15 février 1985, sur le plateau d’Apostrophes. Invité pour la parution de son premier roman, Au Régal des vermines, Alain Zanini dit, Marc-Edouard Nabe, fait une entrée fracassante à la télévision, sous les yeux d’une poignée d’écrivains déroutés.

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La France découvre alors ce jeune enflammé au teint cireux, orateur talentueux caché derrière de grands verres ronds, et arborant un grossier nœud papillon à poids, comme tout droit sorti d’un cirque « Zanini ». « Je suis complètement envahi par la littérature […] ce que nous vivons là est un brouillon pour moi, une éponge. Il me tarde de rentrer chez moi parce que cette nuit, je vais tous vous assassiner ! Je vais vous clouer sur mon liège, c’est-à-dire mon journal intime, et demain matin vous serez tous immortels pour moi. »

Le fils du musicien Marcel Zanini, provoque, il attaque et choque : ce jeune de vingt-cinq ans, qui manie l’arrogance de façon brillante, semble avoir déjà tout compris aux rouages du système médiatique. Les autres écrivains invités, parmi lesquels, Morgan Sportès, ne tardent pas à le qualifier d’antisémite, suite à ses modèles littéraires, dont il fait l’éloge dans son livre (Céline, Léon Bloy, Rebatet) et George-Marc Benamou lui assène même un coup de poing en fin d’émission. Le petit pet médiatique parfait. Au vingt-et-unième siècle, on appellerait cela, un buzz.

Un buzz, car Marc-Edouard Nabe énerve, il exaspère. Il énerve car il se veut héritier de toute une tradition romanesque d’écrivains incompris et, en bon agitateur du PAF, ses passages à la télévision tournent régulièrement à l’affront. Il énerve, car il se dit marginalisé, alors qu’il semble tout faire pour. Il se plaint d’un système dans lequel il trouve finalement son compte. Mais en fait, le plus énervant chez Nabe, c’est qu’il écrit merveilleusement bien… Si l’on sort son popotin de son si confortable premier degré, on se rend vite compte qu’il n’est en rien antisémite. Comme il l’avait justifié dans Apostrophes, à propos de Au Regal des vermines, Nabe « vomit le monde entier dans [ses] livre[s], sans exception ». Il remue la merde, et sans bâton. Et quant à sa tendance à tergiverser avec les limites de l’antisémitisme, elle répond à deux de ses désirs, de deux ses nécessités même : son désir perpétuel de choquer, provoquer, afin « d’exister » médiatiquement, il fixe un point d’attention en quelque sorte ; et son désir de s’ancrer dans la lignée de ses modèles, une nécessité qui délimite les contours de son idéal littéraire. Comme Céline, il imagine déjà la polémique après sa mort, doit-on ou non, célébrer Marc-Edouard Nabe ? Certain même, qu’il rêverait d’être condamné à l’indignation nationale… En 1995, il dresse le portrait de la dernière relique vivante de l’auteur du Voyage, sa femme Lucette, dans un roman d’une sobriété délectable, qui fait contraste avec son habituel style enflammé, titillant la corde des bonnes mœurs… Avec Lucette, Nabe écrit juste, Nabe est juste. L’humilité a pris le dessus sur ses pulsions, et l’œuvre s’en ressent, au contraire de son Vingt-septième livre, où seule sa plume pamphlétaire est mise en scène, dans le but un peu abscons de descendre un Michel Houellebecq qui, dit en passant, le fait très bien tout seul, et de rappeler au cercle de ses lecteurs, qu’il est un éternel incompris.

