En présentant quelques extraits de leur prochain album TERNION, à paraître le 30 janvier,
« We have band » a comblé les attentes des auditeurs et a réchauffé l’ambiance !

Avec son premier album, WE HAVE BAND s’est imposé comme l’un des groupes les plus brillants et audacieux de ces dernières années.
Radicalement différent, leur nouvel opus, réalisé par Luke Smith (Foals, Depeche Mode.), redouble de génie.
WE HAVE BAND n’a plus seulement un groupe, le trio anglais a des mélodies précises, un son précieux, et une carrière déjà exemplaire.

We Have Band réunit 3 amis, Darren Bancroft et le duo que forment Thomas et Dede Wegg-Prosser sur la scène comme à la ville. Ils se sont rencontrés dans un label pour lequel ils travaillaient, qu’ils ont ensuite quitté pour former un groupe, jouer à Glastonbury, sortir un album qui a reçu les louanges de la critique du NME à Dazed & Confused, et tourner dans le monde entier.

Ceux qui s’attendent à un WHB tome 2 seront surpris.  Si beaucoup des éléments qui ont fait la force du premier opus sont toujours là, surtout l’interaction entre les voix des 3 membres du groupe, ce nouvel opus se démarque du précédent. Souvent taxé de se protéger derrière leurs influences, cette fois on peut dire qu’avec ‘Ternion’, We Have A Band a trouvé un son unique bien à lui.

En tournée européenne durant en Février et Mars, ils seront le :
Mardi 28/02 à Amiens (Lune Des Pirates)
Le Mer 29/02 à Rouen (Le BBC)
Le Jeudi 01/03 à Paris (La Maroquinerie)
Le Vend 02/03 à Lyon (L’Epicerie Moderne)
Le Sam 03/03 à Mulhouse (Noumatrouff)

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Composant la totalité des pièces en groupe, Monogrenade présente un EP-La saveur des fruits de 8 chansons en juin 2009,
qui fut fort bien reçu de la critique et du public. Réalisation soignée mais vivante, arrangements variés… Industrie queb, prends note: c’est comme ça qu’on fait de la pop moderne en 2009 campe le Nightlife magazine peu après la découverte du EP. Par la suite, Christophe Collette, le frère de Mathieu, réalise pour le groupe un vidéoclip époustouflant en stop-motion pour la pièce Ce soir. Véritable happening sur le web, le vidéoclip en est à plus de 175 000 vues! Pas mal pour un premier vidéoclip d’un groupe inconnu!

En 2010, le groupe signe un contrat de disque avec Bonsound Records et participe peu de temps après aux Francouvertes pour terminer en 3e place. Jouissant d’une belle visibilité grâce au concours, Monogrenade termine l’année en donnant quelques concerts à travers la province, notamment un concert intime et inspirant aux FrancoFolies de Montréal sous un ciel étoilé, devant une foule attentive et charmée. En novembre 2010, le groupe participe à l’événement M pour Montréal et assure avec un spectacle étonnant. Les délégués français présents n’en reviennent tout simplement pas et plusieurs offres de programmation de spectacles en France déferlent rapidement. Surpris et heureux, le groupe poursuit l’enregistrement de son premier album qui voit le jour le 1er mars 2011 sur étiquette Bonsound Records.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Monogrenade sera en concert

22/10 au Divan du Monde, Mama Event @ Paris à partir de 19h

1/12 au Museum, Bars en trans @ Rennes

3/12 au la Rodia, Generiq @ Besançon

6/12 à la Maison Pour Tous, Generiq @ Belfort

7/12 à l’Hôtel Vogüé, Generiq @ Dijon

Crédit photo : Christophe Collette

Rien n’est plus beau que le début d’une histoire. Cet instant où tout peut arriver, cette poussée d’adrénaline qu’on ne ressent qu’avant de se jeter à l’eau, de tomber amoureux ou de monter sur scène.

Ce frisson, les Meltones le connaissent mieux que personne. Nearly Colored, leur premier album, est enregistré, mixé, terminé. Dans quelques jours ou quelques semaines, chacun pourra l’écouter. Bien sûr, leur groupe existe maintenant depuis quelques années. Mais pour eux, c’est maintenant que tout commence vraiment.

