Pour cela, il n’y a rien de mieux que la musique ! A 10 ans, il emprunte la guitare de son père, et joue les musiques qui ont bercé son enfance : Bob Dylan, Neil Young, et bien sur Cabrel et Brassens, les inventeurs du folk des deux côté de l’Atlantique. Très vite Tibz se rend compte qu’avec une guitare à la main, la vie est plus belle ! « A 10 ans je trouvais ça cool d’être le petit gratouilleur qui chantait pour son entourage, je sentais les sourires, les regards de sympathie du public qui assistait à la scène. » déclare Tibz. La guitare le rassure, elle lui donne confiance, elle brise la glace, provoque des rencontres : « les meilleurs moments de ma vie, pour l’instant, gravitent autour de cet échange perpétuel, et je ne peux plus faire sans.«  La guitare devient une thérapie, qui protège de la solitude.

Tibz commence à écrire et composer ses chansons dès l’âge de 16 ans, il part écumer toute les salles de concert que compte la Dordogne (où il est né), il cherche les sourires partout où ils sont, et en provoque là où ils ne sont pas! A travers ses chansons, Tibz célèbre l’optimisme, le mépris du pessimisme, le kiffe du jour présent, un zest de folie et beaucoup, mais alors beaucoup, d’humour. Un état d’esprit aussi rare que précieux. On y retrouve des histoires simples, mais pas simplistes, qui parle de l’amitié, du respect des autres, et du bonheur !

Vous pourrez retrouver Tibz en concert dans toute la France, en première partie de Louane :

L’article Tibz : découvrez ce jeune artiste, en tournée dans toute la France ! est apparu en premier sur Planète Campus.

Vous pourrez bientôt marcher sur Pharrell Williams ! Le chanteur de 41 ans fait désormais partie de la longue des artistes présents sur le Walk of Fame à Hollywood. L’artiste s’est dit « extrêmement reconnaissant » . «Moi, le natif de Virginia Beach, je n’avais pas idée où l’amour de la musique m’emmènerait ».

Fidèle à son style, l’américain arborait un grand chapeau beige. Emu, il a remercié ses professeurs qui « ont décelé une étincelle de talent en moi », sa femme Helen Laschanh et «tous ceux qui « le tiennent debout » .

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=ZbZSe6N_BXs[/youtube]

Williams travaille dans le monde de la musique depuis toujours. Il est connu pour son groupe NERD et ses productions pour Gwen Stefani, Snoop Doggg…Il aura fallu attendre 2014 et Happy pour que Pharell devienne grand public. Ce morceau figurant sur la bande originale de Moi, Moche et méchant 2 a été vendu plus de 10 millions de fois.

L’article Pharrell Williams : il obtient son étoile sur le Hollywood Walk of Fame ! est apparu en premier sur Planète Campus.

Il y a un an jour pour jour Stromae sortait Racine Carrée. Un deuxième album qui a tout écrasé sur son passage. L’album du belge a été vendu 1,88 millions de fois. Si la crise du disque existe, elle n’est pas passée par le buisness du Belge. Le directeur de Mercury, Oliver Nusse s’en félicite et est fier  que «l’album le plus vendu en France depuis le début de la crise du secteur discographique avec 1,88 million d’exemplaires vendus à ce jour.»

Paul Van Haver, de son vrai nom, est apparu en 2010 avec son titre Alors on Danse .

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=7pKrVB5f2W0[/youtube]

Mais c’est grâce à Racine Carrée que le maestro a réussi à s’imposer dans le monde la musique francophone mais aussi internationale. La star Belge a fait sa première télévision américaine en juin dernier sur le plateau du Late Night de Seth Mayers.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=o5EtlwuWZuE[/youtube]

Le succès de Racine Carrée est simple, cet opus est une machine à tube. Les singles Papaoutai et Formidable ont tous les deux atteris en haut du hit-parade belge et français.

[youtube]https://www.youtube.com/watch?v=S_xH7noaqTA[/youtube]

Plus qu’un chanteur, Stromae est aussi créateur. Le jeune homme de 29 ans a lancé dernièrement sa propre marque de vêtements.  La stromaemania ne risque pas de s’arrêter de sitôt. Ses cinq dates au Palais Omnisport de Paris Bercy prévues à l’automne sont déjà toutes complètes.

L’article STROMAE : L’ARTISTE DE TOUS LES RECORDS ? est apparu en premier sur Planète Campus.

