Comme son nom l’indique, le Grand Salon d’Art Abordable mettra à l’honneur l’art « bon marché ». Au total, une dizaine d’artistes exposeront leur création en tout genre : dessins, gravures, peintures, photographies.. Pas moins de 200 oeuvres au total dans lesquelles vous pourrez éventuellement investir puisque les prix affichés ont la spécificité d’être très abordables. Vous êtes donc invités à vous rendre à la Bellevilloise du 18 au 20 mai 2013 pour découvrir et vous offrir des oeuvres modernes et originales : un bon plan donc pour les petits budgets, grands amateurs d’Art !

Sachez enfin qu’en achetant une oeuvre, vous ferez un geste pour le monde de l’Art qui n’est pas épargné par la crise !

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L’oeuvre consiste en la projection sur le Pont-Neuf de Toulouse d’une vidéo, Technologia, montrant des cercles tournoyant avec à l’intérieur des versets calligraphiés du Coran et des hadiths (paroles) du prophète Mahomet. Il était prévu qu’elle fonctionne uniquement le week-end. Or, mardi 2 octobre au soir, l’installation s’est mise en marche par erreur; le dispositif censé empêcher les passant de marcher dessus n’était donc pas installé; ce qui a entrainé les protestations de musulmans indignés d’avoir vu des passants marcher sur des versets du Coran projetés au sol.

Des dizaines de personnes (soixante à quatre-vingts selon la police) se sont rassemblées spontanément pour empêcher les piétons de fouler les écrits sacrés, ne se dispersant qu’après les appels au calme d’un imam arrivé sur les lieux.

Mounir Fatmi, non sans préciser que l’œuvre contestée appartient au musée d’art moderne de Doha, au Qatar, a expliqué que comme « les conditions d’exposition de ma pièce ne sont pas réunies et qu’elles nuisent à sa lisibilité, et surtout à sa compréhension, je préfère la suspendre ».

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L’escort Girl principalement connue pour avoir avoué coucher avec des membre de l’équipe de France, est devenue la nouvelle égérie d’un tableu de Pierre et Gilles. « Cette idée d’Eve leur est venue très vite. J’ai adoré et leur ai dit oui tout de suite ! Ils voulaient quelque chose de doux et provocant à la fois », raconte Zahia à 20 minutes.

Comme le rapporte Evene, un historien d’art interprète le kitch « à la naïveté perverse » des deux artistes comme le renouveau du baroque sud-américain.

Crédits photo : Paris Match

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Mais comme les organisateurs de l’exposition n’ont aucunement porté attention à ces revendications, des intégristes sont allés détruire l’œuvre au sein même de l’exposition dimanche 17 avril armés de marteaux et autre objets contondants. Un autre cliché de l’artiste « Soeur Jeanne Myriam » a lui aussi été abimé.

« C’est incroyable. Deux œuvres foutues quand même pour toute cette histoire, ca devient insupportable », a déploré Yvon Lambert, propriétaire de la collection. Cet acte a aussi été condamné par le ministre de la Culture Frédéric Mitterrand qui a déclaré dans un communiqué de presse que l’acte de destruction était une « atteinte à un principe fondamental, la présentation de ces œuvres relevant pleinement de la liberté de création et d’expression qui s’inscrit dans le cadre de la loi ».

Pour autant, les photographies devraient retrouver leurs places respectives au sein de l’exposition à partir de demain, tout en gardant les marques de l’agression dont elles ont été victimes. De quoi continuer à faire vivre encore un bout de temps, la polémique qui entourent ces œuvres.

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Cette couverture constitue bien entendu une référence à la polémique qui a récemment entouré l’exposition Larry Clark Musée d’Art Moderne (MAM) de la ville de Paris, interdite au moins de 18 ans par crainte que des mineurs puissent poser leurs yeux sur les images impures. Une décision qui a fortement remonté le quotidien, pour qui « ce symptôme «cachez ce sein» est gros comme un plein camion de puritanisme ».

Si certains seront à coup sûr choqués de voir cette image franchement érotique s’étaler en couverture d’un quotidien national, on peut toutefois se réjouir de constater que la presse française n’a pas tout à fait perdu ses griffes et son goût pour la provocation. On attend avec impatience une rétrospective Terry Richardson dans un musée national français, histoire de rire un peu.

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Deux collectifs que l’on pourrait qualifier de « SPCV » (comprenez « la Société Protectrice du Château de Versailles ») ne veulent pas voir d’art contemporain dans les appartements royaux. En effet, la Coordination défense de Versailles et Versailles mon amour ont appelé à manifester devant le château le mardi 14 septembre, date du lancement de l’exposition en question, afin de l’empêcher. L’un d’eux envisage même une attaque en justice. En gros, ils ne peuvent pas voir l’art contemporain en peinture (ahah).

Mais qu’est-ce que cette exposition a de si spécial pour être ainsi critiquée ?