Les Meltones se rencontrent au collège, à Boulogne-Billancourt. Quatre copains, des instruments, un garage et des parents tolérants : l’équation traditionnelle de chaque groupe qui se lance. Ensemble, Thomas (chant et basse), Etienne (batterie), Pierre et Daniel (guitares) commencent par revisiter l’intégralité de leurs discothèques, où les classiques de leur génération (Radiohead, Coldplay, Oasis ou Supergrass) côtoient les grandes heures des 70s (des Beatles à Led Zeppelin et Hendrix, avec mention spéciale pour Lynyrd Skynyrd). Des racines rock et pop qui teintent, inévitablement, leurs premières compositions (dont Secret Rules, qu’on retrouve aujourd’hui sur l’album). A l’époque où ils passent leur bac, les Meltones ont une set list de dix chansons originales, qu’ils commencent à jouer sur les scènes des clubs parisiens grâce à une amie manager. C’est cette dernière qui, persuadée du potentiel du quatuor, envoie, sans les prévenir, leur démo chez My Major Company. Un premier jet principalement acoustique, mais dont on ressent déjà l’impact des mélodies, et l’attention portée à la structure des morceaux. De quoi séduire les gérants du label communautaire, qui décident de les signer.

Une fois leurs titres postés sur le site de MyMajorCompany, reste à récolter, auprès des internautes, les 70 000 euros nécessaires à l’enregistrement d’un album. Ce sera chose faite en huit mois : 923 producteurs (famille, amis, collègues et inconnus) misent sur le groupe. Prochaine étape : trouver le bon réalisateur pour l’album. Les Meltones établissent une wishlist dans laquelle figure en bonne place Philippe Zdar, membre de Cassius et artisan de la French Touch, dont ils admirent le travail sur le dernier album de Phoenix. D’abord séduit par l’énergie brute et les bonnes intuitions pop du groupe, puis définitivement
convaincu par l’écoute des premières ébauches de Don’t Stop Breathing, Zdar accepte.

En août 2009, les Meltones pénètrent dans le studio de Zdar pour 52 jours d’immersion totale. Objectif premier : ciseler l’architecture des morceaux, souligner un refrain ou élaguer un couplet, afin d’atteindre l’efficacité pop la plus pure. Les Meltones n’ont pas peur de faire des tubes, pourvu qu’ils leur ressemblent. Florent Livet, co-réalisateur de l’album est aussi là pour les aider : avec lui, les chansons gagnent en texture et en nuances. Une basse surpuissante vient booster un couplet, un effet vient réchauffer la voix, des synthés amènent un souffle de douceur. Un travail minutieux, exigeant, où rien, pas même le plus léger coup de cymbale, n’est laissé au hasard. Mais pas question d’obtenir un disque poli à l’extrême. Les Meltones savent qu’il est impossible de s’accrocher à une surface trop lisse, et que c’est dans les aspérités d’un album, dans ses petits défauts et ses jolis dérapages que réside tout son charme.

Le résultat ? Ceux qui ne connaissaient des Meltones que les démos déposées sur Internet, vont être surpris. Nearly Colored est une superbe déflagration rock, sublimée par la finesse de ses mélodies. Les Meltones ont trouvé leur signature : des guitares ardentes, nerveuses, qui s’envolent dans une explosion de lumière (Audrey). Des refrains qui restent longtemps en tête, et font battre le coeur plus vite (Early Colors, Don’t Stop Breathing). Des sensations qui vont de l’euphorie d’un road-trip démarré sur
un coup de tête en Californie, pied au plancher et Phoenix dans les oreilles (Out and Inside), à la fausse nonchalance d’une ballade avec les Kooks dans les rues de Londres (It Will Just Be Fine, Outer Space).

Et si, parfois, l’urgence se teinte de mélancolie, c’est parce que Nearly Colored est un album truffé de points d’interrogations. Le disque de quatre garçons de 20 ans pris dans un entre-deux, une zone étrange où l’on dit adieu à son enfance sans être vraiment certain de vouloir être adulte, où l’on hésite entre nostalgie et impatience. Un sentiment ambivalent, qui trouve sa plus belle expression sur le très floydien I Don’t Live Today, trip crépusculaire et audacieux de sept minutes, dont aucune n’est de trop. En enregistrant Nearly Colored, les Meltones étaient partagés entre l’envie de prolonger une certaine insouciance et le désir, irrépressible, de savoir ce qu’il y avait là, tout de suite, juste après. Pas de panique : pour eux, l’histoire commence bien. Et l’avenir s’annonce radieux.