[youtube]http://youtu.be/NCPXd3BtbAU[/youtube]

Ultraviolence se veut plus rock et soul. Lana Del Rey a enregistré ce disque en 6 semaines dans un studio de Nashville. La belle a même collaboré avec Dan Auerbach chanteur du groupe The Black Keys. L’union des deux artistes a donné naissance au très bon West Coast. 

[youtube]http://youtu.be/oKxuiw3iMBE[/youtube]

Les thèmes fétiches de Lana Del Rey sont toujours les mêmes : l’amour, l’alcool et la drogue autant destructeurs les uns que les autres. Le titre Ultraviolence en est le parfait exemple :

He hurt me but it felt like true love

Jim taught me that

Loving him was never enough

[youtube]http://youtu.be/EJSk2RySqKg[/youtube]

Cependant, Lana ne laisse pas de côté son amour pour la gloire et l’argent. Dans Money Power Glory la pin up  fait l’apologie du bling bling, titre qui fait évidemment référence à National Anthem.

La belle New- Yorkaise a mis de sa personne pour ce dernier album, chaque titre retrace les moments les plus sombre de sa vie : « J’ai l’impression de faire des chansons joyeuses mais quand je les fais écouter, on me dit à quel point elles sont tristes. Je ne peux pas m’évader de ma vie, qui a été assez tumultueuse », a-t-elle confié aux Inrocks

Ultraviolence est à l’image de Lana Del Rey, provoquant, mélancolique et beau. « Je demeure rongée par le doute, la tristesse. Je n’ai que le flou, le vide devant moi. Et je n’aime pas ne pas savoir où je vais », a-t-elle conclu.

Si vous cherchiez un deuxième Born To Die, passez votre chemin ! Ultraviolence est un petit chef d’œuvre sans égal. Telle une sirène dans l’Odyssée d’Homère, Lana Del Rey nous charme pour nous plonger dans un univers obscure et violent.

L’article LANA DEL REY : L’AMOUR ET L’ULTRAVIOLENCE est apparu en premier sur Planète Campus.

Le groupe formé en 1986, aux succès retentissants comme  » Don’t speak » ou bien encore « Just a  girl « , s’était temporairement séparé pour que Gwen Stefani assouvisse ses désirs de chanson en solo.

La blonde Stefani avait malgré tout, toujours évoqué, une envie de continuer de travailler avec le groupe dont elle était la leader.

C’est maintenant chose faite, puisque le groupe travaille depuis plusieurs mois à la sortie de leur nouvel album que le public pourra découvrir si tout se passe bien à la rentrée.

En 2009, les membres s’étaient déjà retrouvés le temps d’une tournée, pour se remémorer le plaisir de bons moments passés ensemble.

Après des dizaines d’images diffusées sur le net de leur enregistrement en studio, de bouts de vidéo nous montrant le groupe à nouveau au travail, le premier extrait de cet album come back, nous replonge dans notre passé d’adolescent, avec la même énergie débordante et euphorisante qui caractérisait déjà le groupe à l’époque.

On reprend les mêmes et on recommence.

Découvrez  » Settle down » premier morceau de l’album à venir

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Pb_zZ3xItPI[/youtube]

L’article Musique : Gwen Stefani et No Doubt, ils reviennent est apparu en premier sur Planète Campus.

La présidente du parti chrétien-démocrate a adressé une lettre ouverte au PDG de Kronembourg, partenaire privé du Hellfest, afin que l’entreprise mette fin à son soutien. Voici un petit extrait, hilarant !

« Alors qu’il est de plus en plus avéré que ce type de manifestation peut influencer négativement des jeunes en fragilités psychologiques au point de les amener à poser des actes graves et violents, est-il pertinent d’associer l’image de votre groupe à un festival qui promeut et véhicule la culture de mort ? N’est-ce pas en totale contradiction avec la mission de la Fondation Kronenbourg qui est de soutenir des manifestations qui « génèrent un mieux vivre ensemble »  ?

Monsieur le Président, je vous demande de bien vouloir prendre la mesure de la gravité de votre soutien à de telles organisations et de cesser de financer ce festival. »

Reprenons,« peut influencer des jeunes en fragilités psychologiques au point de les amener à poser des actes graves et violents », rien que ça!  Avant de porter de telles accusations, la présidente du parti conservateur devrait s’informer sur ce festival et ce genre de musique. En espérant que ce papier tombe entre ses mains, j’aimerais lui apprendre que les gens qui écoutent du métal ne sont pas satanistes, n’égorgent pas des chèvres dans leur baignoire pour se baigner dans leurs sang, et ne sont pas de futurs meurtriers en puissance. Non ! Ces amateurs de musiques extrêmes, sont comme tout le monde, et ils ne se repèrent pas forcément avec des colliers à clous, ou des rangers. Il faut démystifier ce festival, où tout le monde s’y retrouve pour partager une passion: le métal.

