Ce jeune homme bien précoce du nom de Colton Burpo  est fils de  pasteur . En 2003, Colton, alors âgé de trois ans et demi, manque de mourir d’une appendicite.

C’est à ce moment là, pendant son opération, qu’il s’en est allé au paradis et a rencontré des anges, Jésus, Jean-Baptiste, et même son arrière-grand-père décédé bien avant sa naissance. Sa visite du lieu saint ne saurait être écrite par n’importe qui, cet infime honneur est revenu au nègre de Sarah Palin.

Tout commence le jour où, quatre mois après son hospitalisation, Colton apprend à ses parents que les anges ont chanté pour lui pendant qu’on l’opérait. Surpris ses parents l’interrogent. Il raconte alors qu’il est « sorti de son corps », assis sur les genoux de Jésus, il regardait d’en haut le chirurgien. Qu’à t il fait avec Jésus ? « Ses devoirs ». Combien de temps est-il resté au paradis ? « Trois minutes ». A-t-il vu le trône de Dieu ? « Oui, et il est vraiment gros ».La scène s’est passée en 2003 au fil du temps, il donne d’autres détails. Jésus est barbu et a des yeux « tellement beaux », il est habillé de blanc et de violet avec une sorte de « couronne » autour de la tête et possède « un cheval arc-en-ciel ». Le paradis est plein de couleurs, il n’y fait jamais sombre, ses portes sont d’or et de perles. Tout le monde porte des ailes de tailles différentes, sauf Jésus qui monte et descend « comme un ascenseur ». Mais si tout le monde est « jeune » et « sans lunettes », les résidents ne sont pas pour autant non violent. À en croire Colton, « les anges portent des épées pour empêcher Satan d’entrer» parce qu’ « il n’est pas encore en Enfer ». Et le gamin a même eu un aperçu de la bataille de l’Apocalypse où les hommes (mais pas les femmes) doivent se battre contre « des dragons ».

Après avoir lu ce paragraphe vous vous demandez sûrement « mais qui a bien pu le croire ? »

Même son père pasteur était sceptique mais, c’était avant qu’il ne raconte à sa mère qu’il a rencontré sa petite soeur « tu avais un bébé qui est mort dans ton ventre, n’est-ce pas ? », et qu’elle est venue l’embrasser. Sonja Burpo avait en effet été victime d’une fausse couche avant la naissance de Colton, mais affirme ne lui en avoir jamais parlé.

Passage obligé le jeune Colton décrit aussi des choses, comme les stigmates du Christ dont, assure son père, personne ne lui a pas parlé ni à la maison ni au catéchisme. Convaincu son père prêchait  en mentionnant de temps à autre les révélations de son fils jusqu’à ce qu’il entre en contact avec un agent littéraire qu’il avait prié Dieu de lui envoyer.

Excès de morphine ou vision réelle on en sait rien.

Toujours est il que, le mystère reste entier. Colton ne dit rien sur cette question que je me pose tous les jours au petit déjeuner il y a t-il du chocolat au paradis ?

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C’est le 20 mars 1920 qu’Andrée Saab voit le jour en Egypte, au Caire où elle passera la plus grande partie de sa jeunesse. Alors qu’elle entre en pension à l’âge de dix ans, elle va débuter son long périple d’aimante de la littérature en y apprenant l’anglais et le français. Pour autant, ses premiers écrits feront la part belle à l’arabe grâce auquel elle peut s’exprimer sans arrêts. Quatre ans plus tard, elle se déplacera jusqu’en Europe, plus particulièrement en France, pour commencer ses études mais retournera au Caire pour intégrer l’université américaine qui lui délivrera, en 1942, un BA en journalisme. Elle qui rêvait d’être danseuse..On connait peu les voix du seigneur.

Elle épousera à 22 ans celui qui partage sa vie d’alors, Louis Chédid – père et médecin – avec qui elle aura deux enfants, les anonymes Michèle et Louis. Vaguement peintre et chanteur par la suite.