L’Enculé n’échappe pas à la règle : œuvre provocante et sulfureuse, le livre commence le matin du 14 mai, dans la suite 2806, et s’étend sur tout le long du procès. A travers une plume acide et dégingandée, Nabe entre dans la peau de DSK pour un livre au titre presque éponyme. Autant prévenir, le « nabot » a définitivement le goût du mauvais goût et, qu’il en déplaise à certains, il est rare d’autant rire dans un roman, et je dis bien « rire » : au programme, quelques scènes déjà cultes, comme l’entretien de l’ex patron du FMI avec ses parties en garde à vue, une cocue magistrale, Anne Sinclair, qui hésite entre trois documentaires sur Buchenwald, et un bouledogue aux airs familiers, prénommé Martine Aubry… Mais attention, l’œuvre n’a pas pour seule vocation d’être un pamphlet comique ; Nabe offre un réel décryptage politique et médiatique de l’événement, et parvient à insuffler à DSK, un sentiment d’empathie profonde… En effet, derrière ce personnage aux passions simiesques et aux besoins disons, primaires, se cache un anti héros aux faux airs naturalistes, grotesque et sous le joug de ses pulsions.

Dépenses fastueuses, maîtresses, enfants illégitimes qu’il marie au gré de ses alliances, assassinats en cas de difficulté : Rodrigo joue selon ses propres règles. Mais quand les armées du roi de France arrivent aux portes de la ville, il sait qu’il lui faudra l’appui de ses fils. Auquel pourra-t-il faire confiance ? A Juan, l’arrogant enfant gâté, ou à Cesare, tourmenté par la noirceur de ses pulsions ? De ses choix dépendront non seulement l’avenir des Borgia, mais aussi celui de Rome et de l’Italie tout entière.

Ancrée dans le foisonnement intellectuel et créatif de la Renaissance, cette saga dramatique retrace la grandeur et la décadence d’une illustre famille ; de Cesare, le modèle du Prince de Machiavel, à Lucrèce, tiraillée entre mysticisme et sensualité, en passant par la sulfureuse Giulia Farnese et l’insaisissable Rodrigo.

Que vous connaissiez ou non la série, je vous conseille ce livre ! Vous ne serez pas déçu : dès les premières lignes, nous sommes plongés dans cet univers religieux du XVème siècle. Complot, corruption, trahison, mariage de connivence,… le récit est direct et ne s’attarde pas avec des descriptions à n’en plus finir. Très vite, nous voilà plongés dans les méandres de l’histoire des Borgia et au fil des pages, nous découvrons une multitude de personnages complexes et tourmentés…

Pour les fainéants de la lecture, il vous reste toujours la série sur Canal +. Comme toutes les productions made in HBO, la série est surprenante, subtile et remarquable…

Borgia

de Tom Fontana
Aux éditions Michel Lafon
414 pages
18,95 €

Grand voyageur, Sylvain Tesson, écrivain de 39 ans, décide de partir faire un voyage immobile. Son dernier ouvrage est né de cette aventure sédentaire. Un paradoxe? Non, un break de six mois où ses activités se résument à marcher, lire, pêcher, observer et…méditer, se confronter au vide de soi-même. Dans une cabane de 9m² au bord de l’immense lac Baïkal (dans le sud de la Sibérie, en Russie orientale), l’écrivain s’est simplement confronté au rythme de la nature : «  Le froid, le silence et la solitude sont des états qui se négocieront demain plus cher que l’or » écrit-il, « Sur une Terre surpeuplée, surchauffée, bruyante, une cabane forestière est l’eldorado  » .

Sylvain Tesson organise ses journées entre des activités intellectuelles et manuelles, sirotant de la vodka et fumant des cigares. De février à septembre 2010, entre des températures avoisinant les -30°, des sorties en kayak et quelques ascensions, il a tenu un journal intime racontant son exil sibérien. Son « journal de cabane » a ainsi donné naissance à Dans les forêts de Sibérie publié chez Gallimard. Et contrairement au film Into the Wild, l’histoire se termine bien. Des moments de bonheur jaillissent de cette vie rudimentaire.