Pour Yann Poupon, chroniqueur pour le webzine de métal CoreAndCo,  « Ce sont des réactions classiques, chez des gens qui ne connaissent pas la musique, à la base, le hellfest n’est pas un festival de pur métal mais plutôt de punk hardcore qui n’a rien à voir avec les rites satanistes rattachés au courant du black métal, très peu représenté au Hellfest ». Par rapport à la violence de la musique, il reconnait que « la musique est violente, mais que cela n’a pas de lien avec un comportement violent, sauf pendant les concerts, mais c’est un contexte bien précis, et cette violence est exprimée sous forme de danse« . Habitué au concert de métal, il nous raconte une petite anecdote « Lors d’un concert de Devil Driver, une jeune fille est tombée dans les pommes, dans la fosse. Le groupe s’est alors arrêté de jouer pour la faire monter sur scène pour qu’elle puisse respirer, souvent ils calment le jeu ».

L’organisateur du festival a réagi à la lettre de Christine Boutin, en la tournant en dérision: « Finalement, ce genre d’attaque nous donne un bon coup de pub : des médias comme LCI ou les Inrocks ont rebondi sur l’info. Je remercie donc M^me Boutin pour son travail de promotion du festival. »

Les amalgames de Christine Boutin en feront certainement réagir plus d’un, il ne faut pas s’arrêter à quelques clichés, le métal ce n’est pas une secte de junkis, susceptible de vous égorger en pleine rue !

L’affiche du Hellfest est comme toujours impressionnante: Kiss, Deftones, Alice Cooper, Loudblast, Stone Sour, Slayer, Sepultura et encore bien d’autres seront présents, plus d’infos sur www.hellfest.fr/artistes.php

L’article Christine Boutin veut interdire le Hellfest est apparu en premier sur Planète Campus.

L’album a été produit en collaboration avec le producteur de Gorillaz qui a apporté de la justesse dans les beats de Féfé. Il a également collaboré avec Patrice, sur le titre Ride Home, une belle ballade, au rythme reggae et soul, enivrant ! Les textes sont travaillés et conscients, comme avec le titre dans Dans ma rue (vidéo), qui parle de la « banlieue » mais bien loin des stéréotypes que l’on peut retrouver chez certains rappeurs. La chanson Pause nous traine dans un taxi raciste et homophobe et nous ferait presque sourire. Un album à découvrir de toute urgence !

Féfé est en tournée dans toute la France, plus d’infos sur:

www.fefe-lesite.com
www.myspace.com/fefessc

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qdm6bpgf5Xg[/youtube]

L’article Féfé, « Dans ma rue » son album solo est apparu en premier sur Planète Campus.

Cela faisait un moment que l’on n’entendait plus parler d’elle. La jolie et mutine Alizée, qui avait 16 ans lorsqu’elle a été propulsée au devant de la scène par Mylène Farmer et Laurent Boutonnat, revient avec un quatrième album, Une enfant du siècle, prévu pour le 29 mars. Découverte par la chanteuse Mylène Farmer lors de l’émission Graines de star, son premier single, Moi… Lolita, fut un des tubes de l’été 2000 en France et connut un grand succès en Europe et en Asie. Son premier album, Gourmandises confirme le succès du single en s’écoulant à plus d’1,3 millions d’exemplaires. En 2003, après avoir parcouru les scènes aux quatre coins de la France et en Europe, la lolita poursuit sa collaboration réussie avec Mylène Farmer et Laurent Boutonnat et sort un deuxième album, Mes Courants Électriques, dans lequel, à 18 ans, elle affirme un peu plus sa féminité.

Après un long silence de 4 année, Alizée choisit de s’émanciper pour son troisième opus, Psychédélices, composé en grande partie par son mari Jérémy Chatelain, ex star académicien au succès éphémère. Malgré un échec en France, l’album fait un carton au Mexique, où la venue de la jeune chanteuse pop provoquera des émeutes. Elle y donnera une série de concerts très réussis à l’été 2008 et récoltera même un disque d’or!