Bah justement…. Pas grand-chose, à part la confrontation de deux styles opposés. Ah bah oui, j’ai oublié de préciser le thème de l’exposition. Les œuvres de Murakami sont fortement inspirées des mangas, et de l’univers kawaii (mignon) japonais. Il faut avouer que de voir des sculptures de fleurs souriantes, de champignons multicolores, de monstres gentils, de Bouddha et de personnages sortis de mangas est très rare dans le palais royal. Mais de là à qualifier l’évènement de « haute trahison culturelle » et d’appeler à « préserver Versailles de la barbarie », propos tenus par le fondateur de la Coordination, c’est quand même –un peu – exagéré.

Surtout que cette fois-ci, contrairement en 2008, Versailles a bien fait attention à ne pas exposer d’œuvres à connotation pornographique ou macabre qui pourraient heurter la sensibilité du public.

Côté symbolique, l’artiste japonais se sert de ses créations afin de critiquer les codes de la société japonaise d’aujourd’hui. Il détourne parfois des œuvres très connues de l’art nippon, afin d’inventer son propre Empire. Plus généralement, il s’inspire des dérèglements du monde moderne. Et ça marche : c’est désormais l’un des artistes contemporains les plus côtés au monde. Il a collaboré avec la marque de luxe Louis Vuitton en 2004, par exemple.

Cette exposition sera la première grande rétrospective en France de Takashi Murakami. Environ vingt œuvres (sculptures et peintures) seront présentées dans quinze salles du château, notamment la Galerie des Glaces. Vous avez jusqu’au 12 décembre 2010 pour vous faire votre propre avis à propos de cet évènement. N’hésitez pas, c’est gratuit pour les étudiants.

Cette exposition vous choque-t-elle? Donnez-nous vos avis en commentant!

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Qui a dit que les jeunes fuyaient l’art contemporain ? Cela ne semble pas concerner les élèves de Villeneuve-la-Garenne, de la maternelle au lycée. Dans le cadre de la 7ème édition des rencontres de l’Ecole, des Arts, de la Culture et du Territoire dans les Hauts-de-Seine, un millier d’élèves altoséquanais a pu s’essayer à la création artistique.

Les élèves, des petits de maternelles aux ados du lycée, ont pu rencontrer les artistes participant à la Biennale d’Arts Plastiques de Villeneuve-la-Garenne. De ces rencontres sont nés différents projets artistiques : dessins, montages en volume, peintures, réalisations plastiques, installations vidéo…

Sur le thème des « Figures du Temps » de la Biennale, les apprentis artistes ont appris à mettre en forme et/ou en image un concept très abstrait. Chacun a fait en fonction de son âge, des artistes qu’il a pu rencontrer, et de la direction pédagogique souhaitée.

En parallèle de l’exposition des plasticiens au Centre culturel, ils présentent leurs oeuvres à l’Espace 89. De nombreuses activités et représentations y sont organisées : c’est donc l’occasion d’aller découvrir le talent de ces artistes en herbe.

Biennale d’art contemporain de Villeneuve-la-Garenne « Les Figures du Temps » – Du 20 mai au 11 juillet du lundi au vendredi de 10h à 18h, et le samedi de 14h30 à 18h. Centre culturel, 23 quai d’Asnières.

Artistes exposés : Constanza Aguirre (peintre), Hélène Hourmat (photographe/plasticienne), Marianne Le Vexier (peintre/graveur), Timothy Perkins (peintre), Francine Sidou (peintre).

Exposition des travaux d’élèves – Espace 89, 157 bd Gallieni – 25 mai : visite de l’exposition de 17h30 à 19h30 – 28 mai : spectacle des maternelles de Jean de la Fontaine à 17h puis visite de l’exposition jusqu’à 19h30 – 4 juin : spectacle de danse des maternelles de Pierre de Coubertin puis visite de l’exposition jusqu’à 19h30 – 11 juin : chorale des CP de Jules Verne puis visite de l’exposition jusqu’à 19h30.

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Film et montage : Jessica Naime
Interview et montage : Ornella Lamberti

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Crédits photo : Visual System A Digital Experience 4

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En plus de la gratuité de l’entrée, des animations originales sont organisées : visites commentées, rencontres avec des créateurs, parcours thématiques, découvertes d’ateliers, performances artistiques, etc… De quoi faire le plein de culture.