Meltones sera en concert à la Maroquinerie le Mardi 22 novembre à 19h30

Producteur inspiré par le hip-hop et l’électro, Sayem ravit la critique en 2007 avec Phonogénique son premier album. remixé par Krazy Baldhead et les Naive New Beaters, il officie aussi à la tâche pour Cassius ou Miss Kittin.

Ses bandes sons pour les publicités de la coupe du monde de rugby et Nokia propulsent son univers sur tous les petits écrans du monde.

Sayem revient en 2011 avec son deuxième album : un B.O. d’un film imaginaire où s’entremêlent série B et super héros loosers. Il construit à coups de beats, à grand renfort de drum machines et de vieux synthétiseurs criards, une citée viciée où gravitent des protagonistes du quotidien : A City Gone Mad w/ Fever.

Dans cette entreprise aussi ambitieuse qu’absurde, Sayem est entouré : Flairs co-réalise l’album, Artus de Lavilléon reprend ses crayons et signe l’artwork et la bande dessinée originale du l’album, alors que DSL, F.L.A. et le Prince Miiaou se succèdent derrière le micro.

Pour votre son nouveau clip A City Gone Mad w/ Fever, c’est par ici.

Le nouvel album de Sayem « A city gone mad w/fever » sortira le 10 octobre.

Sayem sera en concert :

le 15 octobre au Panic Room / Paris (Sayem + Friends)

le 21 octobre à la Galerie W / MaMa Festival / Paris (avec une performance d’ Artus)

le 28 octobre à la La Cave au Poètes /Festival Ground Zero / Roubaix

Crédits photo : Emma Ledoyen et Julie Allard/Artus De Lavilléon

Fabienne Prevot : Comment avez-vous débuté ?

Dedo : J’ai découvert à l’adolescence une vidéo de Richard Pryor (humoriste très connu aux Etats-Unis) et à 19 ans j’ai su que c’était ce que je voulais faire. J’ai suivi une formation de théâtre classique, puis j’ai participé à des courts-métrages. Après un premier spectacle joué à Paris en 2005, Kader a vu mon spectacle, il l’a aimé, et 6 mois plus tard il me proposait de faire partie du Jamel Comedy Club. Ca s’est fait vite et cela dure depuis 5 ans

FP : Aviez-vous déjà ce look ?

D : Oui, les cheveux longs et noirs, les vêtements noirs… Oui, à peu près.

FP : Et ensuite ?

D : J’ai  travaillé mon spectacle et au  fur et à mesure j’ai trouvé un fil d’entrée, une ouverture intéressante pour le commencer. Je me suis ouvert à des thématiques très larges même si la banlieue est restée un axe d’entrée.

FP : vous  étiez nombreux au  Jamel Comedy Club, est-ce difficile de se faire remarquer, de se démarquer dans une telle troupe ?

D : Là j’avoue que j’ai  joué de mon look et de mes particularités… Comme chacun d’ailleurs. J’ai rapidement eu un bon retour sur mon humour.

FP : Un humour particulier, puisque vous riez des vieux, de la mort, du sida…

D : J’ai envie d’en parler alors j’y vais. Il faut  toujours garder une certaine ouverture d’esprit, mon spectacle est pour tous les publics. Pas de tabous, mais pas une envie de choquer non plus, c’est juste qu’on est dans une société assez « coincée ».

FP : Etes-vous plus à l’aise dans le stand-up que le one man show ?

D : Oui, c’est plus fusionnel car tout dans le spectacle est vrai : j’ai bien été élevé par mes grands parents, je vis en banlieue…

FP : Quelles ont été vos rencontres importantes ?

D : Yacine, mon metteur en scène.  C’est aussi une rencontre humaine : on a le même humour, on adore les Monty Python. On a d’ailleurs fait une série sur YouTube : l’Histoire racontée par des chaussettes…

FP : Qu’aimeriez-vous faire que vous n’avez pas encore fait ?

D : Je suis dingue de cinéma, j’aimerais écrire un long métrage et jouer au cinéma.

FP : Qu’est-ce qui vous fait rire ?

D : Les Monty Pythons, les stars anglaises de la scène. J’aime cet humour, toujours dans l’absurde lié à des propos intelligents.