Aujourd’hui, la lolita est devenue une femme comblée, maman d’une petite fille de 4 ans. Pour son retour sur le devant de la scène, l’ex graine de star opère un changement manifeste de style. Son nouvel album, Une enfant du siècle, devrait en surprendre plus d’un. L’adolescente de Moi… Lolita a aujourd’hui 25 ans et abandonne le style pop de ces années lolita pour travailler sur ce quatrième opus avec le groupe électro Chateau Marmont et la bande du label Institubes. Ce disque aux sons mêlant électro et hip-hop, paroles en français et en anglais tourne autour d’une thématique bien précise. Une enfant du siècle s’intéresse en effet à la vie d’Edie Sedgwick. Cette actrice américaine, mannequin et égérie d’Andy Warhol dans les années 1960, est morte d’une overdose à l’âge de 28 ans.

Avec un nouveau look et une évolution intéressante de son style musical, Alizée fait un joli pari. Nous, on aime et l’on vous conseille de découvrir vite les deux premiers extraits d’Une enfant du siècle.

Voici le premier clip extrait de ce nouvel opus surprenant mais réussi, Limelight

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bRQq9cpR4AI[/youtube]

Voici son PREMIER SINGLE, Les Collines (Never Leave You)

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=CLJ1EFr_gXQ&feature=player_embedded[/youtube]

L’article Alizée revient avec un nouvel album, méconnaissable est apparu en premier sur Planète Campus.

Le chanteur d’origine congolaise, agite les forums. Certaines réactions ont relancé le débat sur l’identité nationale. Par exemple Kevyn  regrette que le représentant de la France à l’Eurovision s’exprime « dans ce langage » (le créole), ajoutant « à l’Eurovision, on chante un truc français. Pas des trucs africains », concluant que « l’identité nationale en prend un coup ».
D’autres ont ajouté que  « la France c’est pas l’Afrique et en foot l’Algérie c’est pas la France ! ». Revenant sur les réactions après la qualification de l’Algérie à la Coupe du Monde. Un autre internaute affirme que l’identité d’un pays ne peut pas être une « influences d’autres pays ».
En réalité c’est la question de la langue qui occupe une place centrale, Tarantino Spike fait savoir que si « le Créole fait partie des langues de France, l’Anglais non ». Casino Boy lui répond que « l’Afrique n’a jamais été la France… Dans ce cas, que la Turquie s’inscrive avec une chanson aux influences françaises, l’Islande avec une chanson aux influences Croate et les Grecs avec des influences Irlandaises »

Des polémiques sans doute inutile pour un évènement qui n’a jamais intéressé les Français, et où nos chances de victoires sont bien minces
Et vous qu’en pensez vous ?

L’article Jessy Matador à l’Eurovision, la polémique est apparu en premier sur Planète Campus.

Campus Mag : Est ce que tu pourrais nous présenter la formation d’Hocus Pocus?

20SYL: Hocus Pocus c’est un groupe nantais, qui a 15 ans maintenant. La particularité d’HP c’est que l’on est un groupe de hip hop mais avec des instruments. Sur scène on joue avec 9 musiciens, c’est ce qui singularise le groupe. On a deux albums nationaux à notre actif, et bientôt un troisième avec 16 pièces qui sort le 15 mars. On joue beaucoup en live, on a déjà fait plus de 300 concerts.

C.M : Votre troisième album va sortir, par rapport au succès des deux précédents, c’est un peu l’album de la consécration, de toutes les attentes?

20SYL : Je ne sais pas c’est vrai qu’il y a une attente, l’album place 54 a super bien fonctionné c’est toujours dur de faire un album après un qui a été disque d’or. On nous attend certainement avec un œil beaucoup plus critique. Ce n’est pas facile à assumer, les gens risquent de chercher la petite bête mais bon, on a la scène pour défendre notre projet. Les nouveaux morceaux sont très bien passés lors des concerts, il n’y pas de raison que notre public n’apprécie pas 16 pièces. On aimerait que les gens prennent l’album comme quelque chose de mature, où l’on affirme notre personnalité, qu’on puisse reconnaître la marque Hocus dès la première seconde.

C.M : Dans votre dernier album, vous collaborez avec Akhenaton et Oxmo Puccino, comment cela s’est déroulé ?