La déferlante Chédid est en marche. Ça s’entend, ça se voit, ça se lit, ça se consomme sous toutes les formes: Le nouvel Observateur titrait il y a peu « Les Chedid. Une famille en or. »

S’il fallait une huitième famille au jeu, je choisirais celle-ci sans conteste.

Andrée Chedid se consacrera alors pleinement à ce qui avait déjà commencé à rythmer son e existence:

• Près d’une vingtaine de recueils de poésies.

• Près d’une trentaine de romans et nouvelles.

• Huit pièces de théâtre.

• Plus de dix autres ouvrages tels que Liban en 1060 ou Petite terre, vaste rêve en 2002.

Ses questionnements perpétuels sur la condition humaine et les liens de cette dernière avec le monde qui l’entoure offrira à Andrée Chedid matière pour une immense carrière récompensée par le Prix Goncourt de la poésie en 2002 et La Légion d’Honneur en 2009.

Ses écrits parlent de tout, pour tous, à travers son monde aux allures d’une fraternité sempiternelle. Précise et délicate, ses mots se grouperont sur des milliers de pages pour donner forme à des œuvres plus criantes de sincérité les unes que les autres.

Dans un paradoxe très maitrisé, elle mettra un point d’honneur à redonner sa sensualité à l’Orient sans perdre de vue la guerre du Liban qu’elle décrira avec justesse.

Ses textes ciselés avec finesse serviront à son entourage autant qu’à la littérature française, en apportant à Matthieu -M- Chédid son hymne d’un temps: Je dis aime (mais aussi Bonoboo ou En Piste); qui lui même partira à la conquête du paysage musical français avec un succès pour le moins irritant s’il n’était pas si mérité.

Madame Andrée Chédid a su s’imposer comme une valeur sûre et a donné un peu plus de superbe à la littérature française qui a perdu le 06 février 2010 une de ses plus belles partisanes.

«Écrire, c’est très dur, avec de grandes fenêtres de joie.»

Andrée Chédid.

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Née en 1967, la Bretonne publie son premier roman, « Je marche sous un ciel de traîne » en 2000. Elle enchaîne ensuite avec « La vie voyageuse en 2003, puis avec le très remarqué recueil « Ni leurs ni couronnes », dont l’une des nouvelles a été adaptée au cinéma sous forme de court métrage (Eaux troubles, de Charlotte Erlih). Son précédent roman « Corniche Kennedy », paru en 2008, avait déjà été sélectionné pas de nombreux prix littéraires (Médicis, Fémina…).

Dans « Naissance d’un pont », l’auteure raconte la construction d’un pont suspendu dans la ville imaginaire de Coca, en Californie, coincée entre rêve et économie mondialisée. Pour ce faire, elle suit les destins croisés d’une dizaine d’hommes et de femmes venus parfois de très de loin pour travailler sur cet énorme chantier.

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C’est la deuxième fois que vous venez en France, est-ce que certains sites français vous ont inspiré pour vos mangas ?

–          Tout à fait. Le Mont Saint Michel par exemple, pour son aspect médiéval, mais plus particulièrement Notre Dame de Paris qui m’a clairement servi de modèle pour dessiner la cathédrale de la ville Magnolia dans Fairy Tail.

Comment êtes vous devenu un mangaka confirmé, avez-vous commencé par être un assistant ?

–          Non, en fait je suis un autodidacte. Aujourd’hui, je travaille en équipe avec plusieurs assistants car nous devons rendre chaque semaine 20pages pour un magazine hebdomadaire. J’essaie d’encourager mes assistants car je souhaite vraiment qu’un jour ils puissent voler de leurs propres ailes. De ce fait, j’espère que mon expérience les aide.

Quelles sont vos œuvres fétiches, celles qui vous ont donné envie de faire ce métier ?

–          Akira Toriyama bien sûr ! C’est sans doute mon plus grand modèle. Dragon Ball est ce que je lisais quand j’étais jeune. La dualité des personnages, la dimension des pouvoirs spéciaux, savoir qui sera le vainqueur… Autant de notions qui m’ont fortement inspiré pour mes mangas.