FP : Y’a-t-il des artistes qui  vous inspirent ou que vous admirez ?

D : Bill Murray dans Un jour sans fin et Marina Foïs, car elle est toujours décalée.

FP : Et quels sont vos projets ?

D : Je reste au Théâtre Le Temple à Paris jusqu’à fin mai, et à la rentrée je poursuivrais dans une salle plus grande.

Pour en savoir plus :

Du mercredi au samedi au Théâtre Le Temple

18 rue du Faubourg du Temple – Paris 11^e

Metro : République

Plus d’informations sur www.theatreletemple.com

Il aime

Les jeux vidéos et les parcs d’attractions

Il n’aime pas

Grandir et la tristesse

Il adore

Jouer de la  batterie… même s’il n’en fait pas très bien

Il déteste

Marcher avec des chaussettes mouillées, et la sorcière de Blanche Neige

Anthony Joubert ,timide maladif trouve sur scène une bien agréable manière de la surmonter.

Il est du  Sud la Camargue et termine d’ailleurs son spectacle par  la danse de l’arlésienne, à tort méconnue.

Grand enfant découvrant  Paris il  joue de ses origines et de nos  petits travers.

Plein de répartie il  joue de l’improvisation à merveille s’adaptant  à son public, un mot  , un geste

Et va jusqu’à nous  faire croire qu’il teste sur nous ses vannes les raturant sur un cahier si  elles tombent à plat.

De la provoc’ juste  ce qu’il faut, beaucoup  d’énergie,  on comprend qu’il ait  participé à de nombreux festivals  et fait  la 1^ère partie de Titoff, Eric  Collado, Gad Elmaleh. Et oui,  pas mal non ?

Pour en savoir  plus

http://www.anthonyjoubert.com

Si vous devez voir une seule pièce c’est celle ci !!!

Vite, vite aller voir cette pièce  hypertonique  où  éclate le talent d’Amelle Chahbi explose

Arthur  ne s’y est pas trompé en la prenant comme complice sur la chaine Comédie.

La trame : l’histoire d’un couple de jeunes d’aujourd’hui,  de  leur rencontre  jusqu’à leur  séparation .

Mais  rien de triste  au contraire !!

Différence de culture, de point de vue, différence d’éducation, de désirs

Et pourtant ces deux là  s’aiment ça sautent aux yeux mais surtout  les caricatures ne forcent qu’à peine le trait : tout sonne  si juste

Noom est radin , banlieusard et noir

Amelle est d’origine maghrébine, parisienne t indépendante

Noom face à  Amelle volcan en éruption perpétuelle incarne parfaitement le mec cool et  faussement détaché .

Il est faible, lâche , menteur  mais si  drôle de maladresse et au final si  attachant.`

Amelle elle  est dure, intransigeante , intolérante, mais  si  drôle et vivante

Facebook, Mac do, conduire, rire, draguer tout  y  passe

Tout les oppose  et pourtant  …

Pour en savoir plus :

Théâtre du  temple

18 RUE DU FAUBOURG
DU TEMPLE
75011 PARIS / M° REPUBLIQUE

Très vite remarqué il ne s’arrêtera plus  et c’est tant mieux pour nous !

Il nous a fait passer une soirée à pleurer de rire à la Comédie de Paris

Fabienne Prevot : D’abord, est-ce vrai que vous vouliez faire certains métiers juste  pour  prononcer certaines phrases typiques à ces métiers ?

Ary  Abittan : oui, oui  c’est vrai

FP : Vous avez déjà fait beaucoup de choses  notamment Coco avec Gad Elmaleh. Quel est votre parcours ? Comment êtes vous arrivé à ça ?

AA:  en fait j’ai commencé à 18 ans au  Club, j’écrivais  des sketches et je jouais tous le soirs devant  600 personnes. Superbe école, la plus  belle du  monde. Quand je suis  revenu à Paris j’ai  joué dans un restaurant  à  République, les loges étaient en fait  la cuisine et je sentais l’oignon à plein nez.