L’homme, plongé dans l’isolement, à cinq heures de marche du premier voisin, porte une plume fine sur la condition humaine et la civilisation : « Rien ne me manque de ma vie d’avant. Rien. Ni mes biens, ni les miens. » Ces moments de vie, vécus avec la littérature pour seule compagne se sont révélés fructueux : « C’était une expérience de vie fondée sur le bonheur de la répétition. Quelle jouissance de vie ! Cela corrige l’autocritique et le sentiment d’être inutile à mes semblables ou au monde, mais j’avais la certitude de me nuire, non plus, à personne, si ce n’est à quelques moucherons ». Un roman vibrant d’émotion et de fantaisie, où ses états d’âme nous touchent et nous transportent.

« Dans les forêts de Sibérie » , Éditions Gallimard

Collection Blanche, 288 pages, 17,90 €

Dictionnaire Brassens sort le 29 septembre en librairie. Cet ouvrage est un guide permettant de comprendre et d’apprécier au mieux les chansons du célèbre chanteur. Car les textes de Brassens recèlent d’allusions culturelles et littéraires, de formes linguistiques classiques, des expressions, des noms propres, des tours soignés qui viennent côtoyer le discours populaire, de l’argot, etc.

Brassens était amoureux des mots, et c’est un hommage que l’auteur, Jean-Louis Garitte, lui a fait en écrivant ce dictionnaire.

Ce qu’on trouve dans l’ouvrage ? Un dictionnaire alphabétique expliquant le signification des mots et expressions utilisés par Brassens, une liste phrases défigées (des phrases connues au départ qui ont subi une légère transformation), et… les 51 chansons essentielles sur 2 CD.

Le Dictionnaire Brassens, de Jean-Louis Garitte, aux édition de l’Opportum. Préface de Philippe Delerm. 160 pages. 19,90 €

Inclus 51 chansons sur 2 CD, dont La mauvaise réputation, La parapluie, Le gorille, Bancs publics, La cane de Jeanne, Les sabots d’Hélène, Chanson pour l’auvergnat, Je me suis fait tout petit, Les croquants, Oncle Archibald, Les lilas, Le pornographe, Le vieux Léon, La ronde des jurons, Le mécréant, Pénélope,…

En librairie le 29 septembre.

Comment faire ? Il suffit de tourner un petit film qui mette en scène un livre Dunod. Vous pouvez choisir n’importe lequel… Peut-être un de vos ouvrages avec lequel vous auriez déjà travaillé, ou bien filez à la bibliothèque en emprunter un pour l’occasion. A vous d’écrire votre scénario, de choisir vos acteurs, et de faire marcher votre imagination pour que le livre soit au coeur de l’action !  Seule contrainte : votre film ne doit pas durer plus de trois minutes

Une fois votre vidéo terminée, filez sur www.jeu-concours-video-dunod.com pour remplir votre formulaire de participation et poster votre vidéo.

Les délais ? Le 31 octobre, le jeu se clôture. Les 1000 vidéos qui auront récolté le plus de votes positifs seront alors visionnées par un jury qui désignera les gagnants sur deux critères importants : la mise en valeur de l’ouvrage et l’esthétisme de la vidéo.

Quels sont les prix ?
Eh oui, plus de 1000 lots sont à gagner !
1er Prix : un chèque de 1000€ ;
Du 2ème au 5ème prix un chèque de 500€ ;
Du 6ème au 100ème un livre Dunod d’une valeur de 25€ à choisir sur le site DUNOD.com
Du 101ème au 200ème un livre Dunod d’une valeur de 15€ à choisir sur le site DUNOD.com
Du 201ème au 1000ème – Un  Chèque-lire ® d’une valeur de 5 €

Vous savez désormais ce qu’il vous reste à faire. Bonne chance à tous !

L’histoire est simple : la vie quotidienne d’une héroïne des plus banales qui croise le chemin d’une personnalité fascinante, qui l’attire dans son univers d’artiste en pleine gloire.

Une série de qualité à conseiller à tous les lectrices amatrices de japonades !

Qu’est-ce qui vous a poussé à  écrire ce livre tant d’années après votre accident?