Quel est le personnage que vous préférez et qui vous ressemble le plus ?

–          Natsu de Fairy Tail car il me fait penser à moi lorsque j’étais adolescent : plutôt rebel !

Le dessin animé Fairy Tail vient d’être lancé, comment vous êtes-vous impliqué dans ce projet ?

–          J’ai participé à la relecture des dialogues, ainsi qu’à la sélection des acteurs qui ont prêté leur voix aux personnages. J’ai également travaillé un peu la partie graphique, mais pas du tout sur la partie production.

Si Fairy Tail devenait un vrai film, savez-vous déjà quels acteurs pourraient jouer les personnages ?

–          Je n’y ai jamais réfléchi mais comme j’adore Jackie Chan, j’aimerais beaucoup le voir dans le rôle de Happy (Rire !! Happy est un chat qui vole)

Fairy Tail / Monster Soul / Monster Hunter Orage

Disponible aux éditions Pika

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Il n’aura de cesse de combattre l’injustice qui ronge son pays, l’Afrique du Sud, et qui divise ses frères en trois catégories : les blancs, les noirs (diplomatiquement –hypocritement- appelés les « non-blancs »), et les coloured (métisses). Il se lèvera pour rétablir l’égalité des droits, mais ne se lèvera pas seul. Car il entraînera dans son sillage toute la communauté noire d’Afrique du Sud, et comptera sur l’appui des défenseurs des droits de l’homme et d’autres pays africains solidaires de sa cause. Pour s’être engagé dans la lutte contre l’apartheid, le petit Rolihlahla vieillira en prison, où il passera 27 ans. Parce que son prénom était imprononçable par les blancs, les religieuses le renommèrent Nelson, comme l’amiral éponyme, prénom par lequel tout le monde connaît désormais le président Mandela.

Ce roman historique, très abordable même pour le jeune public, est aussi poignant que captivant. Raconté à la première personne, le livre nous plonge dans l’atmosphère du Johannesburg de 1941 à 1994, où l’on suit les péripéties de notre héros qui lutte contre l’injustice. Le lecteur s’identifie rapidement au petit Rolihlahla. On se surprend parfois à ressentir avec émotion la même rancœur et la même fougue qui ont dû animer le jeune xhosa révolté aux prises avec la dure réalité de son pays au temps de l’apartheid.

A lire d’une traite, comme on écoute un appel à la révolte. Car que l’on ne s’y trompe pas : si l’apartheid est derrière nous, les inégalités perdurent et le combat doit continuer pour beaucoup de jeunes africains qui marchent sur les traces de Nelson Mandela.

Fiche technique

Titre : « Nelson Mandela : Non à l’apartheid »

Auteur : Véronique Tadjo

Date de parution : septembre 2010

Edition : Actes Sud, 96 pages

Collection : Ceux qui ont dit non.

Prix : 7,80€

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Cela doit être difficile pour un écrivain de se séparer de ses personnages quand on passé 17 ans à écrire leurs aventures. C’est – peut-être – le cas de J. K. Rowling, la célébrissime auteur de l’apprenti sorcier.

Invitée hier soir sur ABC sur le plateau d’Oprah Winfrey, elle a déclaré qu’elle pourrait se remettre à l’écriture d’Harry Potter : « Il ne faut jamais dire jamais ! Je pourrais très bien écrire un huitième, un neuvième ou un dixième volume » de quoi ravir les 400 millions de lecteurs de la saga. « J’ai cependant le sentiment que cette aventure est terminée, mais on ne sait jamais ! » a-t-elle nuancé.