Après j’ai été  chauffeur de taxi  à  19 / 20  ans, mais je voulais  faire des cours de théâtre. J’avais  une demie  heure de spectacle  écrit, alors ce que je faisais :  j’enregistrais  mes sketches sur  des cassettes, je les  faisais  écouter à mes passagers en leur faisant  croire que  c’était  rires et chansons Pour voir comment  ils réagissaient. Je les mettais à  fond parfois certains me disaient « vous  pouvez baisser? », des fois ils se marraient, des fois j’attirais  leur attention en disant : « il est bon celui là, non ? » Ca m’obligeait  à  travailler pour les faire écouter à  un maximum de personnes  pour écouter ça… J’ai  fait ça pendant 2  ans, c’ était génial, je me suis bien amusé.

Un jour dans le restaurant  est venu  Gad Elmaleh, il commençait  à  être connu, il avait beaucoup aimé le spectacle. On s’est perdus de vue et il devenu ce qu’il est devenu.

Après  j’ai  joué  au  théâtre durant 6  mois  « Happy  Hanouka » mis  en scène par Jean Luc Moreau. Le père de Gad était venu me voir au Théâtre Michel et il a dit à son fils : « tu  cherches quelqu’un pour le rôle de Max dans Coco, va voir Ary Abittan ». J’étais dans l’avion sur le point de décoller et là, Gad m’a appelé. Il m’a dit: « j’ai besoin de toi  pour un rôle dans Coco ». Je me rappelle que l’hôtesse  m’avait dit de raccrocher,  je lui ai répondu « même pas en rêve » . Et on a tourné la fameuse scène de la Kippacabana que  j’ai découvert sur place .

On pleurait  de rire, au début on était  20  sur le plateau  et à la fin on riait tellement qu’on était plus que  3 :  Gad, le chef opérateur et moi . C’était mon premier film et je ne savais  pas du  tout  ce que je tournais. C’est vite parti  en déconne

Après  je suis parti  en tournée pour Coco. Avec Gad, on a ri aux larmes tous les soirs. Je lui faisais  mes voix, je déconnais. Un  jour il m’a dit «  tu  sais ce que l’on m’a dit : quand tu ouvres la bouche tu perds de l’argent, alors travaille ».   J’ai  connu  sa sœur  et là elle m’a beaucoup  aidé à  me recadrer. Là on a pris le Palais des Glaces pour deux mois – ce qui  énorme -  et on est resté un an. Après  j’ai  fait la première partie de la tournée de Gad.

FP : comment tu  expliques ce que  tu  dégages et que tu  parviennes à nous faire rire en continu ? tu  déclenches des cascades de rire.

AA : en fait, un spectacle, c’est deux personnes : moi et le public. Moi je ne fais pas du « stand up »,  mais des personnages dans lesquels le public  entre. C’est plus  hilarant.

FP : Personne ne t’a reproché de te moquer de la langue arabe à travers le personnage du chanteur égyptien?

AA : non. D’abord, j’adore les langues [il ne parle ni ne comprend l’arabe, le turc et l’italien mais adore leur musicalité] et j’avais  envie de faire quelque  chose avec.

FP : envie de cinéma ?

AA : je ne pense pas à ça, mais  le soir on joue et en journée on peut tourner pour le cinéma. Voilà, la scène pour moi c’est vital

FP : quel est ton public?

AA : ce que je vois c’est qu’il va de 7  à  77 ans. Lorsque j’entends des rires d’enfants je suis heureux

FP : tu  joues beaucoup  du physique ?

AA : oui,  c’est très  important  pour moi car j’incarne des personnages et je veux qu’ils soient le plus crédibles possible. Surtout qu’ils se rapprochent le plus de ce que je veux, moi.

FP :  Que t’inspire ce qui se passe en Tunisie? ( son père  est Marocain et et sa mère  Tunisienne)

AA :   Je suis  né à Paris mais avec des origines de ces deux pays. Difficile aujourd’hui d’en parler, j’espère qu’ils vont s’en sortir, ils sont dans une période de transition et j’espère qu’ils deviendront une vraie démocratie. En tous cas ils sont sur la voie

FP :  que penses-tu à propos du fait que ce soient des jeunes qui aient porté tout ça ?

AA : Heureusement que ce sont des jeunes car ils ont  la force , l’énergie et toutes les révolutions ont été  menées par des jeunes.

FP : En mai 1968  aussi, mais ça n’a pas beaucoup servi…

AA : oui, mais ils étaient dans la rue

FP : qu’est ce que tu aimerais faire que tu  n’as pas encore fait ?

