Le Centre Pompidou-Metz est la première décentralisation d’une grande institution culturelle nationale et parisienne. Inauguré aujourd’hui en présence de nombreuses personnalités politiques dont le président lui même, il a pour but de projeter la ville lorraine dans la modernité, de faire de Metz une nouvelle plate-forme culturelle.

 « Ce qui se joue ici, avec l’inauguration de ce musée, ce n’est ni plus ni moins qu’une nouvelle renaissance lorraine », a déclaré M. Sarkozy lors d’un discours improvisé concluant l’inauguration du Centre Pompidou de Metz (CPM). « La Lorraine a beaucoup souffert toutes ces dernières décennies des restructurations, des mutations, des changements, le textile, la sidérurgie, les mines, le militaire », a-t-il rappelé.

«  C’est la fierté de la France d’être sans doute un des rares pays en pleine crise qui trouve les moyens de dégager les investissements de cette importance », a-t-il estimé, « la France considère qu’investir dans un musée au style aussi extraordinaire que celui-ci, c’est aussi important qu’aller investir dans une université, dans un laboratoire ».

Accompagné de Bernadette Chirac, de l’ex-Premier ministre Edouard Balladur, du ministre de la Culture Frédéric Mitterrand et de ses prédécesseurs Jean-Jacques Aillagon et Jack Lang notamment, M. Sarkozy a visité la première exposition du Beaubourg messin, s’arrêtant notamment devant des toiles de Braque, Miro, Matisse ou Picasso.

Situé à seulement 80 minutes en TGV de Paris, le centre dispose d’une architecture originale : trois boîtes à chaussures superposées, coiffées d’un chapeau chinois et portées par six piliers coniques et une flèche centrale. Il aura fallu 3 ans au japonais Shigeru Ban et au français Jean de Gastines pour venir à bout de ce projet. Ni un musée, ni un centre d’art dévolu, le CPM se présente comme l’un des plus vastes espaces d’expositions temporaires d’Europe avec ses 5 000m² d’exposition. Le lieu pluridisciplinaire permet de découvrir toutes formes d’arts.

Pour l’exposition inaugurale « Chefs d’œuvre », les plus grands noms de l’Art moderne sont réunis : de Braque, Malevitch, Chagall, Léger et Brancusi à Bellmer, Kandinsky, Picasso, Max Ernst, Pollock, Giacometti et Dubuffet. Au total, 780 œuvres, on été rassemblées, majoritairement prèté par le centre Pompidou de Paris.

L’ouverture au public est prévue pour demain. Plus d’infos sur : http://www.centrepompidou-metz.fr

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Martin Kippenberg se peint en naufragé, en référence au Radeau de la Méduse de Géricault. A l’imprécision des ombres, aléatoires, des traits, inachevés, des corps, à l’abandon, s’opposent l’aigreur des chairs, violentées, arborant de vives couleurs.
Absalon (surnom de l’artiste israëlien Eshel Meir), reclus dans les espaces à la blancheur clinique qui furent ses créations-habitacles, hurle à en perdre la voix.
L’abstraction lyrique de Hans Hartung devient plus lyrique, le peintre osant l’exaltation chromatique et les grands formats.
James Lee Byars se construit un tombeau d’or, rejoignant par cette image d’Epinal l’idée de perfection sereine développé par les égyptiens de l’Antiquité.
Félix Gonzales-Torres photographie en noir et blanc un ciel sans nuage que viennent émailler quelques noirs volatiles. Parfois, le ciel est vide, indistinct. Le néant.
Joan Mitchell laisse le blanc envahir de plus en plus ses compositions énergiques, aux couleurs pures.
Robert Mapplethorpe s’assagit et, au lieu d’obscénités, photographie la statuaire grecque et les crânes, remplaçant la chair, trop fugace, par la pérennité de la pierre.
Chen Zhen met en exergue la fragilité du corps humain, confectionnant de précieux organes en verre et en cire.
Les animaux de Gilles Aillaud, autrefois en captivité, sont désormais lointains, à l’air libre, perdus.
Les formes de Willem de Kooning s’adoucissent, les couleurs deviennent pastels.
Hannah Villiger exhibe de manière parcellaire son corps décharné, qui s’étale sur des tirages de polaroïds démesurément agrandis.
Jorg Immendorf convoque le bestiaire de la Renaissance en collages absurdes au sein desquels squelettes, cavaliers de l’enfer et écorchés se rencontrent le temps de saturer l’espace d’une toile.

L’exposition, parfaitement accrochée, manque toutefois de points de repère. Il eut été pertinent de mettre en regard d’anciens travaux des artistes. En effet, si dans certaines œuvres la mort est prééminente, dans d’autres, elle est absente visuellement et figurée par un changement stylistique, difficilement décelable si l’on ne connait pas les travaux antérieurs de l’artiste. Cependant, la problématique soulevée par le Musée d’Art Moderne (la mort imminente, loin d’être inhibante, motive t-elle le dépassement de soi et est-elle un catalyseur de la création ?) est fort pertinente et mérite que l’on y réfléchisse.
Des œuvres, transparaît ce que l’homme a de plus touchant : sa vulnérabilité.
Quand l’art se fait l’écho de la fragilité humaine…

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Deadline
Jusqu’au 10 janvier 2010
Musée d’Art Moderne de la ville de Paris
11, avenue du Président Wilson, 75016 Paris
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h (nocturne le jeudi jusqu’à 22h)
Demi-tarif : 4.50 euros (moins de 26 ans)

Crédits photo : Performance pour le vernissage The Death of James Lee Byars à la Galerie Marie-Puck Broodthaers, 1994, Photographie Marie-Puck Broodthaers, © Estate of James Lee Byars

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