Yves Veuillet : en mars 2009  j’intervenais  lors d’un meeting sur la diversité intergénérationnelle en expliquant ma stratégie sur le sujet chez IBM [Yves Veuillet est directeur diversité Europe chez IBM, ndlr]. Lors du cocktail qui a suivi ce colloque, j’ai discuté avec la directrice d’un cabinet de bien-être en entreprise, et nous avons parlé de nos parcours respectifs. Elle m’a dit que le mien était très atypique, un exemple, et mériterait d‘avoir plus de visibilité. Je n’y avais jamais pensé en ces termes, mais de retour chez moi je me suis mis devant mon clavier et  l’inspiration est venue. J’ai fait des études littéraires, je n’ai donc aucune difficulté avec l’écriture.

Quelles ont été les réactions de vos  proches, de vos collègues, de vos amis à sa lecture?

YV : D’abord il y a deux sortes de personnes : celles qui m’ont connu valide et celles qui m’ont toujours connu en fauteuil roulant. Le livre a mis à l’aise les premiers et a répondu à certaines questions qu’ils n’osaient pas me poser. Il existe un modèle de communication entre valides qui  là, a  changé, mais pas la parole, toujours un bon médium. Pour les seconds, il été moins surpris et m’ont dit que me lire avait été comme de m’entendre parler chaque jour. Certains ont découvert des détails de l’accident ou de mon parcours  professionnel, mais pas plus. Grâce à ce livre, ma maman a compris mon point de vue et pourquoi, parfois, j’étais agressif avec elle. Elle a rempli son rôle de mère, qui comprend instinctivement les choses, présente et discrète à la fois et qui cache ses angoisses. Mais  je sais que par moment c’était très dur.

Quel impact a eu l’écriture puis  la lecture du livre sur vous ?

YV : En fait  j’étais assez détaché, c’était comme si je racontais l’histoire de quelqu’un d’autre. Le but ultime c’était d’expliquer que malgré les accidents de la vie il y a toujours un moyen de rebondir. Je suis  resté pudique, je n’ai  pas du tout écrit avec pathos et je n’ai pas parlé des choses très dures. Cela devait être un récit pour tous et avoir une grille de lecture simple. J’ai juste mis des mots sur des sentiments.

Aujourd’hui, avec le recul, diriez-vous que la vie n’a pas été  juste avec vous ?

YV : Au début  j’étais révolté, je me disais « Pourquoi moi ? » Mais, le temps passant, j’ai compris que la notion de justice n’avait aucune résonance avec la nature. Le destin c’est le destin et on n’a pas le contrôle de tout. Je n’ai pas eu de colère destructrice, j’ai plutôt choisi d’évoluer. L’un des facteurs primordiaux c’est que j’étais célibataire lors de mon accident. La réaction face à ce type de situation dépend de la personnalité de chacun mais aussi du statut antérieur. En effet, si  j’avais  été manuel, cela aurait été plus difficile de réévaluer ma propre vie ; mais comme j’étais plutôt intellectuel cela a facilité ma réinsertion. Bien sur, j’ai eu un blocage avec la réalité [Yves croira pendant quelques temps que, malgré un problème à la moelle épinière, il pourra remarcher, ndlr]. La recherche sur  la moelle épinière n’est pas prioritaire par rapport au cancer ou au sida, et je le comprends, mais je pense qu’il y a aussi une mauvaise concurrence entre laboratoires qui n’échangent pas leurs informations et découvertes, et ralentissent ainsi les avancées.

On dit que le rire est la politesse du désespoir. Est-ce vrai pour vous, et notamment dans votre livre ?

YV : Pas du tout. L’humour ça n’est pas une bouée, c’est une arme pour se protéger du regard des autres, une façon de mettre de la distance, de prendre du recul vis à vis de soi même. Chacun a un truc pour mieux vivre, pour certains c’est l’alcool, la drogue ou le déni, moi c’est l’humour.

Aujourd’hui bien installé dans votre vie professionnelle comme privée, quel message voulez-vous faire passer ?