AA : c’est un  réel plaisir de monter sur scène tous les soirs et je m ‘en réjouis chaque  jour. J’apprécie  doucement comme un petit  chocolat .

FP : qu’est-ce qui  te fait rire?

AA : ce qui me fait mourir de rire …. les blagues potaches, les conneries que je ne fais pas sur scène.

FP : tu  traites bien les femmes dans ton spectacle, tu as un regard assez gentil sur elles ?

AA : j’aime profondément les femmes ; j’ai  d’ailleurs trois filles pour lesquelles je fonds, surtout  quand elles sont petites.

Pour en savoir plus :

Son blog : ary-abittan.skyrock.com/

Et

Comédie de Paris,

42 rue Fontaine , 75009 Paris

http://www.comediedeparis.com/spectacle.php?id=93

Fabienne Prevot

Malik Bentalha : en tant que  jeune Français de 21  ans je trouve important  d’adopter la position la plus légitime. Parler de politique, je ne sais  pas faire mais ce je sais, c’est  parler de ce qui me concerne, de mes fondamentaux : l’école, mes origines (Algérien par mon père et Marocain par ma mère)

FP : vous  sentez vous concerné par les derniers évènements de Tunisie?

MB : Même si  je suis  avant tout Français, bien sûr que  cela me touche, j’ai encore de la famille là -bas et se sont mes racines. Les conditions de vie y sont difficiles ; il n’y  a pas de justice , pas de liberté d’expression un peu comme en Algérie ou au Maroc. Si le seul  moyen de prendre la parole c’est ce qui s’est passé alors c’est bien. La jeunesse est consciente, elle est fascinée par l’Occident, dont la France.
Cet exemple de l’Occident fait que les jeunes veulent les mêmes conditions de vie. Lorsque je vais  là -bas avec des jeans et des air max eux aussi  ils en veulent. Pourquoi  ils ne les auraient pas?

FP : ne pensez vous pas que nous  avons en France une réelle liberté d’expression ?

MB : elle a existé mais n’existe plus . Par exemple, lorsque  je vois que le président intervient pour le licenciement de Stéphane Guillon je me dis: mais il trouve le temps pour ca ? Quand on voit que des politiques demandent son avis à Jamel, on se dit qu’il y a quelque  chose se qui ne va pas.

FP: comment avez-vous démarré?

MB : en 2007 j’ai eu  mon bac et je décide de suivre le cours Florent, ce qui  était  à la fois une façon de venir à Paris et de rassurer mes parents. Ensuite j’ai  écumé les cafés. Et en 2008 Alex Lutz  m’as mis  en scène au Point Virgule et là  je me suis professionnalisé grâce à  lui, notamment par la rigueur dans l’écriture. La même année j’ai enchaîné les scènes ouvertes. En 2009 j’entre au Comedy Club  et je fais la 1^ère partie du  nouveau spectacle de Jamel Debbouze. C’est un exercice difficile mais  lorsque je joue devant  100 -120 personnes je suis comme chez moi. J ‘ai aussi eu  la chance de rencontrer Gad Elmaleh  dans la rue, puis de de faire sa 1^ère partie au Palais des Sports

FP : aimeriez-vous jouer au cinéma ?

MB : bien sûr! J’adore toutes les scènes et je veux être comédien avant  tout, c’est pour cela que je ne souhaite pas être chroniqueur. On m’a proposé une rubrique et édition spéciale sur Canal+, mais je préfère me concentrer sur mon métier de comédien. Je trouve que  c’est quelque chose qui  se perd et c’est dommage. J’admire Jean Dujardin et Albert Dupontel qui  sont passés directement de la scène au cinéma. J’ai  tourné un téléfilm pour  France 2 avec François Berléand et un film avec Manu Payet et Géraldine Nakache.

FP : vous parlez beaucoup de votre physique dans le spectacle, vous avez un problème avec ?

MB : Si on fait ce métier c’est que l’on a besoin d’amour, et en plus j’ai  souffert de mon physique à  l’adolescence alors j’ai  appris  à en jouer.

FP : Quels sont vos projets ?

MB :  depuis une semaine au  Casino de Paris  en 1^ère partie de Jamel Debbouze. Ensuite, dès mars, nous partirons en tournée dans toute la France et au Casino de Paris  du  1^er au  20  février.