Si Planète Campus loue toujours ce genre d’initiative, elle a également attiré notre attention sur un point précis : Télérama a lancé un appel à projet auprès des écoles supérieures d’art françaises pour la réalisation de sa communication visuelle. L’affiche de l’évènement a donc été réalisée par des étudiants, et plus précisément par le collectif 3&3. Au nombre de 6 en 4ème année de design graphique à l’Ecole supérieure d’art et design (Esad) de Saint-Etienne, ils expliquent leur projet : “Très rapidement, nous nous mettons d’accord sur un concept d’images autour duquel s’agencera le système graphique. Ces images mettent en situation des personnes contemporaines neutres dans un musée. Chacune d’entre elles porte un détail se référant à une œuvre très connue. Ce peut être un turban pour “La Jeune Fille à la perle”, de Vermeer, une pomme qui cache le visage d’un homme version Magritte, ou un tee-shirt “Malevitch”. Notre manière de signifier que le public fait vivre l’œuvre d’art au travers de son regard. Pour ce travail, nous avons expérimenté ce qu’implique un visuel pour la publicité et la presse : la lisibilité, la mise en scène, un lieu adéquat à celle-ci (nous tenons d’ailleurs à remercier le musée d’Art moderne de Saint-Etienne Métropole pour nous avoir permis de réaliser les photos comme il nous plaisait), la photographie mais aussi les contrats, le système juridique autour des droits d’auteur, les relations de travail… Nous remercions toutes les personnes qui nous ont aidés pour ce travail, le directeur et les professeurs de l’Esad Saint-Etienne pour leur disponibilité et Jean-Pierre Gastaud pour ses conseils.”

Avec un visuel aussi réussi, nul doute que cette opération sera un succès. Courez-y !

Week-end Musées Télérama, samedi 20 et dimanche 21 mars 2010. Programme en ligne et dans les numéros des 10 et 17 mars.

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Outre un espace d’une exceptionnelle beauté, pensé par Ieoh Ming Pei, le Mudam, jeune musée ouvert en 2006, peut se targuer de déjà posséder une collection prestigieuse. « Le Meilleur des mondes », exposition inspirée de la célèbre dystopie d’Aldous Huxley, présente des pièces majeures de l’art contemporain, organisées autour de quatre chapitres : « De nos territoires », « De nos artifices », « De nos visages », « De nos vies intérieures, de nos rêves et nos cauchemars ». Ecce homo, toutes turpitudes et toutes abjections dehors, servies par ces certitudes définitives qui érigent les funestes dictatures. Ainsi, le bel écrin du Mudam se transmue en mausolée, temple abritant hallucinations machiavéliques et visions infernales. Sous la voûte transparente de verre, entre les parois obliques du musée, éclosent ainsi des fontaines desquelles coule une encre de jais souillant en gouttes impies l’angelot sage (Su-Mei Tse) ou des palmiers pétrifiés par un vernis métallique argentés (David Zink Yi), décor de science-fiction de mauvais augure.

« De nos territoires ». Noirs, multiples et agglutinés tels les insectes de Jan Fabre, qu’avons nous fait de nos territoires si ce n’est des lieux brûlés au pas de nos instincts guerriers en marche ? Et des terres habitables par la pensée, nous avons fait des territoires idéologiques, telle l’œuvre de Claude Lévêque. Élégante dans sa radicalité, cette installation, néons rouges et parallèles au sein d’une salle aussi obscure que les enfers, forme un cadre dont il semble impossible de s’extraire.
« De nos artifices » pointe la déshumanisation des territoires conquis. Des panoramiques d’usine sans âme(s) d’Andreas Gursky à l’exotisme de carte postale des décors de Jean-Luc Vilmouth, les espaces sont saturées d’une présence humaine ne pouvant s’affirmer dans une multitude inhibitrice ou sont désespérément vides, envahis de machines glacées. La chapelle apostate de Wim Delvoye, dont les vitraux figurent tout ce que l’homme a de vil (entrailles, dents, squelettes, etc.) désacralise le territoire ultime : le corps.
« De nos visages (et de nos corps) ». Des visages-masques qui se délitent de Cindy Sherman aux clichés impudiques de Nan Goldin, qu’a t-on fait de ce territoire, à la fois collectif et intime, qu’est le corps ? Des gravures inhumaines à force de beauté, comme les visages lissés des naïades de Roland Fisher ?
« De nos vies intérieures, de nos rêves et de nos cauchemars ». Tandis qu’Antoine Prum tue des critiques d’art à la rhétorique alambiquée en songe, tuant tout haut ce que tout le monde tait tout bas dans un film aux allures jouissives de série B, Izima Kaoru scénographie la mort de personnages qu’elle développe dans de romantiques clichés à l’atmosphère brumeuse.

Eija-Liisa Ahtila, Steve McQueen, Tatiana Trouvé, Damien Deroubaix et tant d’autres artistes majeurs créent quatre chapitres pour un monde en déliquescence. Panorama dialectique de notre univers qui se meurt, voici ce qu’est l’exposition « Le meilleur des mondes », servie par un accrochage clair et pertinent, sans temps mort.

Le meilleur des mondes
Jusqu’au 23 mai 2010
Mudam Luxembourg
3 Park Dräi Eechelen, L-1499 Luxembourg
Heures d’ouverture
De mercredi à vendredi de 11h à 20h. De samedi à lundi de 11h à 18h. Fermé le mardi.
Prix d’entrée : 5€. Réduit : 3€

Crédits photo : Su-Mei Tse, Many spoken words, 2009© Photo : Kenji Ohtani, Contemporary Art Center, Art Tower Mito

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