20SYL : Il y avait plein d’autres gars avec qui l’on voulait collaborer, c’est vrai qu’Oxmo et Akhenaton sont pour moi les deux références du rap français. Personnellement je trouve que l’album Météque et Mat d’Akhenaton est le meilleur album de rap français, musicalement c’est riche, il y a autant d’émotion que de profondeur. En ça c’était vraiment un rêve de fan de rencontrer ce type et de pouvoir faire un titre avec lui. En plus quand ça se passe comme ça s’est passé c’est génial ! On a débarqué à Marseille chez lui, c’est  comme si t’allais chez un pote qui te faisait écouter ses dernière trouvailles. Il te met tout de suite à l’aise, à son niveau, ça s’est passé de manière simple et naturelle.

Pour Oxmo, il est venu chez nous à Nantes, ça s’est passé le plus simplement possible, j’ai été le chercher à la gare, on s’est fait une petite bouffe chez moi et on a enchainé en essayant de construire son couplet, mon texte était déjà calé. On a travaillé ensemble sur le refrain. Je voulais vraiment l’emmener  dans un trip plus rap et brut que ce qu’il fait. Je suis super content du résultat, j’ai l’impression de retrouver le Oxmo que j’écoutais il y a 10 ans.

C.M : Tu peux me parler un peu plus de la tournée qui se profile ?

20SYL : Sur les 5 mois à venir ce sera 4 à 5 dates par semaine. Ça va être un rythme soutenu, je pense qu’on va se faire plaisir. On va aussi souffrir un peu, mais ce sera de la souffrance positive, qui va nous booster. On va emmagasiner un sacré paquet d’expérience et de souvenir !

David: Il y aura du monde sur scène ! A la base on est 6 musiciens : basse, batterie, clavier, le DJ, 20Syl est au chant et moi à la guitare. Pour la tournée il y aura trois cuivres en plus.

C.M :L’album 16 pièces qui sort le 15 mars allie jazz et hip-hop, tu peux me parler de ce mélange qui fait la marque HP ?

20SYL : J’avais la sensation dans ce dernier disque qu’on avait été plus loin dans le délire rap et hip hop, je pense au morceau avec Oxmo et Akhenaton et d’autres. Il y a des morceaux qui reviennent plus vers 73 touches. D’un autre coté on a également fait quelque chose de très jazz, avec de la contrebasse, des cœurs, des voix plus chantés. Ces deux facettes viennent à coté de l’autre, j’ai l’impression qu’il y a une énergie qu’on n’avait pas dans place 54 qui est vachement plus percutante dans ce nouvel album et on le ressent sur scène où les morceaux sont beaucoup plus faciles à retranscrire qu’avec place 54.

C.M : Il y aura un autre album d’Hocus Pocus par la suite ?

20SYL : On ne refera pas un album d’Hocus Pocus derrière, chacun de nous voudra exploiter ses projets personnels. On aura tous l’envie de développer d’autres choses pendant un an ou deux et puis de revenir fort avec pleins de nouvelles idées, histoire que l’on ne tourne pas en rond. Refaire un album de suite serait risqué, on serait en manque d’idée et on risquerait de tomber dans les mêmes schémas

C.M : Et concernant vos projets personnels, vous pouvez m’en parler un peu plus ?

20SYL: Je fais parti sur collectif C2C. C’est 4 Dj, moi-même 20Syl, Dj Atom, Dj Greem et Dj Pfel… chacun a le rôle d’un musicien qui va jouer tour à tour la batterie, la basse, les cuivres…enfin la palette infinie qu’offrent les vinyles et les bandes sons. L’idée de l’album serait un voyage musical, d’aller chercher des sonorités indiennes, africaines, sud américaines, voir des délires un peu New Orléans, des sons très marqués et les passer dans le filtre C2C, le délire des platines un peu comme dans le show 2005, lorsqu’on avait repris un musique des Aristochats en la rendant jazzy. On voudrait faire un album pour 2011, vu que la tournée d’HP se finit fin 2010.

David: J’ai un répertoire métissé, blues, reggae musique latine que je joue en bar mais aussi en groupe. Puis j’ai un autre projet avec un chanteur sud africain, Jackson Reed où je me mets un peu plus en retrait comme je peux faire avec HP. Je l’accompagne au chant et à la guitare, c’est très acoustique. J’aime beaucoup l’acoustique, j’ai le même rapport avec l’instrument comme si je jouais chez moi.

Facebook officiel d’Hocus Pocus

L’article « A Mi-chemin entre… », l’interview d’Hocus Pocus est apparu en premier sur Planète Campus.