Joanne Rowling a commencé la rédaction de la saga en 1990 et l’a achevée en 2007. Elle a d’ailleurs confié que l’écriture du dernier volume, Les Reliques de la Mort, avait été très éprouvante : « La fin, ça a été terrible. Comme un déchirement. Même si je savais que ça allait arriver – nous savons tous que les gens que nous aimons sont mortels – vous ne pouvez pas vous préparer pour ça. J’ai été dans un état de choc. »

Et ce n’est certainement pas l’argent qui pourrait la pousser à renouer avec l’écriture d’Harry, Rowling est déjà multimillionnaire (voire même milliardaire !) grâce à l’énorme succès de tous les volumes de la série, les produits dérivés et les films. D’ailleurs, la première partie du septième film, Les Reliques de la Mort, sortira sur les écrans le 24 novembre. La seconde partie est attendue pour le 13 juillet 2011.

Tous à vos baguettes !

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Pour découvrir les origines de Kilari, il faut remonter à l’enfance de l’auteur. Depuis qu’elle est petite fille, An Nakahara est bercée par l’univers des shojos*. Lorsqu’elle a commencé à écrire, elle s’est tournée naturellement vers ce type de manga avec « Sweet lesson », pour enfin rencontrer le succès avec sa deuxième série, qui n’est autre que Kilari. Aujourd’hui encore, elle continue à lire des shojos. « C’est un bon moyen de regarder ce que font les autres auteurs, car la compétition est rude. Les shojos sont nombreux sur le marché, c’est pourquoi observer le travail des autres pour créer une réelle différence est indispensable pour exister ».

An Nakahara met un point d’honneur à se mettre à la place de ses lectrices pour imaginer ce qui leur ferait le plus plaisir. Pour cela, l’auteur à son atout : suivre la mode. Elle confie qu’il est important de suivre la mode vestimentaire car les jeunes filles peuvent plus facilement s’identifier et rêver de porter les habits de leur héroïne. An Nakahara communique sa passion pour la mode et la création à travers son personnage Kilari. Souvent vêtue de très jolies robes, l’auteur ne lésine pas sur les paillettes pour éblouir ses lectrices. An Nakahara partage un autre point commun avec son héroïne : la gourmandise. Dans le manga, Kilari adore manger, à tel point que son visage se transforme de façon effrayante dès qu’elle aperçoit de la nourriture. Championne d’engloutissage de crêpes, elle a gagné le droit d’en manger à volonté. Mais contrairement à ce qu’on pourrait croire, les crêpes ne sont pas le dessert préféré de l’auteur. Bien qu’elle en raffole, elle préfère les crèmes au caramel !

Une recette magique!

Pour faire un bon shojo, il ne faut pas seulement être à la mode, il faut aussi de beaux garçons. Avec Hiroto et Seiji, principaux personnages masculins, la série ne manque pas d’attrait. Les histoires de shojo sont souvent centrées sur les sentiments éprouvés par les garçons pour l’héroïne. Mais l’histoire de Kilari tourne principalement autour du parcours de la jeune idole qui arrive dans le show business. Les garçons sont au second plan, au même titre que les animaux ! Mais oui, dans Kilari, les chats sont des personnages très importants qui se comportent comme des humains, se révélant même plus talentueux que leur maître. Dévoués et fidèles, ces animaux sont aussi un atout phare de la série et occupent une grande place dans les aventures de Kilari. Ils sont dessinés de façon simple pour que les jeunes lectrices puissent les redessiner plus facilement et s’approprier les personnages. Mais, pour certaines personnes, ces traits un peu simplistes prêtent à confusion : « Au Japon, Na-san est souvent pris pour un petit chien ! »

Le succès de Kilari est lié au thème abordé. « Au Japon, si tu choisis de faire un manga sur les idoles, tu es sûr que ça marchera ». Il est vrai qu’en France, nous avons du mal à nous représenter l’engouement prononcé pour de jeunes artistes débutants, mais cette phrase montre bien que l’intérêt suscité par ces stars au Japon est bel et bien réel. Un sujet qui plaît et dont les jeunes raffolent. Lorsqu’on demande à An Nakahara si elle a fait des recherches sur l’univers de la musique et du showbiz, on apprend que ce n’est pas vraiment le cas. Avec une imagination débordante, l’auteur s’inspire de l’engouement que créent les idoles envers les fans pour le restituer de façon « magique » dans son manga. « Le fait que l’histoire ne reflète pas exactement la réalité du métier laisse une part de mystère qui offre une plus grande liberté dans l’écriture du scénario ».