YV : Ne vous endormez jamais sur vous même. La vie est un flux constant, on ne trouvera jamais le bonheur éternel, il faut tout le temps se remettre en question. Il  faut  avancer, ne pas être obsédé par le passé, savoir que le futur n’est pas miraculeux mais regarder où l’on croit  pouvoir aller. Rester réaliste, également, parce que la vie  nous apprend qu’il faut en profiter au maximum. Les bons moments ne durent jamais, les mauvais non plus, alors la vie est supportable… il  faut juste savoir faire le gros dos en attendant que ça passe.

Nous somme en période de festival de Cannes. Si votre histoire était portée à l’écran, quel acteur  verriez-vous bien pour  tenir votre rôle ?

YV : A part Brad Pitt, euh… François Cluzet ou Vincent Lindon.

On ose rêver à Brad Pitt, et quittons Yves Veuillet dans un sourire. Le sien, si beau, est une preuve de son amour de la vie. J’ai testé, c’est  contagieux.

Yves Veuillet – Les Roues de l’infortune, « de la chute à la lutte » chez L’Harmattan.

Ce jeune homme bien précoce du nom de Colton Burpo  est fils de  pasteur . En 2003, Colton, alors âgé de trois ans et demi, manque de mourir d’une appendicite.

C’est à ce moment là, pendant son opération, qu’il s’en est allé au paradis et a rencontré des anges, Jésus, Jean-Baptiste, et même son arrière-grand-père décédé bien avant sa naissance. Sa visite du lieu saint ne saurait être écrite par n’importe qui, cet infime honneur est revenu au nègre de Sarah Palin.

Tout commence le jour où, quatre mois après son hospitalisation, Colton apprend à ses parents que les anges ont chanté pour lui pendant qu’on l’opérait. Surpris ses parents l’interrogent. Il raconte alors qu’il est « sorti de son corps », assis sur les genoux de Jésus, il regardait d’en haut le chirurgien. Qu’à t il fait avec Jésus ? « Ses devoirs ». Combien de temps est-il resté au paradis ? « Trois minutes ». A-t-il vu le trône de Dieu ? « Oui, et il est vraiment gros ».La scène s’est passée en 2003 au fil du temps, il donne d’autres détails. Jésus est barbu et a des yeux « tellement beaux », il est habillé de blanc et de violet avec une sorte de « couronne » autour de la tête et possède « un cheval arc-en-ciel ». Le paradis est plein de couleurs, il n’y fait jamais sombre, ses portes sont d’or et de perles. Tout le monde porte des ailes de tailles différentes, sauf Jésus qui monte et descend « comme un ascenseur ». Mais si tout le monde est « jeune » et « sans lunettes », les résidents ne sont pas pour autant non violent. À en croire Colton, « les anges portent des épées pour empêcher Satan d’entrer» parce qu’ « il n’est pas encore en Enfer ». Et le gamin a même eu un aperçu de la bataille de l’Apocalypse où les hommes (mais pas les femmes) doivent se battre contre « des dragons ».

Après avoir lu ce paragraphe vous vous demandez sûrement « mais qui a bien pu le croire ? »

Même son père pasteur était sceptique mais, c’était avant qu’il ne raconte à sa mère qu’il a rencontré sa petite soeur « tu avais un bébé qui est mort dans ton ventre, n’est-ce pas ? », et qu’elle est venue l’embrasser. Sonja Burpo avait en effet été victime d’une fausse couche avant la naissance de Colton, mais affirme ne lui en avoir jamais parlé.

Passage obligé le jeune Colton décrit aussi des choses, comme les stigmates du Christ dont, assure son père, personne ne lui a pas parlé ni à la maison ni au catéchisme. Convaincu son père prêchait  en mentionnant de temps à autre les révélations de son fils jusqu’à ce qu’il entre en contact avec un agent littéraire qu’il avait prié Dieu de lui envoyer.

Excès de morphine ou vision réelle on en sait rien.

