veut dynamique est obligé de montrer ce qui se passe actuellement, son but premier est de conserver, d’acquérir et d’organiser ses collections permanentes. Bien sûr, on a envie d’avoir l’avis du Centre Pompidou sur l’actuel mais il y a aussi d’autres endroits pour le faire.

Que pensez-vous de La Force de l’Art en tant que vitrine de l’art contemporain français ?
La Force de l’Art est essentielle. C’est ce pour quoi nous nous sommes battus, pour montrer qu’un art français existe. Tout le monde parle d’art chinois, indien, islamique, américain, russe, etc. Pourquoi n’y aurait-il pas un art français ? Si le créateur d’Abidjan faisait la même chose qu’un artiste du 7ème arrondissement de Paris, quel ennui ! Des personnes comme Olivier Kaeppelin ou des organismes comme le Prix Ricard ou l’ADIAF ont beaucoup œuvré en ce sens. Maintenant on ne rit plus lorsqu’on parle d’art français même si la spéculation va moins vite en France qu’ailleurs. Le principe est de montrer un point de vue français. Même le dernier des idiots sait que ce n’est pas la même chose d’écouter Wagner ou Verdi, qu’il y a des spécificités. Mais l’art français n’est pas dans l’air de temps, qui est la sensation, le spectacle, la spéculation. Malgré tout, Christian Boltanski, qui est un artiste de l’intime et de l’émotion, est parvenu à faire une œuvre monumentale, exceptionnelle par sa cohérence, sans pathos, sans esbroufe (pour Monumenta, ndlr). Il a réussi à construire une cathédrale, on rentre et on est frappé, muet. C’est une exposition incroyable qui fait comprendre la mission de l’art par l’appréhension qu’en a un artiste français.

Qu’avez-vous pensé en particulier de la seconde édition de La Force de l’Art ?
La Force de l’Art 02 fut très intéressante. Pour la première, il y a eu six mois pour faire l’exposition. Ce qui s’est soldé par un déballage et un résumé des trente dernières années de l’art en France. Pour la seconde, ce fut le point de vue de trois commissaires. Les œuvres furent bien mises en valeur. Il y eut naturellement moins de visiteurs que pour la première, car c’était moins nouveau. Mais globalement, les deux éditions ont été bien reçues. Un journaliste pense que s’il ne critique pas, il est consensuel. Il faut qu’il y ait débat, pour une question de stimulation intellectuelle, mais il ne faut pas que cela soit systématique.

Pourtant, certains artistes interrogés pensent que l’accrochage fut raté…
C’est vrai. Philippe Mayaux, par exemple, regrette que les œuvres exposées à l’extérieur de son cubicle (box alloué à chaque artiste, ndlr) fassent oublier celles qui étaient à l’intérieur.

Par qui est assuré le commissariat des expositions que vous organisez ?
Nous l’assurons nous-mêmes. Jean-Marc Prévost (spécialiste de l’art contemporain et conservateur, ndlr) est souvent en charge du commissariat de nos expositions. Nous avons décidé d’arrêter de faire des expositions à l’étranger car ce n’est pas véritablement notre vocation, l’état le fait très bien. Désormais, nous souhaiterions montrer une vision de la scène française à travers le Prix Marcel Duchamp. Pour son dixième anniversaire, nous montons une exposition à Strasbourg des collections de nos membres autour du Prix. Ensuite, nous ferons voyager l’exposition. Nous sommes en pourparlers avec le Japon, par exemple.

Comment vous est venu votre goût pour l’art contemporain ?
Quand on est collectionneur d’art contemporain, on n’a jamais fini, c’est son agrément. L’intérêt est de voir comment les artistes parlent de leur époque, comment ils définissent la personnalité de notre époque contemporaine. Au-delà des commentaires politiques, il y a aussi des commentaires cérébraux, qui sont des réflexions sur l’esthétique. Je ne vois plus l’art comme je le voyais dans ma jeunesse. La vision de l’art a totalement changé.

Diaporama des différentes oeuvres du Prix Marcel Duchamp

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=3ySSPf7pvng[/youtube]

Crédits photo : Carole Benzaken, Prix Marcel Duchamp 2004, Search for a new land, Centre Pompidou, Espace 315.

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