Un résultat délicieux

Aujourd’hui, Kilari est un phénomène international qui donne lieu à de nombreux objets dérivés, un jeu vidéo, ainsi qu’un dessin animé. La jeune héroïne est doublée par une véritable idole au Japon : Koharu Kusumi. Ex-membre des Morning Musume, cette jeune chanteuse a propulsé sa carrière au Japon en prêtant sa voix à Kilari. Comme nous n’avons pas ce phénomène en  France, il est difficile pour nous de se représenter cet engouement de la part des japonais pour les idoles. « Même s’ils vieillissent un peu, tant que leur cœur appartient aux jeunes, ils continuent d’être des idoles. Et, selon les personnes, ils peuvent réorienter leur carrière : acteur, chanteur… » Un fort intérêt de la part des adolescents, qui n’est apparemment pas près de s’atténuer.

Pourtant, après six ans d’existence, Kilari est aujourd’hui une série terminée au Japon. Une période assez longue pour un shojo, mais vu son succès, pourquoi ne pas avoir fait grandir l’idole ? « Kilari est destiné aux petites filles, donc si l’écart d’âge entre le personnage et les lectrices est trop grand, elles auront du mal à s’identifier ». C’est donc pour rester fidèle à son public que l’auteur a mis fin à Kilari, et préparé un nouveau manga destiné au même public. « Je voulais dessiner un univers plein de paillettes et très mignon, non pas  vraiment par plaisir personnel, mais parce que les petites filles aiment bien ce qui est joli : coiffure, dessin, robe… C’est surtout pour leur faire plaisir. Personnellement, je lis beaucoup plus de Seinen*, et lorsque je dessinerai beaucoup mieux et que je serai plus douée en manga, j’aimerais bien m’y essayer ». Une révélation pas si étonnante quand on sait que Nakahara-sensei est une passionnée de jeux vidéo, un sujet souvent utilisé dans ses mangas-thrillers.

En attendant la découverte des nouvelles œuvres de l’auteur, la sortie du tome 8 de Kilari ce 8 septembre saura vous faire patienter. Les aventures de cette jeune idole vous transporteront dans un univers pailleté qui vous réservent plein d’autres surprises. Une série à lire, et une auteure à suivre…

*Shojo : manga destiné aux filles, souvent les héroïnes sont entourées de beaux garçons très amoureux

*Shonen : manga plutôt destiné aux garçons, ce sont des mangas d’action

*Seinen : manga plutôt pour les adultes où les histoires sont plus dures et souvent sous forme de thriller, les dessins sont souvent plus travaillés et plus fidèles à la réalité

Synopsis :

Kilari est une collégienne de 14 ans gourmande et insouciante jusqu’au jour où elle rencontre Seiji, célèbre chanteur appartenant au groupe Ships. Elle tombe follement amoureuse de lui et décide de devenir une idole à son tour afin de faire partie du même monde que lui. C’est un chemin long et périlleux qui  l’attend pour se dresser au rang de star. Mais Kilari peut compter sur l’appui de ses nouveaux amis pour mener à bien son rêve. Frais, hilarant, original et  touchant, Kilari réuni tous les ingrédients pour vous séduire. Son scénario dynamique et ses personnages atypiques vous emmène dans un univers de paillette où humains et animaux sont sur un pied d’égalité. Un succès mérité pour ce manga dont la naïveté et le dévouement de l’héroïne sont si touchants qu’on ne peut s’empêcher d’être fan à son tour !

Auteur : An Nakahara

Editeur : Glénat

Prix : 6,50 Euros

http://www.glenatmanga.com/kilari-01-9782723471336.htm

Mélissa Idbazzi

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La Japan Expo est certe terminée, mais les éditeurs ne vous ont pas oublié ! Ils vous réservent de nombreuses surprises pour passer de bonnes vacances et se préparer à affronter la rentrée.