Pour  en savoir plus

Le Comedy Club

Salle – Théâtre

42, Boulevard Bonne Nouvelle Paris 75010

Métro : Bonne Nouvelle ,

Tél : 0811940940

Site : www.lecomedyclub.fr/

Fabienne Prevot

Oups !! je rêve : dans 5  minutes nous allons faire une itw « par téléphone »

Oh non! c’est moi  qui  souffrante lui  ai proposé ça,  après   avoir remise à deux reprises nos rendez vous   prévus de visu  ôoooooo !!!

Comment ? je ne vais pas découvrir  ce superbe jeune homme en robe de chambre ? Juste  entendre le velours de sa voix  répondre à mes questions …

OK

Fabienne Prevot : Benjamin pourquoi  l’Homme moderne comme titre de votre album ?

Benjamin Paulin : d’abord pour la musique du mot et puis dans le sens de désuet, post modernité  (pour  son amour  des codes des années 70 )

FP : On retrouve chez vous une forme d’humour noir , de cynisme cela vous ressemble ?

BP : oui je suis  un joyeux pessimiste , et je pense vraiment que l’humour est la politesse du  désespoir. Je vais  puiser cela dans mes tripes

FP : le fait que tes origines soient multiples ( du  sang Polonais, Suisse, Italien, et Allemand)  te donne quelle  sensation?

BP : en fait je me sens de partout et partout  un peu chez moi

FP : que l’on dise toujours fils de (Pierre Paulin un immense designer reconnu  mondialement)  ça t’énerve, t’amuses ou tu  comprends ?

BP : j’assume pleinement   d’autant  plus que  je me suis tout seul, sans jamais profiter de cela . J’avais  avec mon père des rapports conflictuels même si  nous nous sommes retrouvés avant  sa mort . j’ai  hérité de lui l’amour  du beau  et un certain regard sur le monde

FP : ton pire souvenir ?

BP : le dernier concert de rap son groupe  s’appellait puzzle)  où mes acolytes ne sont pas venus  et je me suis retrouvé seul sur scène , un peu  dur

FP : une bonne surprise ?

BP : ma copine m’as fait découvrir « Belle du  seigneur » très  beau livre

FP : Ce  qui dans ta vie t’as fait le plus avancer ou  permis de mieux te connaître ?

BP : la souffrance

FP : ce vers quoi tu  tends ?

BP : sortir de plus loin ce que j’ai en moi . Passer du cérébral à  l’animal . que mon prochain album , soit plus instinctif que je parvienne a libérer l’animal qui  dort au  coin du bois ..

FP :musicalement avec qui aimerais tu  travailler ?

BP : difficile à dire mais j’adore Léonard Cohen , Antony  & the johnsons….

FP :ce que tu ressens de notre époque ?

BP : elle manque de respect, d’écoute

FP : ce que tu regrettes de l’époque  Denise  Glaser (mythique  présentatrice de tv « Discorama » auquel il fait une belle référence dans son clip  «  Dites le avec des flingues « ) ?

BP : le respect, l‘élégance, plus  d’écoute . on était alors  dans la valorisation des artistes

FP : Tu es un peu rebelle mais  édité chez Universal un vrai paradoxe non ?

BP : en apparence car j’ai envoyé ma maquette à  Valérie Zeitoun qui l’ aimé et c’est donc avec elle ‘manageuse chez Universal ) que j’ai  signé plus qu’avec le label . Les rapports entre personnes sont très  importants dans nos métiers .

FP : et les filles ? quel sont tes rapports avec elles ? rappelons aussi, que  Benjamin outre qu’il est beau  (si si ) est un vrai dandy d’aujourd’hui dont les filles  raffolent ;  en plus il est dandy  dans toutes ses attitudes alors là  carrément craquant

BP : Ma vison du  couple a beaucoup  évolué. Je me suis d’abord marié très  , trop  vite . Je suis maintenant  moins emballé mais  plus du  tout dans le mensonge , les tromperies . j’ai aussi  appris à  gérer ma très,  trop grande capacité à  l’empathie .

FP : amoureux now ?

BP : oui  dans un beau couple

Ok mes illusions ravalées je le quitte et nous nous promettons un RV physique autour d’un verre  « friendly »

Je souhaite bonne route  à Benjamin : il ira loin……

Pour ne savoir plus allez sur : http://www.myspace.com/benjaminpaulin et http://www.benjaminpaulin.com

Fabienne Prevot