Toujours est il que, le mystère reste entier. Colton ne dit rien sur cette question que je me pose tous les jours au petit déjeuner il y a t-il du chocolat au paradis ?

C’est le 20 mars 1920 qu’Andrée Saab voit le jour en Egypte, au Caire où elle passera la plus grande partie de sa jeunesse. Alors qu’elle entre en pension à l’âge de dix ans, elle va débuter son long périple d’aimante de la littérature en y apprenant l’anglais et le français. Pour autant, ses premiers écrits feront la part belle à l’arabe grâce auquel elle peut s’exprimer sans arrêts. Quatre ans plus tard, elle se déplacera jusqu’en Europe, plus particulièrement en France, pour commencer ses études mais retournera au Caire pour intégrer l’université américaine qui lui délivrera, en 1942, un BA en journalisme. Elle qui rêvait d’être danseuse..On connait peu les voix du seigneur.

Elle épousera à 22 ans celui qui partage sa vie d’alors, Louis Chédid – père et médecin – avec qui elle aura deux enfants, les anonymes Michèle et Louis. Vaguement peintre et chanteur par la suite.

La déferlante Chédid est en marche. Ça s’entend, ça se voit, ça se lit, ça se consomme sous toutes les formes: Le nouvel Observateur titrait il y a peu « Les Chedid. Une famille en or. »

S’il fallait une huitième famille au jeu, je choisirais celle-ci sans conteste.

Andrée Chedid se consacrera alors pleinement à ce qui avait déjà commencé à rythmer son e existence:

• Près d’une vingtaine de recueils de poésies.

• Près d’une trentaine de romans et nouvelles.

• Huit pièces de théâtre.

• Plus de dix autres ouvrages tels que Liban en 1060 ou Petite terre, vaste rêve en 2002.

Ses questionnements perpétuels sur la condition humaine et les liens de cette dernière avec le monde qui l’entoure offrira à Andrée Chedid matière pour une immense carrière récompensée par le Prix Goncourt de la poésie en 2002 et La Légion d’Honneur en 2009.

Ses écrits parlent de tout, pour tous, à travers son monde aux allures d’une fraternité sempiternelle. Précise et délicate, ses mots se grouperont sur des milliers de pages pour donner forme à des œuvres plus criantes de sincérité les unes que les autres.

Dans un paradoxe très maitrisé, elle mettra un point d’honneur à redonner sa sensualité à l’Orient sans perdre de vue la guerre du Liban qu’elle décrira avec justesse.

Ses textes ciselés avec finesse serviront à son entourage autant qu’à la littérature française, en apportant à Matthieu -M- Chédid son hymne d’un temps: Je dis aime (mais aussi Bonoboo ou En Piste); qui lui même partira à la conquête du paysage musical français avec un succès pour le moins irritant s’il n’était pas si mérité.

Madame Andrée Chédid a su s’imposer comme une valeur sûre et a donné un peu plus de superbe à la littérature française qui a perdu le 06 février 2010 une de ses plus belles partisanes.

«Écrire, c’est très dur, avec de grandes fenêtres de joie.»

Andrée Chédid.

Le site internet Audible.com a mis en ligne l’audiobook en anglais de Twilight 4 Breaking Dawn. Vous pourrez ainsi le télécharger et le mettre sur votre MP3. Mais au fait, c’est quoi un audiobook ?

Aussi appelé livre audio, c’est tout simplement la lecture d’un livre faite par un narrateur. Le côté pratique de cette expérience est de pouvoir l’écouter dans les transports ou en faisant une autre activité, comme les tâches ménagères.

Revenons à Twilight. Audible.com a donc publié l’audiobook du quatrième épisode, uniquement en Anglais. Ce qui conviendra donc principalement aux fans extrêmes de la série, le prix de l’audiobook de 20 heures et 30 minutes n’apportant rien de plus que le roman. Les commentaires des utilisateurs du site sont d’ailleurs mitigés.

Audible.com propose aussi les autres chapitres de Twilight en audiolivre.