Tous d’abord, un petit tour chez Kurokawa…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=fIm4dZ5_hec[/youtube]

Puis un aller simple pour Ankama…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=gzmYTHLm4uo[/youtube]

Suivi d’un petit détour par Delcourt…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Z2XevaSdx-M[/youtube]

En passant par Taifu…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=hfPT50JxbvM[/youtube]

Sans oublier Glénat…

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=zJFagxIG1cE[/youtube]

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[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=eq-BjCDTsvY[/youtube]

Synopsis :

En 2020, Mundial, l’unique maison de disque, impose à la France sa pop mielleuse et fade. Toutes les musiques jugées subversives sont interdites par le gouvernement sécuritaire en place. Anna est une ado rebelle qui souhaite crier haut et fort son opinion au monde entier. Mais depuis que Mundial a le monopole, impossible de dire un mot de travers. Son chemin va alors croiser celui d’un jeune garçon nommé Joshua. Vivant en marge de la société, cet ado passe son temps à sécher les cours et à dessiner, bien qu’il soit particulièrement mauvais dans ce domaine. Grâce à leur rencontre fortuite, ils s’aperçoivent qu’ils sont guidés par les mêmes convictions et qu’il est grand temps de donner leur avis. Mais dans ce monde dirigé par la musique populaire, la police réagit plus vite que son ombre pour arrêter les perturbateurs. Pour faire face à la censure, ils se lancent dans un concours de musique organisé par Mundial : Anna au chant et Joshua à la guitare. Découvrant ainsi leur pouvoir caché, leur combat contre les autorités commence !

Complètement décalé et novateur, ce manga ravira tous les mélomanes éprouvant une irrésistible envie de s’exprimer. Ici, on prône la liberté d’expression à travers tous les arts et ceux qui ont le plus de choses à dire sont doués de pouvoirs surnaturels. Enfin un manga vraiment original ! Autant par son histoire que par ses graphismes peu communs, cet ouvrage garde un esprit brut. Des valeurs essentielles sont mises en avant autour d’un thème qui malheureusement reste encore d’actualité. Abordé ici sur un air légèrement cynique, ce manga nous rappelle  que la pensée unique est à bannir. De même, le fait que l’action se déroule en France, pays des droits de l’homme, est en soi très ironique. Cela montre bien qu’un gouvernement trop directif peut établir une véritable dictature culturelle. Qui souhaiterait passer sa vie à écouter des Britneys Spears, des Jennifer, des Lorie ou encore des Priscilla ?! Debaser, une aventure burlesque avec rires garantis !

Auteur : 619 label – Raf

Editeur : ANKAMA

Prix : 6,40 €

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De l’Égypte d’Akhénaton aux Expériences de Mort Imminente en passant par l’origine cachée de la franc-maçonnerie, découvrez le nouveau Giacometti et Ravenne : un thriller initiatique au cœur des ténèbres…
La série des aventures du commissaire Marcas a été traduite dans treize pays

La mort, commissaire. La mort n’est qu’une porte. Ce qu’il y a derrière, voilà le mystère ultime. C’est la seule question qui obsède l’homme depuis l’aube de l’humanité. Et cette porte, vous allez l’ouvrir, Marcas…
Été 2010. Le commissaire et franc-maçon Antoine Marcas est déclaré mort, après avoir succombé à une blessure par balle.
Mais l’histoire ne fait que commencer.
Car par-delà sa propre mort, Marcas va mener la quête la plus incroyable qui lui ait été donné de vivre depuis son initiation maçonnique. Une expérience absolue qui a vu le jour il y a plus de trois mille ans….

Eric Giacometti, journaliste, a enquêté à la fin des années 90 sur la franc-maçonnerie, dans le volet des affaires sur la côte d’Azur. Il n’est pas maçon. Jacques Ravenne est le pseudonyme d’un franc-maçon élevé au grade de maître au rite français.

Paru le 10 juin – Fleuve Noir

Lien web : http://www.fleuvenoir.fr/site/lux_tenebrae_&100&9782265088511.html

Page Facebook du héros, Antoine Marcas :

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